劇版《風聲》：實驗諜戰劇打開新方式
新華網北京1月28日電（記者張淳）代號爲“老鬼”的地下工作者打入日僞情報組織內部，面對身份暴露的危險與敵人展開周旋，想方設法將情報傳遞出去……這是一個觀衆並不陌生的諜戰故事。
日前，這個經典題材被再次改編搬上熒屏，以緊張曲折的故事情節、撲朔迷離的故事走向吸引了大批忠實觀衆，即使在播出結束後，依然熱情不減討論不斷。
這部由李雲亮執導、賈東巖編劇的《風聲》，在繼承原著小說精髓的基礎上，詳細展開了推理探秘過程、創新挖掘了故事線索，打造出了一部充滿懸疑推理與高智商博弈的作品。
“其實‘風聲’可以有多重含義，既是一種聲音，也是一個消息”，編劇賈東巖在接受採訪時說，“我們聽到了一個風聲之後，如何去面對、如何去判斷，如何把混雜的真實信息和虛假信息整理分析，這纔是我們劇中要表達的重點。”
導演李雲亮認爲該劇精彩之處就在於“雖然很多人知道了謎底但還會去猜，因爲你帶動了他的一種思維方式，他不是直白的表現，而是需要大家動腦子推理出事情的來龍去脈。”
《風聲》是作家麥家的經典IP，由周迅李冰冰等主演的影版作品也是一部高水準諜戰片，因此再次開拍劇版《風聲》並非易事。在終極答案已事先被人知曉的情況下，如何推進縝密的破案邏輯、如何演繹推理解密過程、如何刻畫複雜多變的人物形象，對編劇和導演來說都是莫大的挑戰。
面對改編難題，導演李雲亮自有看法，“謎底不重要，這個過程纔有趣味。”他說，“我們在拍攝的時候，就想要打破傳統習慣，所以加強了觀衆和劇的互動感，你要看懂的話就會跟着劇情猜下去，跟着不斷地思考，發現這是個剝開層層細節、探秘真相的過程。”
作品播出後，在基本沒有宣傳的情況下，《風聲》的收視和口碑都取得了不錯的成績，導演李雲亮坦言對如今的播出結果還是滿意的，“當時大家就說好要做一個實驗，那肯定是有風險的。現在已經比我預想的要好，不但播出了，而且還有這麼多人喜歡。
而編劇賈東巖則認爲略有遺憾，當時的大膽嘗試，因爲播出時間的推後，失去先機。例如“雙女主”設定，在幾年前劇本創作之初，同類作品中還是鮮有嘗試，而到播出時，卻變得不再新鮮了，“但好在我們的雙女主設定，還是得到了觀衆的肯定的”。
劇中角色之間的鬥智鬥勇，反覆變換的相互關係，爲劇情增色不少。編劇賈東巖認爲改編劇本時“最難以處理的就是五個主角的關係，而且每個人都有自己清晰的目的：就是都要活下去。但這樣寫的話，會讓觀衆覺得這個戲很灰暗，到最後就徹底變成爾虞我詐了。所以我們真正難調的是如何讓這五個人既互相害着，還互相關愛，讓他們之間始終保持一種人與人之間的溫暖。”
作爲編劇，賈東巖希望自己的作品可以被觀衆反覆觀看、琢磨，“我們當時秉持的一個想法就是很多事情不用說透，觀衆如果研究下去、在看第一遍第二遍時，感受都會不一樣。”
大段的對白交鋒，錯綜的事件交織，封閉的密室推理……這些既是《風聲》的精彩之處，但同時也是改編拍攝的難點所在。在導演李雲亮看來，如何在幾近於靜止的畫面中，展開情節推進，並讓觀衆有興趣看下去而不厭煩、不產生視覺疲勞，實在頗費心思的一件事。
爲避免成爲枯燥的對白式推理劇，《風聲》通過交叉剪輯、閃回、倒敘、插敘、旁白等多種剪輯手法，在短時間內將大量角色的身份信息與隱藏線索同時傳遞給觀衆，還原了劇本的精彩推理。
在李雲亮的設計裡，劇中的每一個閃回、每一個鏡頭都是有意義的，但這樣的強內容輸出，也給編劇提出了很高的要求，“我們這部劇中的素材是一般電視劇的3到4倍，設計的人物情景故事，每個元素都要來回翻好幾翻。”
“所以你必須要看到結局。每一個人物直到死的那一場戲的時候，你才能完整的知道他是一個什麼樣的人。”
劇版《風聲》，並沒有簡單地爲角色貼上性格標籤，而是通過深入挖掘人物厚度與深度來完成設計。導演李雲亮坦言，劇本在原小說基礎上，結合不同角色的背景故事，補全了人物前史和動機，並將人物最後走向、命運，隱藏在了羅生門式的表達中，觀衆需要跟隨劇情發展，一步步探尋衆人身上的秘密。
作爲一部以對白爲主的作品，《風聲》中的臺詞收穫了大批劇迷的好評，對此導演李雲亮直言，“臺詞好是因爲言之有物，就像這個人活了一樣，比如王田香說的就是市井語言、而金生火就是紳士型的。每個人物的設置不一樣，語言就不一樣。並且我們在拍戲的時候，就聲明瞭所有演員都不改臺詞。”
挑戰倍速觀看 藝術道路沒有投機取巧
當下人們的生活節奏越來越快，越來越習慣於高強度、移動化、碎片化的信息接收方式，因此倍速、碎片看劇成爲了很多人的首選。導演李雲亮感嘆，“這是個飛速發展的時代，好處是我們的思想不斷往前走，不斷嘗試新的東西；但壞處是沒有空琢磨，沒有耐心了，我們（在劇中）設計了很多精彩的東西，希望觀衆能慢下來仔細地看一看。”
儘管環境在變、收視習慣在變，但內容爲王的道理並未改變，劇集的內容品質永遠都是能否獲取觀衆的重要因素。正因爲如此，編劇賈東巖改編《風聲》的過程中，爲成功塑造劇中的人物關係，閱讀了大量的博弈論書籍，“把他們每一次的小交鋒，兩個人之間的、三個人之間的甚至五個人七個人之間的交鋒，做成了一場場博弈論的經典模型。”
在編劇賈東巖看來，人與人之間的情感天然就是複雜的，“只要把那種複雜性展示出來，不管是什麼樣的情感，觀衆都會有自己的理解，他願意怎麼理解都對。”
導演李雲亮對此非常認同，“把這種人物放在一起，就自然會往前發展，因爲他足夠複雜。可以無限的想象他們各種各樣的戲，沒有必要去依靠外部事件推動（情節）。”
談到好作品的標準，編劇賈東巖說：“好的戲劇，它的一些關鍵點上可以產生無數種的解讀方式。”他舉例說，“比如某一個人拿着刀要殺另一個人，在那一刻他停下來然後轉身走了，爲什麼？其實真的把理由說出來，這段戲就變得沒那麼好玩了。而沒有說出這個理由，當每個人看的時候都有不同的答案，每個人都會試圖用自己心裡那個答案來去解讀這個事情。”
在賈東巖的理念中，“事實只有一個，但真相有很多個”。他解釋道：“因爲每個人看問題角度不同，發現的真相都不一樣。而且這個真相很多時候是基於你的心理原因，你覺得這是事情的真相，（有了）心理原因就不是一個客觀的看法了，所以事實是一個擺在那裡，但解讀會有很多種。”
在導演李雲亮和編劇賈東巖的共同努力下，劇版《風聲》用製作精良的劇本和反套路的故事架構，收穫了屬於自己的超高粘性受衆羣。“雖然在時代大潮裡，我們只是滄海一粟，但也許《風聲》（的努力），可以爲將來的諜戰劇創作帶來些改變。”