書 世界－文學後，電影依然燦爛
化文字爲影像，改編總是充滿了冒險與驚奇；從文學到電影，是再現、是重塑，還是顛倒翻覆？藉由本屆臺北電影節10部文學電影，讀出創作的多重手法與面貌。
電影與文學之間，是永遠也糾纏不完、千絲萬縷的一種奇妙關係。無論改編得成功與否，透過電影鏡頭爲文學披上的戲劇魔法，總能讓不同世代的觀衆，都有機會再次感受到文字背後的永恆魅力，甚至重拾原典，回味細讀。今年臺北電影節有不少由文學改編、或與文學作品息息相關的電影，特地精選其中10部，橫跨不同年代和不同國家，值得書迷或影迷細細品味。
《罪愛妳》Bliss
「這是出於愛情而從事的不法行爲。」《罪愛妳》改編自德國律師作家費迪南．馮．席拉赫暢銷名著《罪行》（先覺）其中一篇〈幸運〉，書中所有故事，都是作者的親身案例。本片由《當櫻花盛開》德國名導演多莉絲．朵莉（Doris Drrie）執導，她將短篇小說中屬於刑案與法律的部分幾乎都抽離，放大了前半段有關兩個天涯淪落人的相濡以沫，將《罪愛妳》變成一部浪漫中摻有些許「血痕」的愛情電影，卻又維持着忠實改編的基調。
今年臺北電影節以「斯德哥爾摩」爲主題城市，提到瑞典的戲劇傳統，怎能不談及偉大的劇作家史特林堡（August Strindberg）？深刻探討階級、性別與權力關係的《茱莉小姐》，是他最膾炙人口的名著，光在瑞典就有無數版本的影視改編作品。這部1951年阿爾夫．史約伯格（Alf Sjberg）執導的版本，是公認最出色的版本之一，描寫一個夏日夜晚，貴族千金與平民男僕若有似無的情愫。
《仇敵當前》A Man There Was
很難想像，這部1917年的瑞典經典默片，竟是脫胎改編自挪威戲劇大師易卜生的詩作。敘述一名水手爲了養家活口冒險出航，卻被軍人俘去多年，待脫身返家後人事已非，滿腹怨懟。之後，居然還真的讓他碰上了那個囚禁他的軍人在海上遇險。他究竟該以德抱怨，還是以牙還牙？影片是當年瑞典成本最高的默片，導演維多．斯約史卓姆（Victor Sjstrm）在海上實景拍攝，重現百年前的電影奇蹟。
《幽靈馬車》The Phantom Carriage
瑞典作家塞瑪．拉格洛夫（Selma Lagerlf）是1909年諾貝爾文學獎得主，也是史上第一位女性得獎者。她的作品是早期瑞典影人不停改編翻拍的寶庫，這部大師導演柏格曼最愛的超級經典，就是其中之一。主角藉死神的帶領，回顧他充滿悔恨的一生，甚至有了自新的機會。影片本身的敘事結構與疊影的巧妙使用，不僅讓本片在影史留名，也看得出對柏格曼日後創作《野草莓》等鉅作的影響力。
《死刑臺與電梯》Elevator to the Gallows
法國新浪潮名導路易．馬盧驚豔全球影壇的第一部劇情長片，改編自同名小說，女主角珍妮在片中的角色，於原着小說中的比重並不大，經由馬盧與多位編劇的改編，變成如今融合愛情與驚悚懸疑元素的黑色電影經典。而爵士樂傳奇邁爾斯‧戴維斯隨興譜寫的迷人樂章，也讓這張原聲帶成爲傳奇。
《璀璨瞬間》Everlasting Moments
根據20世紀初瑞典第一位女攝影師瑪麗亞‧拉森（Maria Larsson）的回憶錄與真實故事改編，也是60年代就開始拍片的老牌導演揚．托爾（Jan Troell）的復出之作。主婦瑪麗亞因中樂透而意外獲得相機，她原想爲家計而賣掉它，卻於過程中認識了一名攝影師，啓發了她對捕捉影像的天分，也重新勾起了她對愛情的想像。
《我的母親手記》
這部電影根據日本昭和時代文學家井上靖的「半自傳」小說改編，敘述一直覺得自己從小被母親遺棄的出版社老闆，在父親過世、母親漸漸年老失憶的最後幾年間，開始接近並重新接納母親的過程。據說電影的拍攝也實地到了井上靖的居所取景。除了文豪的故事本身很吸引人，役所廣司、樹木希林與宮崎葵的華麗卡司，也助長本片在日本創下成功票房。
《陸之魚》
演而優則導的伊勢谷友介，挑戰太宰治獎作家內智貴小說改編。故事從一箇中年男人的倒敘開始，當年他還是個大學生，因單車壞了而來到山間小店打工，遇上性格特立的店老闆，直到最後意外發生。冷靜的電影語言與倒敘的旁觀者角度，讓這個不凡的故事頗具影像魅力。「陸之魚」似是比喻主述者眼中這位彷彿與整個世界格格不入、也深深影響了他一生的男人。
1977年的日本片，改編自美國作家彼得‧漢密爾（Pete Hamill）公路小說《回家》（Going Home）。描述一個殺人犯在服完刑期前，寫信告訴妻子，如果還接納他，就請她在家門口掛上黃手帕；萬一見不到黃手帕，他就會掉頭離去。導演山田洋次是日本通俗劇大師，這部賺人熱淚的影片被視爲影史經典，演員高倉健、倍賞千惠子、武田鐵矢、桃井薰及渥美清，也全都是日本影壇的傳奇人物。
《三生三世聶華苓》
不同於其他劇情片，這是一部拍攝作家人生的紀錄片。知名作家聶華苓生於中國、長於臺灣，之後居於美國，人生如寄。除了自己的著作，她更因創辦「愛荷華國際寫作計劃」，讓無數華文作家得與國際交流。透過導演陳安琪的鏡頭，影片溫婉地點出聶華苓的性情、她的家庭、她的志業與作品，處處充滿動人的力量。