《繁花》真香了
小說《繁花》開篇的序章裡，金宇澄這麼寫：
獨上閣樓，最好是夜裡。《阿飛正傳》結尾，梁朝偉騎馬覓馬，英雄暗老，電燈下面數鈔票，數清一沓，放進西裝內袋，再數一沓，拿出一副撲克牌，捻開細看，再摸出一副。接下來梳頭，三七分頭，對鏡子梳齊，全身筆挺，骨子裡疏慢，最後，關燈。否極泰來，這半分鐘，是上海味道。
上海人王家衛成名於香港，卻常於影像之中懷念故鄉，《阿飛正傳》有上海味道，《花樣年華》也有上海味道。
《繁花》由王家衛來拍，似是再自然不過的事情。
王家衛也的確早早拿下《繁花》版權，不光拍電影，還破天荒拍了劇版，自然引來無數關注。如今，劇版《繁花》播出過半，口碑雖然從一開始便存在爭議，但已有逆襲之勢，口碑和收視都有爆相。
先說爭議。
小說改編成影視作品，最挑剔的觀衆，必定是原著黨，何況，能讀完並癡迷於《繁花》這種嚴肅文學大長篇的讀者，忠實度自不必多言。《繁花》剛一播，許多看過原著的朋友便紛紛表達了失望之情。原因簡單，改動太大。
若論文學傳承，《繁花》和《金瓶梅》與《海上花列傳》“血緣”最近，屬於世情小說一派，書中寫男女之事，寫世俗情慾，用那句被寫爛了的話，即以小人物寫大時代。
原著裡兩條時間線，一是六十到八十年代，二是九十年代，限於衆所周知的原因，劇版目前大多拍的是九十年代的戲份，原著裡三個男主角，資本家家庭出身的阿寶、軍人家庭出身的滬生、工人家庭出身的小毛，到了劇版，也只剩下了胡歌飾演的阿寶一個人。
阿寶在八九十年代經商，成了寶總。於是，劇版《繁花》開篇，胡歌穿着西裝起範兒出場，衆人一口一個寶總，濃濃的商戰劇大男主氣質，之後黃河路上神秘女子李李亮相開店，又有了幾分武俠劇的江湖氣，再往後寶總單刀赴會，闖入高仿工廠，則是黑幫片的路數。
坦白講，在原著黨看來，這些都並不是特別“繁花”，原著的氣質，更世俗，更瑣碎，是小人物亂花漸欲迷人眼，而不是大人物叱吒風雲。沒有了滬生和小毛，劇版《繁花》港風更顯而海味不濃。
目前來看，劇版敘事節奏飛快，登場人物繁多，臺詞密度極大，原著有一千多處“不響”，劇版則無時無刻不在“響”。
這種喧鬧感，也有些港片港劇的味道。
當然，不管是港味還是海味，王家衛的個人風格是凌駕於一切之上的，墨鏡王似乎也無意對自己進行“去標籤化”，抽幀、旁白、特寫、蒙太奇，整部劇的光影曖昧而迷離，霓虹閃爍，燈火昏黃，每集開頭摘錄原著的豎版黑底白字，更彷彿是王家衛的簽名。
這也就觸及到了問題的核心。
此花非彼花。小說《繁花》，是作家金宇澄的《繁花》，劇版《繁花》和未來會上映的電影《繁花》，則是導演王家衛的《繁花》。
任何小說改編成影視作品，都是要變的，無非是修修補補還是改頭換面的區別，電影電視劇一經成片，便已獨立於小說成爲新作，所以，評價影視作品，也不能只看它是否還原原著，把它當成新作來看，視野也會開闊些。
單從國產劇的維度來看，無論如何，《繁花》都算得上是佳作，但絕非神作。
它是好看的，甚至好看得很符合當下社交媒體的傳播邏輯，要金句臺詞有金句臺詞，要名場面有名場面，觀衆喜歡嗑CP，王家衛就安排出了各式各樣的CP給觀衆嗑，友好得不像電影大師下凡。
前面說過，這部劇的影像風格，是非常王家衛的，這也就意味着它擁有着一般國產劇無法匹敵的視聽質感，而要展現出90年代上海的風貌，必須得有質感。王家衛有審美又有資金，更願意考據，自然能營造出質感。
這一點，其實很多朋友批評過，認爲《繁花》拍黃河路，拍得像30年代孤島時期的上海，看着寶總和李李的打扮，則像是諜戰片裡的角色。但我覺得，拍黃河路的繁華，正應該拍得更虛幻一些，浮華早已散盡，王家衛呈現給觀衆的黃河路，是許多人記憶裡的90年代上海景象，回憶自然要修飾，把繁華誇張些，才更有“萬花入海”的感覺。
相比黃河路的虛幻，進賢路與27號就拍得要寫實得多，阿寶去27號找汪小姐，遇到汪小姐蒸郵票，他坐在椅子上手裡拿了本《論持久戰》，都是王家衛用以還原時代的細節，這樣的物件一出現，感覺就對了。
單拎出來我印象最深的幾場戲，也對得起墨鏡王的名頭。比如阿寶和李李雨夜漫步，鏡頭給到背影，瞬間讓我想起《花樣年華》，故事不同角色不同演員不同，但曖昧的氣息相同，王家衛影像中的迷人之處，相同。
故事層面上，就原著而言，《繁花》並不好拍，小故事多，核心戲劇衝突卻不強，很多事情不能拍，很多事情拍出來又未必好看。
王家衛不管是主動選擇還是被動接受，都必須給劇版找出一條相對清晰的主線，於是，就有了寶總商戰上海灘的商戰戲、李李爭鋒黃河路的江湖戲以及汪小姐在27號的職場戲碼。
說起來，劇中的很多戲碼，其實是爽文套路，甚至有傑克蘇男主大開金手指的意味。第一場商戰，寶總用出貨量拿捏範總，有些簡單到幼稚，範總不該是蠢人，他不可能在沒問清魏總底牌的情況下放棄與寶總合作，但劇裡那樣拍，就把老奸巨猾的商人拍成了蠢貨，只是爲了襯托寶總的智珠在握了。
劇情發展的模式，也基本上是小人使絆，寶總開金手指解決，這裡的金手指，則往往由爺叔充當。複雜嗎？不復雜，甚至有些俗套。
但它依然耐看，耐看，不只是因爲質感夠好，也是因爲人物通過細節立住了。李李、玲子、汪小姐，三位女主，個性鮮明，各有各的魅力，如汪小姐開着車去救寶總那場戲，雖然偶像劇氣質濃厚，但自有一種真情感人。諸多配角，更是鮮活，爺叔的臉上有歲月和經歷帶來的神秘感，範總大智若愚，是那一代處在轉型期的國營工廠當家人的縮影，便是戲份不多的小阿嫂，幾個眼神，就讓人找到了老上海的感覺。
《繁花》不是《大江大河》，不是《創世紀》，創業商戰只是背景板，故事裡的男男女女纔是主角，對於觀衆來說，好看的也不是爽文劇情，而是時不時氤氳在鏡頭裡的情感流動，是王家衛借了金宇澄的意象寫出來的浪漫詩篇。
大多數好劇，好得都夠清晰，你能說出它好在哪裡，是人物好還是故事好亦或是哪一場戲拍得好，《繁花》也能按這個邏輯去說，但它好就好在，有種說不清楚的好。
你看上幾集《繁花》，一定先會找出許多槽點，但看着看着，卻又不知怎的，就停不下來了，隨便跳一集來看，接不上故事，但似乎也看得進去，只看幾分鐘的單場戲，也會覺得好看。
這是王家衛厲害的地方，他拍戲，造的是一種幻境，虛虛實實，捉摸不定，卻自有韻味。
劇集過半，我最喜歡的橋段，倒與主角無關，而是陶陶與芳妹以及小阿嫂之間的戲碼，俗人俗事，情慾流動，王家衛拍得特別金宇澄，一場戲，就讓那個時代都活了過來。
演員方面，整體在水準之上，但我大膽講一句，配角好過主角，主角里，女性則好過男性。胡歌的表演缺乏驚喜，帥自然是帥的，但帥得像時時刻刻準備拍寫真和走紅毯，就多了刻意，少了自然。馬伊琍和辛芷蕾表現好，我不意外，但唐嫣從來不以演技出衆聞名，她此次的表演出彩，是角色合適，也得感謝墨鏡王調教。
配角里有兩大驚喜。遊本昌老師於耄耋之年出山演戲，能鎮得住場子，這是一大驚喜，范志毅跨界演戲，靠着自身的氣質把角色演得有血有肉，是第二大驚喜。
最後，說最重要的一點：
要看，就看滬語版。
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