徐克到底夾帶了多少私貨？
今天和大家聊聊虎年春節檔的第一種子選手——《長津湖之水門橋》。
影片票房是春節檔毫無爭議的領跑者，到今天上映一週，突破了25億元，與其他電影拉開了距離。
從商業票房角度來說，這無疑是一個很高的數字，雖說想要超越上一部《長津湖》57億元的紀錄難度很大——影片畢竟是一部續集，沒有第一集橫空出世時顯得那麼新鮮。
但是當我們把上下兩集放在一起，當作一個完整的電影項目來看，毫無疑問，這依然是中國電影製片史上非常成功的一次運作。
長遠去看，上下兩部的總票房很有可能衝擊100億元——這是一個放在若干年前，根本想都不敢想的數字。
放在2002年到2022年——中國電影產業化改革的這二十年的歷史語境中去看，《長津湖》系列則代表着電影產業結出的豐盛果實。
它所代表的中國“新主流大片”的整個運作模式，是非常值得我們研究與思考的對象。
關於《水門橋》，可以分析的地方很多。
今天主要和大家聊聊其中的一個核心人物——電影的“唯一”的署名導演徐克。
我們都知道，《長津湖》的導演有三位，陳凱歌、徐克，林超賢。三人既都是導演，也都是監製。
到了《水門橋》，據於冬說，影片90%都是徐克執導完成的。所以我們在這部續集電影中，也的確可以看到許多徐克鮮明風格特色的展示。
其優點就在於，作者風格統一了，集中了。
徐克，自80年代開始一直都保持了非常旺盛的創作力，作品非常多。在我看來，他對影壇有兩大最重要的貢獻，值得說道說道。
首先一個是特技。
徐克一直對這個東西懷有熱情和堅持，多年間已經修煉成了特技狂魔。即便是一些票房失敗的作品，比如世紀之交創作的《蜀山傳》，也能看出他的執念：這是一部使用了大量特技手段，技法十分超前的作品，更是一部被低估的絕對的傑作。
《長津湖》裡面大量的視覺呈現，動作場面上的諸多想法之所以能夠在技術角度得以實現，相信離不開徐克這些年在特技方面的鑽研和積累攢下來的底子。
第二個是對東方美學的打造。
既然都說中國電影要向好萊塢學習，建立自己的工業美學。那麼顯而易見，除了有技術上的進步和追趕是不夠的，建立美學的文化自信也不可或缺。
技術自信和美學自信同等重要。
徐克自己也在不斷變化。
過去，他拍江湖。逐漸開始過渡到拍江湖的邊界，拍江湖與朝堂的關係，最後一路拍到體制內。
徐克的“體制內”代表作就是狄仁傑系列。狄仁傑不就是古代的一名公務員麼？當然，這不妨礙他同時成爲一個英雄。
在香港導演北上內地的浪潮中，徐克之所以能夠紮下根，他身上對技術的執着，對東方美學的趣味，加上他對講述“體制內”故事方面的豐富經驗，缺一不可。
這些共同組成了徐克至今能夠保持競爭力的核心元素。說到這裡，一部繞不開的作品就是《智取威虎山》。
《智取威華山》的故事脫胎於作家曲波1950年代撰寫的小說《林海雪原》。小說是參考了東北剿匪的真實歷史事件和人物的，但徐克版本中的很多具體橋段設計，顯然也受到京劇樣板戲的影響。
片中很多強化，比如楊子榮的經典形象，比如“天王蓋地虎，寶塔鎮河妖”之類的“黑話”，都是我們這代人小時候的記憶。
據說當年徐克向著名監製、導演黃建新表達過自己最感興趣的一個題材就是《林海雪原》。
徐克顯然看出了這個故事中的傳奇性和娛樂性的潛質，這類題材是他北上內地之後很下功夫的一類。
同樣有着參考人物原型的《長津湖》和《智取威虎山》都在徐克這裡處理成了頗具娛樂性的作品，也即是相對注重藝術方面的演繹。
如果我們對比來看《長津湖》和《智取威虎山》兩個故事，真的是滿滿當當塞滿了徐克喜歡的東西。
比如《智取威虎山》裡面講小分隊上山剿匪，裡面有楊子榮，少劍波還有小白鴿等等人物。而仔細看《水門橋》，去掉頭尾，在宏大的戰爭場面之外，依然是聚焦一支小分隊行動的模式。
這裡面的竅門就是如果想把一個事件傳奇化，是不太可能採取宏大的敘事的。
傳奇化，一定要保持小規模、距離感和私人性。
說起傳奇性，我們看今年春節檔同場競技的《狙擊手》。
《狙擊手》更是一個少數人物組成的影片，一個突出個人與個人之間對決的故事。策略上，一定是通過一個微小的切入口去打造傳說。
當年張藝謀拍《紅高粱》，畫外音開頭就說“我爺爺”“我奶奶”怎麼怎麼樣。觀衆雖然沒有經歷過片中那個時代，但是一聽這樣的娓娓道來，自然就進入了故事的時代和語境，相信電影講述的傳奇故事。
如果你注意到，這次《狙擊手》當中也使用了畫外音，使得影片的傳奇性得到加強。
張藝謀作品與其他同爲第五代導演的作品相比具有更強的娛樂性，其中一個原因就在於他對故事傳奇性的把握。
徐克的《水門橋》和張藝謀的《狙擊手》在這一層面，非常相似。在宏大的背景下，聚焦小分隊，最後是個體與個體之間的碰撞——在夥伴的配合協助下，吳京所飾演的伍千里一個人單槍匹馬去炸橋。
這是一種值得關注的模式，即在一個宏大的格局中，不光有着正確的意識形態，展示我們國家民族的精氣神，同時在情節的承載上選擇一個小而細微的敘事切口。
另外一個值得注意的“小模式”是徐克一如既往地善於“螺螄殼裡做道場”，在小空間中做戲，做出花樣。
比如這次我們在水門橋下面進入到一個電機房。電機房不僅狹小，裡面還佈滿了各種管道，侷促而複雜。這簡直就是徐克最樂於施展自己電影武功的一個環境了。
空間，一直都是徐克電影很值得看的一個元素。
徐老怪電影裡經常會有一些怪力亂神的東西，往往就在這些一般人想不到的空間裡釋放意想不到的魅力。
在這樣一個謳歌英雄的題材裡，徐克還能夠不斷去“夾帶私貨”，展現自己的電影趣味，真的是一件很令人佩服的事兒。
所以，總的來說，《水門橋》同時體現了徐克個人電影創作的發展和中國電影產業的進程。
如果觀衆能夠找到一個比較好的觀影條件，比如IMAX，比如杜比，當畫面變大，人物和細節都分毫畢現，軍人的制服啊、血汗、沙塵，徐克的造型美學等等融合在一起，的確是很不一樣的體驗。
最後，我也向大家推薦兩本關於徐克的電影書籍。
第一本是《劍嘯江湖：徐克與香港電影》，是香港電影資料館出的，非常好看。
書中除了大量論文之外，還有許多第一手的訪談。除了徐克本人現身說法，還有他團隊成員的回憶。大家可以看到徐克與其團隊的創作風格是怎樣建立的，他們對技術的癡迷，他們與市場的博弈等等。
這本書非常重要，如果要研究徐克的話，基本上是第一選擇。唯一的難點就是這本書因爲年頭問題，可能不太好找，但是相信大家去強大的國家圖書館，是能夠找到的。
第二本是《浪漫演義》，由香港國際電影節出版，好找一點。
徐克電影工作室是80年代建立的，第一部作品叫《上海之夜》，我們在北影節給大家放過。副標題“ 電影工作室創意非凡二十五週年”，講述他和團隊怎麼樣披荊斬棘，作出如此之多的精彩影片。
其中不僅有徐克自己擔任導演的電影，還有比如《倩女幽魂》《新龍門客棧》這樣由程小東、李惠民導演的作品，乃至吳宇森的《英雄本色》等等。
爲什麼有些並非由徐克“導演”的作品仍舊被視爲“徐克作品”，爲什麼會這樣，徐克到底起了什麼樣的作用，這本書都會講到。
這兩本書都是徐克在香港時期的總結。北上神州之後，徐克已經在一個更廣大的市場和空間中繼續施展自己的才華。
作爲個案，徐克，絕對是一個值得不斷關注，不斷結合中國電影產業發展來分析的對象。感興趣的朋友，不妨閒暇之餘多蒐羅幾部他的作品看看。