呂中：演員是用身體在創作
每個工種都擁有自己的工具，比如說畫畫，有油彩、畫筆，它們幫你把腦子裡想的東西畫出來；對於工人，機械、材料等也是他們必須要倚仗的工具……唯獨演員，工具就是自身，是用自身的肢體、情感去塑造角色。所以，對於演員而言，如果你不好好去研究人，不好好去研究人所生活的社會、歷史，你就塑造不出好的角色。
在話劇《天下第一樓》裡，我演一個名叫玉雛兒的藝妓，她會做罈子菜，手藝遠近聞名，她在背後默默支持盧孟實這個掌櫃去做生意。妓女的社會地位很低，被人欺辱是家常便飯，於是，玉雛兒學會了在泥濘中如何掙扎，如何自保。她可以逢場作戲，在舊社會的虛假與罪惡中穿行，但她從不出賣自己的靈魂。尤其是當她遇到了一個真誠的人，她內心的善良與愛立刻被激發出來，與敬慕的人碰撞出火花，建立情感。愛情在她的內心發芽時，她整個人都那麼輕盈，她覺得這輩子做人值得了。
這樣的女人如何表現？我就在她的步態、眼神、語言上下功夫。記得在《天下第一樓》的最後一場戲中，由於兄弟兩個人拆臺，盧孟實的店實在開不下去了，他只能離開這個店。分手時，他懷着複雜的心情請玉雛兒送去一副匾，上面寫着：“好一座危樓，誰是主人誰是客，只三間老屋，時宜明月時宜風”，橫批是：“沒有不散的筵席”。這個時候，兄弟兩個人對我演的玉雛兒說，盧孟實走了，你怎麼不跟着走呀，我淡淡地回了一句“他家裡有老婆”，然後揚長而去。最開始演的時候，並不是這樣，我是用一種挑釁的語氣，對兩兄弟說了這句話，導演說不對。後來我就慢慢地琢磨，在真實的生活情境當中，以角色的身份去感悟玉雛兒當時的心情。在又一次的演出當中，我突然感悟到了：玉雛兒這個女人是得到了真情的，所以，她對其他東西就不會太在乎了，尤其對拆臺的小人更應該是一種藐視。她不會用對抗、較勁的方式去表達，對於勢利小人，她一定會淡然處之，這就是一種最好的譏諷。意識到這一點之後，我就開始指揮着我的肢體、表情、語言收着演了，我非常平靜地離開了付出了無數辛苦的店，那麼決絕。導演說我演對了！
我把演出當作自己用所扮演的角色與觀衆的一場場交流，從觀衆的叫好中、感嘆中、掌聲裡，就能知道自己演得好與不好、對與不對。這就如同你在生活當中，遇到了特別談得來的朋友，你很快就發現這個人跟自己很相投，因爲你們的心是同頻共振的。我面對觀衆的感覺亦是如此。
演戲與做人是不能分開的，因爲我們是用自己的身體在書寫故事。所以，首先要清楚自己要做什麼樣的人，謹記我們要宣揚的是真善美，是真情，是人間大愛。從這個角度說，我們的表演工作不是簡單的模仿秀，不是自我表現，更不可以把自己當成商品，只想着去掙錢，得到名利。
我們應該成爲用藝術化人的使者，藉助我們的身體語言這支筆，去描繪世界上最美好的事物，最動人的感情，最值得記錄的故事，與觀衆建立起情感的共鳴，價值觀上的默契，像春風化雨一般化人。
演員不應該是浮躁的，要隨時隨地看看自己，問問自己：初衷在哪裡，腳下的道路是否背棄了成爲一個堂堂正正的、對社會有價值的人，身爲演員，是否背棄了職業的信仰――戲與觀衆。只有真正做好了人，感受到了人生的點點滴滴，充實了自己的世界觀、人生觀、價值觀，對自己所扮演的角色，對角色所生活的劇情有體悟，才能夠真正去共情。
演戲的時候也是對個人情感的一種昇華。比如，我在《人間正道是滄桑》中扮演的英雄母親，我把自己都感動了。一個媽媽，看着兒女慷慨赴死，爲了真理不顧安危，她的內心是多麼煎熬。但是，英雄的母親不會在敵人面前流淚，也不會在孩子們面前哭泣，我就跟着我的感覺演，劇中的我找到了一個僻靜處，背轉身，壓抑着的哭喊，是那麼有衝擊力。