中國藝術耐人尋味 | 一位西方藝術家的中國情懷
新華社北京9月26日電（記者楊健翔）近日開幕的第七屆中國北京國際美術雙年展，彙集了102個國家的601件當代藝術作品。其中，希臘展團帶來了27位藝術家的作品，而理查德·威特羅克便是當中一位藝術家。
身材高大的理查德是英國人，65歲，一口標準的英語說起來不緊不慢，行爲舉止溫文爾雅，頗有英國人的紳士風度。
在數碼時代的非透視領域，理查德的當代藝術作品獨樹一幟。這次來北京，他的展示作品是“輕飄迷球”。
這個白色空心球體裝置在中國國家藝術博物館希臘展廳一角，足有一人多高，直徑有220釐米，用發泡膠裁拼而成。從天花板引下幾根透明細線，將這個龐大的圓球吊在空中，離地幾公分，頗有神秘感，似乎隨時會飄起來。開展以來，這個“輕飄迷球”吸引了不少觀衆的眼球。
理查德是第一次踏足中國，但他對中國藝術並不陌生。“我對中國的藝術很感興趣。”
理查德會的漢語很有限，但他說很早就知道漢字的東南西北怎麼寫，當時他們家在英國利物浦，他有一個姑婆住在馬來西亞，姑婆回國帶回來一副麻將牌，家人很喜歡，後來經常玩。
10歲時，理查德得到一本英文的《道德經》，裡面有不少書法作品和插圖，他覺得那些中國繪畫美極了。理查德長大後進入牛津大學攻讀歷史和語言專業，期間他有機會接觸到了更多的關於中國藝術和作家的書。
理查德對希臘古典雕塑十分敬仰，但他認爲古希臘人已經將這種藝術發揮到了極致，於是他想另闢蹊徑。
理查德嘗試非透視的作品構圖，一部作品呈現多個角度，觀賞者看第一眼會覺得怪，但多看幾眼卻覺得越來越有味道。
理查德的非透視藝術作品，與畢加索後期的立體主義畫風相似，而當代高超的數碼技術，是前輩藝術家無法獲得的科技支持。
理查德說，他的非透視移動影像作品是“擴展的照片”，他堅信這是未來藝術發展的一個方向，“活動影像十分重要，它是舊藝術的發展，也將延伸到未來。”
理查德認爲，中國藝術耐人尋味，不是因爲缺乏透視知識，而是沒有刻意追求。很早以前，中國宋朝大學問家沈括就在書裡記載了小孔成像的透視原理，但同時指出那限制了視野拓展。
除了沈括，理查德對中國思想家老子和藝術家石濤、張克恭、范寬、張擇端等都有所瞭解。這次來北京，他原想帶一件移動影像新作品“奧林巴斯山”，他說這個作品的創作靈感，直接來源於石濤的水彩畫“廬山”。“石濤的這幅畫構圖十分粗獷，局部甚至有些醜，但在作者筆下很和諧。”理查德說他的作品模仿“廬山”，只是將山水換成了城市景緻。“石濤很有個性，不斷求變，不願重複自己，他是我最喜歡的中國藝術家。”
這次中國之行，理查德體會很多。“以前抽象的概念，現在變成實在的東西。”他說，到北京時，從飛機上往下看，地面上的建築像漢字，“那形狀在我看來，體現了一種中國特有的思維方式。”
(原標題：中國藝術耐人尋味 | 一位西方藝術家的中國情懷)