2020文藝觀察影視篇：精品意識 時代主題
圖片爲電視劇《在一起》劇照。
2020年，我明顯感到整個行業求新求變的意識在增強。《唐人街探案》《我是餘歡水》《摩天大樓》，一系列短劇引人關注。《裝臺》《安家》《獵狐》《三叉戟》等劇熱播，女性題材和懸疑劇帶動一個又一個話題，行業劇、都市生活劇都有不錯的新作。現實題材依然是創作主流，現實主義精神從電視劇創作延伸到綜藝和紀錄片。
市場調整和技術進步，催促大家在求新求變中鍛造精品。2018年以來，電視劇市場逐步沉澱，迴歸理性。另一方面，科技帶來無限可能，也爲從業者帶來緊迫感。從電影到電視再到互聯網，從近年逐漸強勢的短視頻、直播，到今年受關注的互動劇、豎屏劇，科技改變了影視作品的形態，也縮短了觀衆的耐心。時間碎片化，傳播碎片化，內容碎片化，電視劇受衆已經大量分流，如何留住受衆，是我們未來最難的事情。
在我看來，長劇和短劇並不是此消彼長的關係，我依然相信長劇的生命力，龐大的電視劇觀衆羣、積澱數十年的觀看習慣，意味着長劇依然擁有不可替代的優勢，關鍵在於內容。如今，不論播出平臺還是內容行業都面臨優勝劣汰，不論短視頻還是長視頻、電視臺還是網絡平臺，只有更優質更新鮮的內容才能留下觀衆。
這一年，觀衆的審美並沒有太大變化，他們一如既往地對好內容感興趣。這一切啓示創作者，沉下心來，不要總想着模仿別人，也不要一味追逐市場，只有守住創作的底線，纔可能去追求高線。
回顧我們團隊這一年，《山海情》（原名《閩寧鎮》）的創作深有收穫。最主要的體會還是從創作本體出發，在適應市場的同時不放棄自己的堅持。《山海情》這部講述一個移民小鎮通過東西協作扶貧走向全面小康的電視劇，讓我們走出選題的迷茫，從風口降落到黃土地，再度認識到，土地和人民是創作力量的源泉。真實呈現、真誠表達，相信若干年後我們依然爲自己的作品自豪。
詩人用語言與讀者心靈相通，歌唱家由歌喉表達心聲，影視工作者通過作品與受衆交流。電視劇是我們從業者面對世界的一種話語。作爲大衆藝術的電視劇，始終向着明亮的方向，纔可能爲社會創造更多價值。
直面時代生活現場
這一年，熒屏和銀幕涌現不少緊扣時代脈搏、弘揚中國精神的作品，特別是脫貧攻堅主題、抗美援朝主題、抗擊疫情主題的作品，屢屢引發觀衆的熱議。
中華大地上演進的脫貧攻堅，爲人類脫貧減貧提供了中國方案，彰顯了我們的制度優勢和久久爲功的力量。在這場舉世矚目的脫貧攻堅戰中，在接續奮鬥中，可歌可泣的故事無處不在。文藝工作者緊跟時代步伐，在重大現場面前沒有失聲，以作品發出時代的聲音。
今年與觀衆見面的電視劇《石頭開花》《花繁葉茂》《最美的鄉村》《一個都不能少》等，就是廣大文藝工作者走村過寨、深入生活，創作的反映脫貧攻堅的優秀作品。這些作品各具亮點，但無疑都來自創作者真實的生活體驗，也只有這些體驗，才使得故事塑造的人物真實而鮮活，傳達的精神深刻而有力，作品才能感染觀衆。
創作電視劇《花繁葉茂》的過程讓我深深感到，藝術創作一定要腳踩大地，最根本最關鍵最牢靠的辦法是紮根人民、紮根生活。爲了創作劇本，我在花茂村前前後後待了一年多。在那裡，我遇見的老百姓人人臉上洋溢着笑意，真誠又熾熱。在與村民們促膝長談中，我感受到花茂村村民發自內心的幸福感、獲得感。花茂村村支書唐萬財、花茂村駐村第一書記歐陽采薇、楓香鎮黨委書記石曉峰，這些劇中人物就是爲脫貧而奮鬥、因脫貧而幸福的普通人的縮影。
抗美援朝主題紀錄片《爲了和平》《英雄兒女》、抗疫主題電視劇《在一起》等，也都記錄了人民和歷史的創造，傳遞了鮮明的時代精神。
期待更多以人民爲中心、反映時代精神的優秀作品，讓觀衆看到美好和希望，凝聚爲夢想而奮鬥的力量。
創作和投資更加成熟
電影是文學藝術和現代工業技術高度結合的產物，創作側重於藝術，製作側重於工業化，發行放映則側重商業化。以往，我們電影產業的高速發展，更多依靠擴大產業的規模和數量。今年，在抗擊疫情和產業變革的雙重作用下，電影產業迎來發展的“窗口期”。一方面，面對媒體融合的時代挑戰，電影需要更具差別化、獨特性的呈現方式，以實現作品的價值、迴應觀衆的期待。另一方面，中國電影已由高速發展轉向高質量發展，產業亟待找到新的增長路徑。
這一年，創作者更成熟了，投資者也更成熟了。創作迴歸應有的角色，產業上下游間彼此體諒、共同攜手，舉國之力、舉行業之力實現“電影強國”形成共識。
從2019年獻禮新中國成立70週年的創作，到今年的國慶檔、抗美援朝主題影片，我切身感受到，電影行業從適應市場到引領市場的變化。《我和我的家鄉》《奪冠》《一點就到家》《金剛川》《保家衛國——抗美援朝光影紀實》《最可愛的人》《緊急救援》……2020年，主旋律電影贏得觀衆的共情共鳴，帶動電影市場的快速回暖。這說明，有內涵有情感、弘揚中華民族偉大精神的精良之作，一定會得到觀衆的真心喜愛和市場的良好反饋。這也激發大家，在未來努力打造更多既能滿足人民需求，又能增強人民精神力量的電影產品。
“守正”是我們的立身之本，創新是動力之源。只有不斷“創新”，“守正”才能獲得活力源泉。面對互聯網媒介和信息技術的迅猛發展，中國電影的再騰飛還需藉助技術的力量。在技術創新上，唯有持續推進電影技術和產品的研發，全面提升電影產品和影院終端的技術品質，才能爲產業升級提供有力的科技支撐，也才能穩固電影觀衆羣體，進一步做大增量。
關鍵詞 電影“新力量”
李少紅（中國電影導演協會會長）
前不久的第三十三屆中國電影金雞獎導演論壇上，我與幾位電影人共同探討了青年電影人的發現與培養。最近10年，全國出現了數十種扶持青年電影人的計劃。僅在今年，我們就看到既有政府背景、純公益性質的扶持計劃，也有各大電影節的培訓創投活動，還有行業巨頭爲了豐富人才庫、業內人士培養創作隊伍發起的培育計劃。由中國電影導演協會發起的“青蔥計劃”，也在今年走到第六個年頭。5年來，我們看到一部部青年導演的首部長片拍攝完成，在國內國際電影節嶄露頭角。
電影是創意產業，更是人才密集型產業。電影的競爭，歸根結底是人才和創造力的競爭。扶持電影“新力量”的方式層出不窮、逐年遞增，這得益於蓬勃發展的電影市場對人才的渴求。我們收穫了一些成功的案例，但也發現了有待解決的問題。比如，資本力量介入太早使得扶持計劃趨於複雜。一方面，因爲資本的強勢，青年導演創作的主動權和話語權相對減少；另一方面，活動期間熱度滿滿，後期卻推動力不足，難以長效爲行業輸送新鮮血液。
我是過來人，經歷過青年導演這個階段。“怎麼幫”以及“幫什麼”，對於發現和培育新人尤其重要。今天青年人面對的運營體制、市場環境與過去大不相同，面臨的成長問題卻有很多相似。從自我質疑到外部質疑，從不被認可到被認可，需要一個成長和積累的過程。我們現在想做的是，用自己的經驗以及行業沉澱，幫助青年人建立信心、提高業務能力，同時保護他們的創造力。
中國電影在一代代電影人手中薪火相傳、成長壯大，我們還要一代一代傳承下去。未來的重點是建立一種持續、長期、有效的青年導演培養機制，讓更多青年人扛起重任。（本報記者任姍姍採訪整理）