網絡直播爲非遺保護傳承蹚出新路

剛剛結束的全國兩會上，多位代表委員聚焦傳統文化的傳承與創新。全國政協委員、中國藝術研究院曲藝研究所名譽所長、中國曲藝家協會副主席吳文科認爲，互聯網時代，傳統藝術傳播有了新的重要陣地。通過網絡直播傳承傳統藝術，對保護表演藝術類非物質文化遺產具有重要作用，從業者在直播間分享技藝，收穫的觀衆來自天南海北遠超線下觀衆人數，收入也遠超線下表演收入，在得到經濟和名聲的同時，更激發創作熱情、堅定傳承信心。與此同時，從業者通過直播吸引更多的觀衆及粉絲，進而轉化爲線下的忠實觀衆，帶來更多的線下演出機遇。

傳統文化演藝團體藉助直播解決了場地設備限制、演出頻次、觀衆覆蓋的問題，在既有的市場規模之外開拓了新的線上市場。大衆通過直播，看到了更多傳統文化優質內容，喚醒了大衆愛好傳統文化的熱情，爲其文化產業擴大了受衆羣體，有利於拉動傳統文化相關產業發展及就業。由此，傳統文化提升了“自發造血功能”。他呼籲，應鼓勵支持主流專業藝術院團參與直播，讓高品質的傳統文化及高水準的演出獲得更多曝光機會，引導網絡文藝的發展走向。

互聯網新技術，爲非遺保護和傳統文化的傳承發揚，提供了新舞臺、新動力。吳文科委員的調研顯示，隨着互聯網技術不斷髮展，傳統文化漸成“國潮”，而“00後”“10後”在直播及短視頻中感受戲曲唱腔、品味曲藝音韻成爲常態。吳文科在調研中瞭解到，過去一年中，僅抖音平臺的演藝類直播總場次就超過1.01億場，同比增長33.74%，有3446名文藝院團的專業演員在直播間給網絡觀衆帶來23萬場演出；已有超過220家的基層文藝院團在抖音平臺直播演出。無論是參演演員數、演出總場次，抑或基層院團直播數量，都折射出網絡直播對非遺保護和傳承的新路徑及新助力。

事實上，非遺與短視頻直播的碰撞，是一種雙向奔赴。一方面，如正字戲、花鼓戲、陽戲等戲曲類非遺，各有地方特色，各具文藝價值，如今生存狀況卻各有難處。不少表演藝術類非遺項目，面臨人才和觀衆 “兩頭斷檔”的窘境。試水網絡直播的“第二舞臺”，無疑會激活它們的價值、展示它們的風采、延續其藝術生命力；另一方面，短視頻直播擁有海量用戶，有助於擴大非遺受衆，傳統藝術類非遺走到線上，便於直播優勢賦能非遺項目的保護傳承發展。

更具體來說，直播對非遺的助力，首先體現在“無界”科普上——打破時空物理阻隔，拆除非遺科普教育的壁壘。如今，像廣東汕尾陸豐市的正字戲在網絡上的直播，已經成爲“00後”的非遺科普課堂。俗話說，“師傅領進門，修行靠個人”，把師傅“領進門”是一切的基礎。如今，不少“00後”“05後”正是通過院團和演員的非遺直播“課堂”，接觸、瞭解和喜愛上非遺項目這樣的“國潮”，從中感受魅力，播種下深厚的鄉土認同與文化自信。更爲關鍵的是，通過直播，院團和演員“錨定”新觀衆人羣，獲得相應收入。新觀衆的積極鼓勵和追隨，也利於演員（尤其是“00後”演員）更有動力地主動投入瀕危非遺的傳承保護，從而走出一條傳承新路。

實踐是最好的答案。陝西漢中傳統戲曲漢調桄桄，雖是國家級非物質文化遺產，卻一度面臨失傳風險。身爲青年演員的“00後”女孩李雅芝，凝聚起50多名“00後”，通過一則則短視頻的直播表演和文化科普，踐行着他們拯救瀕危劇種的行動。如今，漢調桄桄被更多山南海北的人所熟知，線上有不少人詢問是否收徒，線下表演也有人從很遠的地方趕來觀看。

今年登上央視戲曲春晚舞臺的提線木偶戲藝人蔡冬梅，就憑藉在網絡直播中的不斷探索，將木偶戲重新帶回大衆視野，目前已吸引近122萬名粉絲。2024年，抖音直播攜手8家稀有國有戲曲院團，發起“天下第一團”戲曲直播周活動，連續5天展播70部瀕危大戲，累計吸引超過6420萬人次在線上領略稀有劇種魅力。可見，直播技術在助力非遺傳承、提供欣賞需求和擴大文化市場之間，架起了無限廣闊而又精準的橋樑。這樣生動鮮活的案例還有很多，折射出的正是網絡直播對於非遺項目傳承保護的巨大威力。

作者 宋凜編輯 劉琳