2020文藝觀察（舞臺篇）
圖爲2020年8月8日國家大劇院“繁華衆聲”線上音樂會，該音樂會開啓了全球首次舞臺藝術“8K+5G”直播。 影像中國
2020即將結束，2021行將開始。在這即將過去、很不平凡的一年裡，我國文化藝術事業主動作爲，可圈可點。本版今起陸續推出“2020文藝觀察”專版，分別以舞臺和影視爲角度，約請權威大家回顧文化藝術領域的熱點、重點和新鮮點，總結經驗，探討發展趨勢，以饗廣大讀者。
――編 者
戲曲傳承
肩負起薪火相傳的重任
10月23日，習近平總書記情真意切的回信，充分體現了黨和國家對戲曲事業的高度重視。總書記回信中，我感觸最深的有兩個詞：“立德樹人”“守正創新”。這兩個詞道出了我們戲曲人的職責使命。戲曲藝術的薪火相傳，也離不開這兩點。尤其是樹人，正如總書記回信中所說：“繁榮發展戲曲事業關鍵在人”。
中國有348個戲曲劇種，這在世界藝術之林都是獨一份的，我們要珍惜。今年，爲期3年的崑山百戲盛典收官，348個劇種一一亮相，成爲一件盛事。這樣的局面，來之不易。從中也可以看出，戲曲傳承發展的環境正變得越來越好。我相信，只要戲曲人堅持務實的態度，一定能夠推出更多好作品，讓戲曲藝術薪火相傳。
對人才的培養，首要的就是專業能力。戲曲是綜合性的藝術，專業性強，劇種數量多，老師的指導是非常重要的。我們這代人學戲的時候，師資水平可以說是超一流的。現在的戲曲教育者尤其是青年教師，也應不斷提高自身的專業水平。
院校不僅要在校園裡教學，還要走出去，讓學生多接觸社會，瞭解現在的美好生活來之不易，樹立正確的價值觀。
“做平常人，演不平常的戲”，這是我的座右銘。切不可因爲有了一點成就、一點名氣就以“角兒”“腕兒”自居。當年的前輩們都是活到老學到老，吃了無數的苦，現在的青年才俊一定要克服“驕嬌”二氣，要拿出“玩兒命的勁頭”來獲得觀衆認可。成才並不難，成大才則不易。沒有立德，成不了大才。
關鍵詞
公共文化服務
推動劇院高質量發展
王 寧（國家大劇院院長）
提升公共文化服務水平，是繁榮發展文化事業的根本要求，是國家文化軟實力的重要體現。作爲公共文化服務體系中的重要一環，劇院要堅持用藝術反哺大衆、用文化惠及人民，在實踐中總結新經驗。
今年9月，國家大劇院以包容互鑑爲理念，舉辦了世界劇院北京論壇。六大洲27個國家和地區200餘名表演藝術機構的掌門人線上齊聚，世界劇院聯盟正式成立。新冠肺炎疫情給劇院行業造成影響，但各地同行將“被動”轉化爲“規劃”機遇，推動劇院高質量發展。
探索藝術生產新方式，增強優質作品的供給能力。不少劇院發力原創，從“引進型劇院”向“生產型劇院”轉型。上海大劇院2020演出季、國家話劇院“秋天的‘劇’會”等接連推出；國家大劇院堅持傳承、致敬經典，推出話劇《二月》《十字街頭》《基督山伯爵》；各地方劇院結合實際，挖掘本地藝術種類，開拓本土市場。
抓住線上傳播新機遇，提高優質作品的傳播能力，根本一點，就是要堅持創新。今年國家大劇院成功實現了全球首次舞臺藝術的“8K+5G”直播，將“8K+5G”從點對點示範應用擴展到面向8K電視和5G手機的消費級應用。自4月開始，國家大劇院發揮行業引領作用，在網絡平臺推出“線上演出”板塊，截至12月，40餘場線上演出總點擊量已超過12億次。劇院、內容製作方、視頻平臺等產業鏈各方加強合作，助推藝術作品的創作傳播。“雲劇院”模式正加速形成。
探索劇院文化服務新模式，提升劇院的輻射力，將文化服務向更優質、精細、多元的方向推進。如天橋藝術中心今年面向公衆推出“舞臺共享計劃”，引導大衆瞭解創作過程。
2020年，劇院進一步打破“圍牆”，“走出”劇院，打造融演出、線上線下聯動、文化服務爲一體的“藝術空間”，成爲文化共享的重要載體，吸引更多人走進劇院這座城市“文化客廳”。
關鍵詞
文藝志願服務
用文藝的力量感染人凝聚人振奮人
馮 鞏（中國文藝志願者協會主席）
今年，文藝志願者們以一團火的熱情，用足跡點亮了“滿天星”。從烏蘇鎮哨所的千里雪原，到斯姆哈納邊防哨所的茫茫戈壁，從海南三沙市的灼灼烈日，到大興安嶺加格達奇的皚皚白雪，從網絡文藝服務的“屏對屏”，到“文藝進萬家”“送歡樂下基層”的“心連心”……人民在哪裡，文藝志願服務就延伸到哪裡。
各類線上線下的志願服務活動豐富多彩。中國文聯、中國文藝志願者協會開展了“文藝進萬家 健康你我他”新時代文明實踐學雷鋒文藝志願服務項目，創新開發文藝志願服務數字博物館，完善隊伍建設。抗擊疫情期間，開通文藝直播活動“方艙直播時間”，80餘位文藝工作者通過網絡與醫護人員、患者建立一對一聯繫，用藝術陪伴相守。
“送歡樂下基層”、“圓夢工程”文藝培訓志願服務行動計劃、文藝支教等脫貧攻堅文藝志願服務活動，用文藝的力量感染人、凝聚人、振奮人，激發向上向善的力量。在實踐中，我們深刻感到，人們在物質脫貧的同時，更渴望文化脫貧。我們曾在內蒙古科爾沁草原的一個村裡演出，當地已實現脫貧摘帽。當天，室外溫度零下20攝氏度，室內也只有四五攝氏度，不到300平方米的會議室卻坐了400多位農牧民，他們身着節日盛裝，跳起筷子舞，唱起原生態的《敖包相會》。人民需要藝術，藝術也需要人民。志願者在火熱生活中不斷汲取營養，創作出《把懸崖還給索瑪花》《橄欖夢》《春的足跡》等一大批以脫貧攻堅爲主題的歌曲。
送文化、種文化、傳精神，文藝志願服務是踐行文化強國建設接地氣、可操作、廣認同的現實路徑。每個文藝志願者都是一朵蒲公英，帶着文化的“種子”，帶着正能量、好聲音，在各地生根、開花。
關鍵詞
重大主題創作
表現時代的深刻性
王曉鷹（國家一級導演）
2020年不同尋常。新冠肺炎疫情將我們的生活帶入另外一種節奏，讓我們看到、感受到許多在常態生活中難以看到、感受到的東西。戲劇藝術同樣要通過“非常態”的“戲劇情境”去探究生命內涵，體察社會的深奧，體驗情感的豐富，體味人性的深刻。
作品質量的決定因素之一，在於創作者對戲劇藝術價值的認知。創作者應該做也更能做好的是，不僅把重大突發事件當作“外部情節”，而要把它當作“生命境遇”，挖掘和表達普通人真切的情感歷程、深刻的生命成長。今年，《逆行》《社區居委會》《人民至上》《護士日記》等一系列話劇作品，將情感傾注於生活橫切面，拓展了舞臺藝術觀照現實的維度和角度。這樣的記錄創作，不僅對將來回顧、理解人民之所以成爲英雄的人民、城市之所以成爲英雄的城市有意義，對戲劇自身創作也有價值。
這種價值認知，對錶現決戰脫貧攻堅題材同樣重要。讓中國人民脫離絕對貧困，是偉大壯舉。用舞臺藝術表現這一壯舉，仍要經由“戲劇情境”落實在一個個具體的“人”身上。在新聞報道之外，創作者鍥而不捨地深入挖掘，《扶貧路上》《重渡溝》《盼你歸來》等67部脫貧攻堅題材作品亮相舞臺。如果能通過這種追尋，更有深度地去表現這個偉大壯舉在人的情感、生命中的深刻意義，這些作品便有可能成爲留給後世的記錄。
會講故事是一種能力，這種能力對藝術創作來講尤爲重要。生活就在那裡。作品怎麼表現它，取決於創作者怎麼觀察、感悟它，更取決於怎麼理解、思考它。一部新作，“唱得響”“傳得開”應是基本目標，而能否“留得下”，則要看是否符合藝術規律。要表達生活和情感中真正豐富深刻且有啓發性的內涵，才能具備穿透時空的力量。
關鍵詞
雲文藝
演藝產業鏈新延伸
潘 燕（中國演出行業協會秘書長）
提起2020年的演出行業，“雲文藝”不可忽略。可以說，演出行業從未如此借力網絡，從未如此耐心地去研究網絡，從未如此迫切地去擁抱網絡。
“雲演藝”不是從線下“搬家”到線上這麼簡單，直播演出也不是“演出直接播”。這一點，經過大半年來的實踐，已經形成行業共識。線上要敢於做線下沒有的東西。西安交響樂團就做了很好的嘗試。6期“雲上國寶系列音樂會”，把古典音樂帶進博物館，讓音樂和國寶對話，獲得了2000多萬的點擊量。此後，樂團又將同樣的模式延展到秦嶺、華山之巔。傳統音樂會，需要專業音樂廳來保證音效，線上音樂會則不同，對音效的要求沒那麼高，而場景、演出方式的新奇感會成爲話題傳播的重要因素。西安交響樂團的成功實踐，正是看準了這一規律。這樣的例子還有不少。各地演出機構探索出多種形態的“雲演藝”模式。
“雲演藝”的另一層含義應該是拓展觀衆――不僅僅是擴大觀衆羣體，更是拓寬溝通渠道。國家京劇院在今年“京劇的夏天”在線演出中，特別安排專人負責迴應彈幕發言，與觀衆互動。劇院開發的京劇藝術衍生品，這次一經“觸網”一售而空。可見，藝術普及和推廣需要找到觀衆喜聞樂見的方式。
從線上公益演出到付費觀演，再到藉助科技手段的5G+4K+VR直播，業界一直在思考如何通過“雲演藝”與觀衆產生新的連接。在互聯網領域，一個重要衡量標準是“用戶體驗”。線上意味着更大範圍的輻射度和更強的互動性，讓觀衆在互動中實現完整的觀看體驗，以此來抵償因無法“在現場”而引發的“降維感”。如此，才能使“雲演藝”從特殊時期的權宜選擇，逐步發展爲演藝產業鏈的常態化延伸。這也是文化產業數字化發展的大勢所趨。
（本報記者王��、周飛亞採訪整理）
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