臺灣電影新風貌　侯季然、柯震東這Young搞電影

圖、文／ELLE國際中文版雜誌侯季然、謝欣穎、柯震東，他們都是爲電影圈帶來不同的人！透過他們的眼光，我們看到包括他們自己在內的年輕世代，正在爲臺灣電影創造新風貌。PHOTOS：ICURA CHIANG MAKE UP：SHU UEMURA（侯季然）HAN WEI-CHIN（柯震東）CHAO YU WEI（謝欣穎）HAIR：MARCO@H PARK（柯震東）NICOLE@N-ART（謝欣穎）STYLING：KATE CHEN TEXT：ELIZA MAI

當侯季然現身，在小小的化妝間響起了一陣歡呼！氣氛快速地熱烈了起來。原來柯震東、謝欣穎、侯季然三人才剛剛完成他們共同拍攝的新作《南方小羊牧場》，昨晚纔剛喝完殺青酒！也讓人感受到他們的感情之好與熱力十足。除了新作，他們同樣都是爲臺灣電影帶來新風貌的年輕新血──侯季然有他獨特的電影美學，優異的編劇能力爲觀衆帶來驚奇，每部片都在創造新類型。謝欣穎是年輕臺灣演員中獲得最多國內外獎項肯定的一位，對不同角色的獨特詮釋，爲不少臺灣新銳導演的作品帶來豐富的樣貌。柯震東則是初試啼聲，就展現了自然演技和明星魅力，創造了兩岸三地的超高票房。而今天這三位年輕又可愛的電影人，要和我們談談，他們如何爲電影圈注入令人眼睛一亮的活力。

ELLE：很高興今天有機會同時邀請到你們三位爲電影圈帶來新風貌的年輕新血。謝欣穎和柯震東都是臺灣表現非常優秀的年輕演員，也是侯季然導演在《有一天》和剛殺青的新片《南方小羊牧場》中的主角，小侯導可否談談以及你眼中的他們？以及你如何看臺灣新一輩的演員？

侯季然：他們兩個都是個人風格很強的演員。這是一件好事，如果一個演員有自己的一套個性，在拍片的時候他會給劇本另一種光澤。像謝欣穎她講臺詞的方式、表現情感的方式、在銀幕上的感覺，在詮釋不同角色的時候，都帶有她個人的手感。如果是做手工藝的話，就是每個人都有自己的手感。這個東西會讓我在拍的時候會覺得很着迷，因爲那讓我寫的角色變成真的人。因爲我沒辦法那麼細地寫到一個人眨眼睛是什麼樣子、他對一個事情的反應是什麼樣子，但是當我在看謝欣穎和柯震東演出來的時候，就會覺得：「啊！原來是這個樣子」。

柯震東的表演是讓我非常驚訝的自然，而且到現場之後感覺會更強烈。例如他可以做一些很誇張的表演，會讓你笑，但不會讓你尷尬，因爲是從他內心發出來的。他是一個渾然天成、不費什麼力氣就可以達到某些事情的演員，那是很不容易的。他在現場用他的語氣講出的臺詞、他和對手演員的碰撞，常常就會超出我的想像，或是他在試演的時候會比較放鬆，講一些他自己的語言，我有時候就會因此而改臺詞或改劇本。

我覺得臺灣新一輩的演員最可貴的特質，也就是每個人都有一個自己的型。像現在我們很喜歡的超級巨星如梁朝偉，都是有很強烈的個人特質，雖然梁朝偉會去演不同的角色、有不同的風格，但是他的個人特質其實是戲很核心的一個東西。

ELLE：謝欣穎和柯震東出道以來，也幾乎也都是與臺灣的新銳導演合作。可否談談你們眼中的侯季然導演或新一代的臺灣導演？

謝欣穎：小侯導他是一個很大愛、可以去包容所有現場的所有人的情緒的導演，好好先生那一種。他也是個很天馬行空、很夢幻的人，他寫的劇本和想像的畫面都是愛幻想的人腦子裡面會想的東西，愛幻想的人看了就會有共鳴。

柯震東：我覺得臺灣新一輩的導演都有很多創造力和天馬行空的想法，像九把刀就是一個怪人，他有很多奇怪的想法；小侯導也是拍一個鏡頭就有很多很多的想法，每種拍法都是不同的感覺。因爲我最近去香港拍片，所以也特別感受到臺灣和香港的不同，香港是整個城市都在拍電影，他們搭景、架攝影機、高臺速度超快，工作效率很高，導演要求的演法也是比較大動作就可以了。臺灣導演則是會雕琢情緒，把你磨到幹掉了才收手，比較細膩，要讓觀衆感動。

ELLE：導演最近拍攝殺青的新片《南方小羊牧場》，是由柯震東飾演南陽街的影印店男孩，因爲一個考卷上的插畫，愛上補習班女孩，而謝欣穎則是客串演出柯震東的前女友。故事不僅是發生在臺灣許多世代的共同記憶──南陽街，還充滿奇想的色彩，在南陽街實景封街拍攝，也讓我們覺得很好奇雜亂的南陽街要怎麼符合導演一貫的電影美學。感覺它是臺灣電影從來沒出現過的新類型，可以先搶先和我們透露它的獨特之處嗎？

侯季然：片裡面會有很多動畫，而且會結合有不同種類的動畫，是大家比較少在國片看到的運用動畫的方式。故事發生在南陽街，就好像《功夫》裡頭有一個城寨，裡面有形形色色的人。其實我就是要呈現南陽混亂、不合諧、奇形怪狀、甚至有點髒的樣子，可是真的那樣拍起來也不好看，所以我們就在討論要如何取得平衡，如何把南陽街的特質誇大，可是又是好看的，這方面我們下了很大功夫。

其實我對我的臺灣成長經驗有一種着迷，有一種渴望把它留下來，像這部片拍南陽街，就是我很想要留下來的東西。我以前經過南陽街，看到防火巷裡面有一個影印店，隻手張開那麼寬，裡面卻塞了五、六臺影印機，我每次經過都覺得太有趣了。後來寫這樣的故事把它重現出來，一方面是覺得它有趣，二方面是出於私心，不管以後它還存不存在，至少它在電影膠捲裡面被留了下來（其實後來那家影印店變成雞排店了，但我們在電影中再把它重現出來）。那條街就是很特別，每個人來南陽街的目的都是爲了要去別的地方，補完習、考完試就走了，沒有人想要在那條街待下來，但我就是在講因爲不同的原因被困在南陽街的人他們的故事。

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ELLE：使得這幾年來國片票房不斷破紀錄、拍片量不斷上升，也有愈來愈多的資金願意投入電影。國片的蓬勃，對你們本身帶來什麼影響？拍片的環境又有哪些實質的改變？

侯季然：我剛入行的時候電影這一行很慘，所以大家都在拍實驗片。以前有一段很長的時間，因爲很少人去看國片，所以沒有人可以討論，再來人家會問你爲什麼要看國片？這幾年主要是觀衆對於看臺灣電影的接受度變高了，花二百多元去買票，他會覺得是值得的，而且看完出來之後會和別人討論，大家覺得進戲院去看臺灣電影，是一件值得做、而且喜歡做、會期待做的事情，這是很難能可貴的氣氛。另一方面是因爲電影從業者經歷了之前電影很不景氣的時代，所以有一些前輩就開始用一些積極和觀衆溝通的方式來拍電影，這也是影響很大的原因之一。

這樣的改變讓新的創作者有很多機會進入這行，去拍成他們想要的電影。現在臺灣電影可以在臺灣本土就回收成本，這讓更多新的人、新的投資者可以進來，更多不同類型的片子被鼓勵拍出來。已經在這行的電影人，現在就比較可能把以前覺得不太可能拍成的劇本拍出來，像我現在寫劇本時也會覺得有很多東西是可以寫，是拍得成的。也因爲電影產量變多了，工作人員就會比較留得下來，不然以前沒片拍可能就轉行了，人才經驗沒辦法累積；現在產量變多，他們就有工作，而且工作的待遇也比以前合理。

謝欣穎：我覺得對演員來講最大的不同，是選擇更多了。現在有很多新導演看過很多國外有獨特風格的片子，有更多的想法，比以前還要更大膽，所以對演員來講嘗試的可以更多，各式各樣的角色、片型都更有機會演到，但挑戰也比較高了。

柯震東：我開始演電影的時候應該已經算是國片的全盛時期了，現在有愈來愈多人投資，臺灣電影應該會有愈來愈多的可能性，像以前就不可能有《賽德克．巴萊》這樣的電影。我相信臺灣電影的未來還會持續愈來愈好。

ELLE：看到你們的作品，真的覺得你們的演出和創造力，爲電影圈注入許多令人眼睛一亮的年輕活力。在電影圈，你們也有感受到像你們一樣的年輕世代的影響在慢慢擴散嗎？

侯季然：其實我拍每一部片，工作人員的平均年齡都很低，我已經是裡面年紀最大的了，所以拍片時有時請一些資深的演員來，他們就覺得看起來滿像在拍學生電影的，因爲大家看起來都很young。我其實還滿喜歡這種氣氛的，因爲大家都是年輕人，就很願意在現場試以前沒有拍過的東西，不會被自己固定的經驗綁住，當拍片現場有這種的氣氛的時候，就會比較好玩，妳不是在執行一個事情，而是在創造一個事情。

柯震東：我合作過的劇組也都很年輕的。《那些年，我們一起追的女孩》劇組是真的超年輕，製片組是幾乎都是工讀生，攝影師也很年輕，演員都是二十幾歲，整批年輕人下彰化去拍片的時候，其實不覺得自己在拍電影，好像在過一個暑假。工作完我們就一起去逛街、吃東西，而導演組和製片組的溝通、互動也都很好，大家都彼此開玩笑。像《南方小羊牧場》的劇組也很年輕。我覺得和年輕的劇組工作有個好處，就是演的時候沒有壓力，不會怕，可以放得比較開。

謝欣穎：和資深的前輩拍片就是他們看着妳成長，如果有什麼不懂的可以問。當年我也是第一次拍電影才知道，女生是不能坐在裝攝影機的箱子上的。以前會有這種禁忌，但現在沒有了。現在愈來愈年輕化，大家就是一起成長，一起打破以前很奇怪的規定，我覺得沒有分比較好、什麼比較不好，就是不一樣的環境。和年輕劇組拍戲，對演員來講真的會比較放鬆，如果有什麼需要討論的，就是直接講出來討論，年輕的劇組也會想出更多更好玩的東西。

ELLE：最近柯震東和謝欣穎也爲即將開跑的臺北電影節和臺北電影獎擔任大使。很巧的是，你們三位也都和它有淵源，柯震東的《那些年，我們一起追的女孩》去年在臺北電影節世界首映，爆出好口碑後票房接棒發酵；謝欣穎則是在去年創下以兩部電影《消失打看》和《命運化妝師》獲得臺北電影獎最佳女演員的紀錄；小侯導則是多年前就拿下臺北電影獎的百萬首獎。可以和我們分享，年輕的電影人透過像這樣鼓勵年輕創意和獨立精神的平臺，得到肯定、被更多人看見的經驗嗎？

柯震東：臺北電影節是我人生中第一個參加的電影典禮，去年《那些年，我們一起追的女孩》在臺北電影節世界首映，也是我和所有演員第一次看那部片，臺北電影節的觀衆反映非常熱烈，也是我第一次感受到被肯定。那時候我也和張艾嘉主席等電影人見面聊天，讓我對電影有更多的認識與想法。對我的意義其實滿大的。

謝欣穎：臺北電影節是很多年輕人、包括我周遭的朋友都會看的一個電影節。因爲去年得了獎項，讓更多人認識我，也讓我覺得只要有好的作品，被看見、被肯定的機會是很多的。

侯季然：臺北電影節是臺灣很重要的一個獨立電影的平臺，從電影展到電影獎，從以前到現在挖掘了非常多的新人。因爲它沒有任何門檻的限制，只要自己拍了片，就可以參加這個比賽。像我自己以前是寫影評，也沒什麼接觸這個圈子，誤打誤撞用學校拍的作業報名臺北電影獎，結果得了首獎，結果就是因爲臺北電影節，纔有機會進入這一行拍片。臺北電影節一向都很鼓勵新的創意，是年輕人很好的平臺。

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