蕭培麗／找回《神奇的眼睛》

文／蕭培麗

陽光下，我們愉快的，我們開朗的……………光影的美像是ㄧ種情緒的牽動，因爲事物在陽光下顯得特別有精神，特別的開朗。黑色也能夠變化出不同的色彩，簡單的白，也可以反射出七彩。於是光影把我們的情緒轉移，帶領我們彷彿走到另一個世界，在哪裡我們的痛苦得以轉移，壓力得到釋放。

▼撐傘的女人 /1875 年/油彩．畫布/ 100 x 81 cm/ (圖／美國華盛頓區國家畫廊)

有不少畫家，攝影師都喜愛追尋光線，他們用畫筆、用鏡頭帶給我們光線下事物所呈現出特別美好的畫面，而每個時代都有代表那個時代光線下的美好。每個時代裡也都有不同的畫派和技巧，豐富多樣紀錄着當時的事物。其中有一個畫派特別專著於捕捉光線，奇怪的是也特別受到大多數人們的喜愛，那就是?印象派?。

▼日落時的盧昂主教堂/ 1892 年/油彩．畫布/ 100 x 65 cm/ (圖／法國巴黎馬摩坦博物館)

開創該畫派名稱的畫家就是莫內（Claude Monet）。他在1874年因爲展出ㄧ幅畫作印象.日初，受到廣大討論，而因此有了印象派的名稱。

▼晨光中盧昂主教堂正門/ 1894 /油彩．畫布/ 100.01 x 69.93 cm/ (圖／美國加州保羅蓋茲美術館).01 x 69.93 cm/

莫內是此畫派中最能夠把事物在光線下發揮的淋漓盡致的畫家，他非常專注在長期探索光線與空氣的表現效果，更常常在不同的時間和光線下，對同一個物件作許多幅畫作的描繪，像盧昂大教堂就從清晨到黑夜共畫了不同時間光線下共三十幅的作品。

▼睡蓮和日本橋/ 1899/ 油彩．畫布/ 90.5 x 89.7 cm/ (圖／美國普林斯頓大學美術館)

莫內把他對光線的追逐表現在畫上，不知感動了多少人們，因爲在莫內的畫作中看不到什麼明顯的陰影，也看不到輪廓線，只感受到陽光灑滿了我們的全身，我們在他的畫裡享受陽光下的愉悅。

▼日本橋/1922/油彩．畫布/ 88.9 x 116.21 cm/ (圖／美國明尼蘇達州明尼阿玻裡藝術機構)

正因爲他把陽光留下來，留給每個時代的人們，沒有誰能像他一樣執着，每一幅畫裡都灑滿了光之美，因此另一位印象派畫家塞尚驚訝莫內捕捉光線的能力，於是讚歎他有雙(神奇的眼睛)。

然而神奇的眼睛在長期追逐陽光下卻得了眼疾和白內障幾近失明，而他仍用心中的陽光繼續作畫，在莫內留下的兩千多幅油畫作品中，每一幅都裝滿陽光，療愈每個時代的人們的心靈。

他是怎麼做到的?難道他生活富裕?難道他沒有悲傷?

其實不然。莫內他的一生並不陽光，也不神奇，小時候家庭生活不富裕，十幾歲時喪母，近四十歲失去愛妻，後又失去兒子，但我們卻在他的畫裡看到的是光線下完美的表達，卻不是陰暗，即使幾近全盲時他仍繼續畫畫，他的人生似乎都在畫出陽光下的美好，用陽光照耀現實的陰暗。尤其日本橋是他在幾近眼盲下的作品，但那畫中靜謐的感情和一朵一朵盛開的睡蓮在不同時代，在不同國家的人們心中卻開出讚歎與療愈心靈的花朵。

畫出令人驚歎之作蒙娜麗莎也專於醫學解剖學的達芬奇曾說過:?瞧一瞧光，注意它的美。再去看它，這時你所見到的原先並不在哪裡，而原先在哪裡的已經不見了。

就好像莫內提醒了我們，即使現實生活不陽光，也可以把陽光留下來，即使陽光在不同時間出現不同的變化，而原先在哪裡美已經不見了，同樣的不美也會不見的。

在我們欣賞莫內畫作驚歎於他神奇的眼睛時，或許我們也都有雙神奇的眼睛，只是忘了如何運用它！就讓莫內幫我們找回來，在忙碌的或許冷漠的城市裡我們依然可以看見事物在美好的陽光下、發光……。