一輩子的老生首次演繹大工業時代的見證者

朱強(左）在《百年首鋼》舞臺上演出

新戲心說看北京

一部承載大工業和北京城記憶的新編現代京劇《百年首鋼》，前晚在長安大戲院首演。劇中，馬派老生名家朱強飾演了一位從舊社會走來，一路見證了首鋼涅槃重生的老人遲爺爺。三場戲，年齡跨度從70多歲到90多歲，上承石景山煉廠，下接數字經濟的首鋼，在老人的講述與回憶中，更顯情懷與滄桑。

出演首鋼老工人代表

在朱強看來，這個角色可謂百年首鋼歷程的見證人，“開場時就已經70多歲了，從10歲就跟着爸爸到了首鋼的前身——石景山煉廠，退休了依然關注着首鋼的變化。作爲首鋼二代，這樣一個貫穿始終的人物最後一場戲時已是95歲。他親眼看見日本人用鋼水把爐口封死，對那種困境深有感觸，又親歷了新中國成立後國家的百廢待興以及首鋼人自力更生，直至遇到發展桎梏，他又成了操心着急的那個人……”

演了一輩子老生，朱強還是第一次碰到這樣一個大工業時代的見證者，“孑然一身的遲爺爺就代表了一種情懷，首鋼人特有的情懷，借他之口還原了首鋼的經歷，以此激勵年輕一代，反襯首鋼人的大義。他是首鋼千萬有覺悟的老工人的代表，反映的是百姓的心緒。”

朱強對現代戲不僅不陌生，甚至還很熟悉。這些年，他演了不少現代戲，從《梅蘭芳》中的齊白石、《西安事變》中的周恩來，到《許雲峰》中的華子良，風雲人物、耄耋老人甚至販夫走卒，朱強都嘗試過。對於這個小院老頭的角色，朱強說，“這一次，流派其實與現代戲創作的關聯不大。京味兒，又是大工業題材，決定了人物與人物之間沒有太大的矛盾衝突，更多的是小院人家的各種家長裡短，表演相對生活化。傳統戲程式化的表演幾乎用不上，人物設置年代跨度大，這是一部浪漫、重情懷的戲，通過小院折射大背景。”

感覺永遠學不完學不透

朱強2021年退休前的最後一場戲謝幕時，他動情地跟觀衆說了一番掏心窩子的話：“感覺剛剛開竅，就要退休了……”如今三年過去，朱強依然這麼想，“京劇確實是一門實踐的藝術，只有千錘百煉纔會領悟到前輩藝術家的藝術精湛之所在，感覺永遠學不完，學不透。都說京劇博大精深，這不是一句空話，這也是爲什麼很多演員到了五六十歲纔開始通透明白。但到這個階段，心裡明白了，體力又不如從前了，所以我跟觀衆說的那番話真是有感而發。”

在朱強看來，“年輕的時候是火力壯，有把子力氣，臺上敢使勁，但表演未必成熟。尤其京劇藝術講的是味道，這就要靠年頭、靠實踐，這些都是沉澱之後反射出來的，再化爲舞臺上的那種鎮定從容和滄桑，有時就是一個眼神、一個唱腔，從這些細節可以看到一個演員的成熟。直到退休，我才體會到我還有進步的空間，還有想學的東西，這纔是京劇演員一生當中都在追求的東西。”

退休之後，朱強先是在《許雲峰》中出演了華子良，這次又參演了《百年首鋼》，戲份都不算重，也都是在爲中青年演員挎刀，但朱強每一次都欣然應允，“活兒不在多少，當年我在《梅蘭芳》中演齊白石的戲份也就5分鐘不到，劇院找到我時，我二話沒說就答應了。後來居然有戲迷提起這個角色，還能記起我演過白石老人的往事，我挺欣慰的。創作對我來說是非常願意去做的事。”至於華子良，當年譚元壽先生在《紅巖》中出演許雲峰時，朱強的師父張學津先生出演華子良。朱強說，“據說當年的演出非常精彩，但沒有更多的資料，我只看過照片，對我而言是一種傳承，更是一個新創的考驗，一扮上戲就感覺自己入神了，非常有意思。”

老師樹立人生和藝術標尺

這幾年，朱強想做的事很多，很多是原來沒時間做，退休之後反倒可以不受約束地去做了，比如寫寫自己的老師。雖然不乏社會活動和排練演出，但頻率沒有那麼高。回到家後，朱強便會寫字、看書、看錄像，比較一下自己的從前和現在以及與前輩藝術家的差距。

“有時候隨手寫點東西，比如哪個老師教過我以及我對學戲的印象，想起來就寫一點，這幾年也已經寫了好幾個。特別是當年我在瀋陽的那些老師，我想通過我的筆把他們記錄下來，對我而言是一種責任，對前輩老師也是個交代。”寫出來之後，朱強還把文章給自己的同學和好友看了，大家都驚訝於他居然能記得小時候的事，“或許有些事模糊了，但我寫的是直到今天依然記憶深刻的東西，包括老師對我們的嚴格和嚴厲，都是我感受最真切的。”

每寫完一位老師，朱強都有一種了了一件事的釋懷感，“醞釀多年，前不久我寫了尹月樵老師，一萬兩千多字，這是我那麼多年一直想寫卻不知道從何落筆的故事。這些老師爲我樹立的人生和藝術上的標尺，至今仍在影響着我。”

文/本報記者郭佳

攝影/本報記者柴程