空靈婉轉 戲曲電影“傳統之美”驚豔大屏幕
“如果要評選520最美的電影，我一定選它。”“不懂戲曲，但這部戲曲電影太美。”“終於有點理解了戲曲之美，空靈婉轉，有想象空間。”……
收穫這樣正面評價的，是剛剛上映不久的首部4K全景聲粵劇電影《白蛇傳·情》。在豆瓣網上，這部電影獲評8.1分。
貓眼App顯示，《白蛇傳·情》上映5天票房達312.5萬元，排片率只有0.8%，但上座率達1.1%，同期《速度與激情9》上座率爲0.6%，而《懸崖之上》則是0.7%。儘管票房不算高，但觀衆中有不少並非戲曲愛好者，不少網友自發呼籲增加《白蛇傳·情》排片量。
近期“熱”起來的戲曲電影，還有剛剛上映的由滕俊傑執導、上海出品的8K京劇電影《捉放曹》，拿下去年金雞獎最佳戲曲片獎的3D全景聲京劇電影《貞觀盛事》。此外，不少戲曲電影網上評價都不俗，京劇電影《霸王別姬》豆瓣評分達9.0，《鎖麟囊》達9.4分。滬劇電影《挑山女人》則被年輕觀衆評價爲“真實而感動”。
“年輕人對國潮、國風非常有興趣，能通過電影這種現代表現方式向年輕人傳遞戲曲文化，是一種積極的嘗試。”儘管有了“出圈”苗頭，但一些業內人士也擔心，過於“討好”年輕人，過於強調電影技術，會削減戲曲的精華內核。
要寫實，還是要寫意？
“戲曲部分沒有發言權，但作爲電影真的是美。”記者日前走訪多位看過戲曲電影的觀衆發現，他們最明顯的感受是“傳統之美”。
中國傳統審美講究“寫意”。相比電影具象化、寫實化的取景、道具等，戲曲在舞臺上往往陳設簡練，全靠戲曲演員表演帶動觀衆“腦補”。例如京劇《三岔口》裡經典的深夜打鬥場景，在戲曲舞臺上光線不減，一桌兩椅，全靠演員步態和動作設計來營造“摸黑”感。
“連上五色下五色都不分，一桌二椅的佈景程式都不理解，還來導演京劇？”一部戲曲電影下的評論，強調戲曲與電影的“涇渭分明”，首要差異就在“審美”上。
過去，部分戲曲電影往往呈現兩種截然不同的表達方式：要麼直接將戲曲舞臺影像化，要麼將戲曲人物放進實景之中。但這兩種方式的弊端十分明顯：前一種無法體現電影的優勢，而且對戲迷票友來說現場感不夠；後一種人物與場景完全割裂，有觀衆表示，“畫着大花臉的人物出現在現實的建築場景中，格格不入”。
從場景佈置到服裝設計，《白蛇傳·情》對比舞臺上的戲曲演出，“實體化”非常明顯，但又不是完全用電影的方式佈景取景。例如劇中的城鎮，小橋流水，白牆黛瓦，構築出江南水鄉的風貌。但實景之外又虛化了遠景，用影影綽綽的方式消解了現實感，予人水墨畫一般的質感。很多觀衆都提到片中“水漫金山”一段，白素貞與小青站的礁石和水面很真實，卻通過顏色貼近水墨感，遠處羣山壁立更是虛化寫意。特效製作的巨浪翻涌，仍採取這樣的色調，讓滔天巨浪既有真實感，也有水墨流淌的飄逸感，觀衆評價“聲勢更在畫面外”，甚至有人看出了“二次元感”。
事實上，戲曲舞臺與影視作品的互鑑一直在探索中。徐克導演的《青蛇》，不僅讓更多電影觀衆感受到戲曲妝“銅錢頭”的美感，影片中青蛇與白蛇的動作打鬥戲，不強調電影動作戲的“真實感”，反而以演員舞蹈般的動作和定點肢體語言展現美感，這是戲曲舞臺上常見的表達方式。上海京劇院出品的《大唐貴妃》，則嘗試運用多媒體影像技術，將傳統藝術與現代科技相融互補，讓原本相對簡單的舞臺景象變得豐富多彩。滬劇電影《挑山女人》乾脆採用了將生活原型人物與舞臺藝術形象交融拍攝的方式，保留戲曲和電影的雙重優勢。
中國藝術研究院戲曲研究所所長王馗表示，戲曲與電影表達不同，比如戲曲中不少經典場面是通過人物唱段展現內心世界，但這樣直抒胸臆的方式在電影中很難表達。他提出：“戲曲電影能不能創造屬於戲曲電影的語彙和表達方式？”
名角星光，還是團隊化？
《白蛇傳·情》中白素貞的扮演者是廣東粵劇院院長曾小敏，她曾榮獲戲曲梅花獎、文華表演獎，堪稱如今粵劇“名角”。但記者發現，大多數年輕觀衆是衝着電影預告片中精彩的場景走進電影院的，“想看看戲曲電影如何做視覺呈現”。
“與戲曲圍繞‘名家名角’不一樣，電影是工業化產品，演員只是其中一環。”有業內人士坦言，“雖然很多粉絲喜歡談論影視劇演員‘扛票房’能力，但電影票房很難靠演員一己之力來支撐”。
雖然不少觀衆觀影並非因爲戲曲，卻因爲電影對戲曲演員和舞臺表演有了好奇心。從微博超話等網絡討論熱度來看，近期電影的好口碑成了曾小敏“出圈”的關鍵，不少年輕人因爲看了電影想去看她現場演繹的舞臺版本。
“戲曲電影要出圈，需要更多融入電影的創作方式，也需要經典戲曲之外的新編故事。”有電影業內人士表示，電影《霸王別姬》曾讓不少人對京劇產生興趣，而在國外，電影明星參與舞臺劇或歌舞電影很常見，佳作也層出不窮：電影明星主演的歌舞電影《紅磨坊》是戛納電影節的開幕片，《芝加哥》《愛樂之城》《悲慘世界》不僅票房豐收，還贏得諸多電影獎項——透過明星影響力，吸引更多觀衆從電影院走進劇場，感受現場的魅力。
然而與國外電影明星反哺歌舞電影或音樂劇作品不同，傳統戲曲唱唸做打的功夫是需要從小練習的“童子功”，影視演員很難經過短期訓練就能表演戲曲。
在一些業內人士看來，戲曲電影一方面要發揮“名家名角”的魅力，通過他們的嫺熟功力傳播和沉澱戲曲的魅力；另一方面也可以綜合運用電影表現手法，爲更多年輕戲曲演員開闢新的舞臺，或啓用有戲曲功底的影視演員，讓戲曲電影擴大受衆羣。
“戲曲電影造星”“明星帶動戲曲關注度”，國內早有先例。越劇表演名家徐玉蘭、王文娟，在越劇電影《紅樓夢》中的表現至今爲人津津樂道；1984年越劇電影《五女拜壽》，讓茅威濤、何賽飛、陶慧敏一舉成名，“小百花越劇團”名噪一時；黃梅戲影視劇的風行，不僅讓馬蘭、吳瓊等黃梅戲演員家喻戶曉，當時幾乎人人都能哼唱幾段。而1987年的電視劇《紅樓夢》選角，很多重要角色來自戲曲領域，例如王熙鳳的扮演者鄧婕就是川劇演員。
心繫票友，還是吸引年輕人？
記者日前走訪上海多家影院發現，《白蛇傳·情》的觀衆幾乎全是年輕人。“粵劇我都是從港片裡瞭解到的，但這種呈現方式還是很新鮮的。”市民秦先生和女友一起來觀看這部電影，“看下來並不覺得粵劇帶來了觀看門檻，反而戲曲化的呈現很有中國特色”。
有影視評論公號認爲，《白蛇傳·情》“不僅擁抱技術，更主動接近年輕審美”。這樣的“接近”幾乎體現在《白蛇傳·情》的方方面面：比如手繪的“國風”海報，水墨山水和亭臺樓閣，衣袂飄飄的主人公，被網友稱爲“520最美海報”。又比如電影的預告片，最早“引爆”是在B站，光彈幕就有200萬條。相比之下，過去不少戲曲電影往往在這方面“吃虧”。例如滬劇《挑山女人》，有人在網上留下評論：“如果不是得獎，我就錯過這部電影了。”
但在一些戲曲迷看來，《白蛇傳·情》“過於討好年輕人”。記者走訪發現，不少年輕觀衆認爲電影中的“戲曲唱段比預想更熟悉、更舒服”。據介紹，這部電影不光在場景製作上“電影化”讓年輕觀衆樂於觀看，就連唱段也改編得更爲通俗流行，甚至還加入了西洋管絃樂。但這樣的改編讓部分戲曲票友感到不滿，喜歡戲曲的陸先生表示：“戲曲有其獨特的表達方式，如果爲了吸引年輕人就進行大幅度改編，這是對戲曲的異化。市場供給年輕人的文化消費已經夠多了，爲什麼不能做一點純粹的戲曲方面的影視？”
“任何文化形式都是發展變化的，戲曲也不例外。”也有人認爲，縱觀戲曲歷史，始終隨時代變化而變，“如今一些人說起戲曲，唱腔、行頭、佈景都不能變，否則就是‘背叛歷史’。但戲曲不僅是爲票友服務，更要面向青年拓展。戲曲數百年前的形態、演進歷史，可以放進博物館記錄、存檔案研究，但想要戲曲長久生存、具有活力，就要順應市場要求，爭取更多愛好者，拍攝戲曲電影就是這樣的嘗試。”市民杜先生以歌舞電影《紅磨坊》爲例，故事背景是19世紀末，卻大量運用1970年至1990年的流行音樂，其中包括埃爾頓·約翰、大衛·鮑伊乃至瑪麗蓮·夢露的歌曲：“不僅沒讓我對音樂劇留下錯位的觀感，反而吸引我進入劇場欣賞經典音樂劇。”
“現在很多年輕觀衆看不懂戲曲片，一個重要原因是不理解戲曲表演的程式。”上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川表示，戲曲表演的核心是它的程式，戲曲電影的推廣不能放映了事，而要對戲曲傳統的表現手法和它的美學程式進行普及性的講解。“對戲曲電影，除了運用3D等電影技術，還應在其他方面有更大幅度的探索。”
《白蛇傳·情》出圈，再次佐證了不少業內人士“戲曲電影大有可爲”的觀點。戲劇評論家賡續華認爲，從歷史經驗看，凡有電影進入的劇種，都是發達的劇種，想成爲新時代的大劇種，必須與電影結合。“越劇《紅樓夢》、黃梅戲《碧玉簪》、秦腔《三滴血》拍成電影后，對三個劇種的傳播都起了很大作用。”
文藝評論家仲呈祥認爲，戲曲電影在彰顯戲曲的美學魅力和培養新的戲曲觀衆方面有作用，也能更好地與當代消費文化相適應，“但是戲曲電影永遠取代不了舞臺戲曲，它們是各司其職的，只能互補生輝、共同前進，不能重此輕彼，更不能互相代替。時代呼喚既通戲曲又通電影的審美規律、而且善於把這兩門藝術交融整合、創造出戲曲電影各美其美、美美與共的瑰麗表現方式”。