走進尼德蘭繪畫時代!奇美博物館以4大單元揭開《畫師們》創作秘辛
想體驗400年前的藝術流行風潮,全新《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》特展,於10月26日至2025年8月31日在奇美博物館登場!此次展覽以四大單元展出近60幅奇美精選的珍藏畫作,不只結合數位動畫、裝置、空間等多種面向展示,更透過更爲輕鬆友善的互動體驗拉近藝術迷與畫作之間的距離,同時也公開了當時藝術家的訓練模式,並邀請大家一起掀開科學檢測的面紗,揭開畫作底下尼德蘭畫師們所隱藏的創作秘密。
奇美博物館全新特展《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》是奇美歷時12年的研究成果,亦爲「臺南400」壓軸大展,此次展覽分享的不只是畫作,還有尼德蘭繪畫的獨特時代背景,也邀請大衆從藝術的角度,重新認識400年前世界彼端的文化。 圖/奇美博物館提供
進入展場前!先聊聊什麼是尼德蘭繪畫時代?
尼德蘭在早期歐洲的概念裡,其實是一個地區性的概念(可參照下圖)。因16、17世紀的尼德蘭因貿易發達、經濟繁榮,帶動中產階級興起,藝術不再是皇室貴族的專利,家家戶戶都有賞畫、買畫的需求,因而造就供不應求的藝術市場,當時許多人紛紛投入畫師行列,他們如同現今的職人一般,不但追求美學表現,也必須考量市場需求和商業利益,進而發展出多樣且彈性的作畫模式。而此次展覽集結奇美12年來的研究,引領大衆回到這個經貿繁榮的大航海時代。
近代早期與跟現在的尼德蘭對照。 圖/Chris Chen提供
四大單元亮點一次看
▧ 單元一「那是個什麼樣的年代?」一揭大航海時代的富饒繁盛
從地理環境與政治局勢切入,介紹16、17世紀尼德蘭的社會背景與藝術發展。展覽入口處以古今地圖對照,讓觀衆一目瞭然近代早期的「尼德蘭」指的並非「荷蘭」單一國家,而是涵蓋今日的荷蘭、比利時、盧森堡與法國北部等地;接着,以帆船與海爲前導意象,指出大航海時代迎接前所未有的繁盛。此單元展出〈世界向阿波羅致敬〉、〈全家福〉等畫作,從中可感受當年豐盈富饒的輝煌榮景。
單元一「那是個什麼樣的年代?」,以帆船與海爲意象,指出大航海時代帶來當地的繁盛。 圖/奇美博物館提供
單元一「那是個什麼樣的年代?」,以古今地圖對照,讓觀衆瞭解「尼德蘭」的位置。 圖/奇美博物館提供
其中值得關注的〈世界向阿波羅致敬〉,由太陽神阿波羅坐在紅布華蓋中,然後來自四大洲的擬人化人物,分別是頭戴高頂盤帽手持香爐的亞洲、拿着珠寶的歐洲、手捧珍珠的非洲,以及頭戴羽毛的美洲。這件作品可與另一位畫家法蘭斯佛朗肯二世的〈皇帝查理五世的退位〉相互連結,也是揭開尼德蘭地區輝煌富足的代表創作之一。此外,〈全家福〉創作中以輕鬆的家庭日常,透過畫中元素悄然烘托許多寓意,其中包括像是男主人腳下的小狗代表婚姻忠誠,桌上葡萄、紅酒、麪包則是紀念耶穌受難的聖餐連結。特別是,作品內的牆面亦掛有好幾幅繪畫,因當時經貿繁盛家戶都把畫作當成裝飾品,也會邀請友人至家中欣賞作品,討論其中的意義。爲此有市場即有需求,因此當時一堆人爭相想要投入畫師一職。
〈世界向阿波羅致敬〉。 圖/Chris Chen提供
〈全家福〉。 圖/Chris Chen提供
▧單元二「如何成爲一個專業畫師?」學徒熬成師傅SOP大公開
此展區主要公開當時藝術家的SOP訓練模式與工作坊的運作,讓大衆認識到畫師們的職人之路。先從一幅描繪工作坊的畫作製成數位動畫〈油劃的創造〉動畫版,呈現學徒、畫工與師傅的分工與養成。同時,當畫師們爲追求產量,工作坊亦發展出許多高效生產的技巧,展覽亦介紹了其中相當關鍵的「轉移草稿」技法,包括描圖法、印花粉轉印法、分格法等,讓大衆瞭解畫師們如何兼顧效率與品質去完成精美的作品。此外,展場內也分享了當年畫作交易情況,比如當街賣畫、以書店結合畫廊的複合經營策略等,體現其市場的運作模式。
其中像是楊.荷賽特作品〈聖母子〉 (仿)則爲16世紀仿照15世紀法蘭德斯大師羅伯特.坎平畫風的作品,因其所開創特有的聖母子圖像類型,是不少後人所仿效的風格。而透過以大面積X射線螢光光譜分析的銅元素分佈圖,亦可揭曉畫家分工與作畫的順序。
單元二「如何成爲一個專業畫師?」,以畫作搭配科學檢測圖像,呈現畫作底下的秘密。 圖/奇美博物館提供
單元二「如何成爲一個專業畫師?」展場一隅。 圖/奇美博物館提供
單元二「如何成爲一個專業畫師?」,透過數位動畫呈現學徒、畫工與師傅的分工與養成。 圖/奇美博物館提供
透過科學減測可以發現到當時的畫師採專業分工,其繪製順序多由風景畫家先出手,再由人物畫家接力完成。 圖/Chris Chen提供
「聖母子」是基督教中最歷久不衰的圖像主題。 圖/Chris Chen提供
像比較早期的作品,用X光去照射它時,會看到其材料都是木板,而這件〈聖母子〉即以正面與反面的呈現展現出其木板畫的本質。此外在X光照射時,也會發現到這件作品使用了木頭榫接的方式拼組而成。 圖/Chris Chen提供
▧單元三「有哪些作品主題?」
此區展現16、17世紀尼德蘭繪畫「多元豐富」的重要特色,囊括「風俗、靜物、風景、肖像、歷史寓意」五個主題。有趣的是,這些作品經常「畫中有話」,不只增添其神性與警世意涵的元素,也讓畫作擁有更多值得玩味的細節。
在風俗的部份,比如說楊・斯汀即是以風俗畫著稱,他的畫作中經常飽含各種諷刺意味,其作品構圖相對凌亂,畫中人物也都呈現享樂、歡愉的氛圍,像是〈酒館內的嬉樂人羣〉也透過畫面前方的牡蠣,象徵性愛,而酒杯則有酒後亂性的意味,至於〈在儲食間佈滿食材獵品的桌旁調情的一對男女〉,則是結合了生食靜物與男女互動,奇怪的是,爲何女子手上要捉拿着「鳥禽」呢?原來在荷蘭文中「鳥禽」有交媾的意思,因此女子這一舉動更揭示了兩人不只放縱口欲同時也耽溺情慾之意。
而來到靜物,從亞德里安.寇爾特的〈紅醋栗〉精緻晶瑩果汁感飽滿的形態,即可充份展現出畫家的功力。此外,在風景的主題中,〈風車前的旅人〉則描繪了典型的尼德蘭村落景緻,其中畫面中的風車也具有雙重寓意,既代表經濟繁榮、生活理想,也暗諷夢想不用工作即可富裕的愚蠢之人。
不得不說,展場內的作品標示都沒有過度高大上的描述,更多是以相對日常、甚至是充滿趣味性的小知識。因此即便是對尼德蘭時代不甚熟悉的觀衆,也能在一步步的引導下,感受到觀展的樂趣。
〈酒館內的嬉樂人羣〉。 圖/Chris Chen提供
〈紅醋栗〉。 圖/Chris Chen提供
奇美博物館特展《畫師們》,單元三「有哪些作品主題?」,以畫作搭配科學檢測圖像,呈現畫作底下的秘密。此爲〈風車前的旅人〉。 圖/奇美博物館提供
女子右方爲〈在儲食間佈滿食材獵品的桌旁調情的一對男女〉。 圖/奇美博物館提供
單元三「有哪些作品主題?」,展現多元豐富的尼德蘭繪畫,此爲風景主題。 圖/奇美博物館提供
單元三「有哪些作品主題?」,展現多元豐富的尼德蘭繪畫,此爲肖像主題。 圖/奇美博物館提供
單元三「有哪些作品主題?」,展現多元豐富的尼德蘭繪畫,此爲歷史寓意。 圖/奇美博物館提供
▧單元四「會遇到哪些研究難題?」
此展區邀請觀者從博物館研究人員的角度,共同思考研究遇到的困難與挑戰,並深入淺出地介紹博物館如何採用科學檢測研究作品。本區藉由大量科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的秘密,例如看似完整的〈果實環串中的聖露西〉,其實是由兩幅作品拼接組成;〈裝扮爲牧羊女的女子肖像〉竟然曾經「換臉」?經由大面積X射線螢光光譜分析掃描技術,一起見證畫作修改的痕跡。
透過科學檢測,就會發現這件作品不太可能出自範克雷夫或是其工作坊,也不太像16世紀尼德蘭地區的作品,因顏料中含有大量的鋅,而鋅白則是19世紀後才廣泛使用的顏料。 圖/Chris Chen提供
單元四「會遇到哪些研究難題?」,民衆可以透過互動裝置,察看作品影像與隱藏在畫作底下的細節(左),同時在「光學體驗區」亦可可以走進光學長廊,觀察光譜的變化。 圖/奇美博物館提供
單元四「會遇到哪些研究難題?」,透過燈箱互動展示,認識紅外線、紫外光、X光等光線特性,瞭解科學檢測的方法。 圖/奇美博物館提供
單元四「會遇到哪些研究難題?」,藉由科學檢測圖像與作品的對照,揭開畫作底下隱藏的秘密。 圖/奇美博物館提供
展場一隅。 圖/奇美博物館提供
透過科學檢測,就會發現這件作品不太可能出自範克雷夫或是其工作坊,也不太像16世紀尼德蘭地區的作品,因顏料中含有大量的鋅,而鋅白則是19世紀後才廣泛使用的顏料。 圖/Chris Chen提供
六大互動體驗!近距離觀察畫作
爲了使觀衆更輕鬆吸收知識、深入瞭解展覽內容,《畫師們》特別規劃6大互動體驗區穿插於各單元中。「轉移構圖」技法體驗區,能依據簡單的格子線條模仿描繪,領會畫師們如何利用「分格法」來「複製」畫作,瞭解工作坊提高效率的秘訣。「繪畫材料與繪畫步驟」體驗區,可近距離觀察畫作的基底材、打底層、底稿、底色、顏料層等,還能親手觸摸每一層材料的不同質感。
「木卡榫體驗區」可以瞭解大型畫作如何用數片木板組合而成,並且直接動手操作看起來「天衣無縫」的卡榫裝置。「木紋觀察體驗區」提供放大鏡,讓您審視木材年輪,感受研究人員如何運用木紋分析判斷畫材的年代和產地。「風俗與靜物」自拍區,則能走入畫作、變身主角,創造出獨一無二的專屬作品。「光學體驗區」指引民衆走進約三公尺長的光學長廊,觀看光譜的變化,另透過燈箱互動展示,端詳紅外線、紫外光、X光等不同光線的檢測特點,瞭解科學檢測的方法。
無論是純粹以審美的角度欣賞,或是從時代的脈絡切入,皆能感受到《畫師們》所展現的不只是畫作本身,同時也是透過400年前的藝術縮影,讓大衆得以穿越時空走進另一種文化視野。
單元二「如何成爲一個專業畫師?」裡提供「木卡榫體驗區」讓大家可動手操作不同的卡榫裝置。 圖/奇美博物館提供
「木卡榫體驗區」可動手操作不同的卡榫裝置。 圖/奇美博物館提供
單元二「如何成爲一個專業畫師?」裡的「繪畫材料與繪畫步驟」體驗區,可觸摸基底材、打底層、底稿等每層材料的不同質感。 圖/奇美博物館提供
單元二「如何成爲一個專業畫師?」裡的「繪畫材料與繪畫步驟」體驗區,可觸摸基底材、打底層、底稿等每層材料的不同質感。 圖/奇美博物館提供
單元三「有哪些作品主題?」裡的「木紋觀察體驗區」提供放大鏡,可以審視木材年輪,感受研究人員如何運用木紋分析判斷畫材的年代和產地。 圖/奇美博物館提供
在單元三「有哪些作品主題?」裡特別設置了「風俗與靜物」自拍區,歡迎大家也能走入畫作、變身主角。 圖/奇美博物館提供