葉文忠／中國好聲音，臺灣買了甚麼單？
文／葉文忠
《中國好聲音》終於在臺灣上桌了，從去年的第一季開始，臺灣的新聞便沒斷過。
我之前都是片段的歌曲在網路上一首首看，趁着第二季播出時，我一口氣在網路上看完完整的第一季。看完，我不得不說，對一個喜歡音樂的人來講，看這節目真是一種享受。
製作人焦志方認爲，「不必有外國月亮比較圓心態，拿掉歌后，其他內容臺灣觀衆未必接受，收視有0.5已不錯。」事實上我沒看懂這句話，拿掉歌還叫《好聲音》嗎？更何況，所有的參賽者選的歌，有一半以上都是臺灣的原創，第二季第一集，我一首首數着，八個人，臺灣的歌曲五首，這比例真的很高。收視率出爐，播出兩週來，第一週就開出收視率0.88%，第二週又爬升到1.32%，由此我已經可以推估，到播完第二季，恐怕破3破4都有可能了。
《中國好聲音》在臺灣登場，收視紅盤
進入第二季的《中國好聲音》已經實質變成華人世界共同的音樂聖典，愛音樂的人，都會被這個節目吸住目光，非關政治，非關地域，不管你愛不愛歌手，你愛不愛的那些歌曲，它就在那兒，吸引着多少億雙眼睛，等着塑造新一代歌壇聖手。
今年，臺灣有爲數不少的戰將登臨，林育羣(小胖)、葉瑋庭、林芯儀、葉秉桓。舞臺，是沒有邊界的，上了臺，功力夠，拿的就是全世界的通行證，這就像英國、加拿大歌手，紛紛去美國歌壇打天下一樣，小胖早紅到國外去，那麼參加了《中國好聲音》，真是見怪不怪了。
自從荷蘭創造了「The Voice（好聲音）」，短短三年間，成爲全世界一種新的巨星製造機，各國紛紛買進版權，開始製作各國的「好聲音」。節目主要分爲兩個階段，第一階段是「盲選」，四個導師背對歌者，以歌者的唱功來選擇是否要搶下學員；第二階段，四位導師針對旗下的學員進行包裝改造，然後捉對廝殺，一直打到出現冠軍爲止。
不談他國的好聲音，單看我們都熟悉的華人圈，《中國好聲音2》裡，臺灣在裡頭的重量有多重。「導師」，也是我們看選秀習慣稱呼的評審，在這個節目的包裝下，已經不再是「評審」，而是一個master「大師」。四個master，來自臺灣的有哈林和阿妹，佔了一半，證明了臺灣流行音樂界在華人圈裡的地位。更何況，那英雖爲大陸歌手，但1998年用《征服》征服了全臺灣再紅回大陸。臺灣的觀衆看到這樣的master，爲何不買單？
我想談談，觀衆要買(埋)單，除了導師，還有什麼東西讓人買了單？
先不談大陸素人們的歌喉如何，每個參賽者，幾乎都會被問一個題目，「你的夢想是什麼？」我猜這應該是製作單位要求的“必考題”，也是廢話題，「想上大舞臺唱」，是共同夢想。參加選秀，不外乎想就是想紅，如同買彩券，想一搏走紅與帶來的名與利。但這題，就像一個石子丟入水，等着水波激起“戲”的漣漪，參賽者本身的故事，常是節目的重要爆點，讓觀衆掬一把淚水爲其歡呼。
哈林已是兩屆的導師，對自己選秀的條件非常嚴苛，「我看改編的能量與能力」，這其實不只是在選歌手嗓子有多好而已，創造力和歌藝等量齊重，這對流行歌壇是個多麼重要的元素？換句話說，臺灣流行音樂大師級人物，都是靠這個起家的。
哈林說，我看改編的能量與能力，這樣的歌手在節目裡比比皆是，孟楠的爆發力讓每個導師傻了眼
再來看歌喉。
選秀節目裡最多的梗其實是「遺憾」，遺憾也是一種張力，這本就是戲劇中的梗，卻也在這樣的舞臺上不斷出現。據說《好聲音》的參賽者，多是編導組人員踏遍中國，四處尋訪，尋找一些知名度不高卻唱功一流的歌手，或是圈內人推薦而來。他們來自大江南北，有些甚至家學淵源，天生細胞裡就是會唱歌。滄桑、高亢、遼闊、新鶯出谷，層層疊疊，我已無法形容，這些“素人”們究竟唱得有多好，自己聽就明白，下了《好聲音》這擂臺，他們的人生大舞臺就此展開，不再是素人。幾位第一季的歌手，甚至已在臺灣發片。
第一季的平安與倪雅豐既合作又廝殺，這樣的歌喉與氣勢讓人起了一身雞皮疙瘩，不輸安德烈波伽利(Andrea Bocelli)與莎拉布萊曼了(Sarah Brightman)
塔斯肯，是第二季盲選時，讓四位評審都後悔沒轉身的美聲歌者，而這樣具備少數民族身分的人，節目裡屢見不鮮，歌喉一出便驚天動地，來自東北、西南邊陲、西北大漠，蒙古族、彝族、朝鮮族...各種美嗓從四面八方涌上這個擂臺，華人流行音樂絕不都是漢人天下，這是大陸多種族的優勢，也是能讓這種節目發燙的重要原因。
塔斯肯，哈薩克俊美歌手，讓導師事後紛紛後悔沒有轉身
除了少數民族，玩音樂類型，這裡也豐富的令人咋舌，藍調、靈魂、爵士、搖滾、嘻哈此起彼落。其實我滿訝異的，看似“崇洋”，也正代表着西洋歌曲多變的曲風，容易表現紮實的音樂功力，當然，說是另類展現了大陸80後年輕一輩國際化的成果也行。
流行歌壇新人出道，年輕、帥氣美豔是基本要件，但潛條件，未婚。趙傳剛出道的時候，唱片公司想盡辦法先「遮醜」。《中國好聲音》完全顛覆了這樣的公式，來者不拒，不論美醜，粗曠、肥胖、瘦小、已婚、高齡完全不受限，只要有一個讓導師願意轉身的歌喉也就夠了。英雄不論出身低，這才貼近一般人的真實人生。高收視熱潮來自不斷顛覆，第一季的決賽，導師心中的冠軍人選，當下被現場的媒體投票翻轉了分數，這就叫市場機制。
種族多，音域與技巧由此拉開了廣度；多變的曲風，從搖滾到藍調，顯出縱深，兩個環節都豐富，這節目纔能有如此大的爆炸力，一次舞臺，一次宇宙，觀衆目光不停下來，很難。
綜藝節目要的當然是收視率，一定有許多橋段經過設計，參賽者唱完要講什麼，襯底要配上什麼音樂，或是追唱些家鄉的歌，可能都得事先排過，但歌曲唱得讓導師流淚這種事，事先排不了，感動太難做假，那些歌聲，簡直是魔音直接穿過淚管。
太多的歌曲，我都想貼上連結，尤其那些個來自臺灣熟悉的名曲。然而現實上，網路科技讓臺灣歌壇逐年凋零與式微；但網路科技也讓華語市場大開，更放大了臺灣音樂的原創實力。那些前往大陸開拓的音樂人們需要我們的祝福，不管是《中國好聲音》還是《我是歌手》，我們本是他們的家人。
大市場已捲起風潮，號召着華人圈各地的英雄，歌手、素人絡繹於途。換個角度想，臺灣原創音樂正在進行「細胞分裂」，在大陸複製DNA。音樂人不是離開臺灣的舞臺，而是把臺搭的更高，面積更廣，影響面更深，我們也因爲他們看到多的可能。臺灣歌壇，質變已經發生，去了，是浪頂；不去，就滅頂。未來未知，但值得冒險，正如《我期待》，只有昂首闊步，才能不留一絲遺憾。
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