票房倒退10年，連沈騰馬麗徐崢也賣不動！國產電影該如何自救？
剛剛過去的中秋檔。
三天假期，18部新片，3部重映。
數量史上最多，但總票房3.32億，觀影人次不到千萬。
從暑期檔到現在，國產院線怎麼就這表現？
爲啥？
有人說票價太貴，看不起了；
也有人說是沒有好片，不想看。
但這兩點也不是根本——假設再開放一輪票補，回到20元票價時代，觀衆的熱情立刻會回來嗎？確實缺少了好片，可爲什麼今年一些質量和過去相當的電影，票房也不如從前了？
豆瓣8.1《我們一起搖太陽》看哭不少觀衆，8.0的《走走停停》有胡歌高圓圓加盟，《從21世紀安全撤離》被部分網友奉爲年度最佳。
今年這些口碑和賣相都不錯的電影，票房還是不盡如人意。
也許。
我們不能再只是從表面找原因。
國產電影更大的憂患是——
年輕觀衆，正在和電影漸行漸遠。
要知道長久以來，國產電影市場主要是做的年輕人的生意，失去年輕人，無異於失去未來。
年輕人去哪了？
01
據貓眼專業版統計，上半年總票房對比同期下降25億，相當於2015年的水平。
觀影人次也大幅下降——
去年暑期檔高達5億，今年則是2.85億。
新片供給不足。
集齊半個內娛的《醬園弄》在重新剪輯，被認爲能掀起熱潮的《封神》第二部、《哪吒》第二部也還在準備中。
而種子選手普遍表現不佳——
主旋律《解密》，投資5億，票房3.33億。
現實故事《逆行人生》，投資2億，票房3.58億。
國漫改編的《異人之下》，投資4億，票房1.18億。
票房好的，依賴的仍然是複製經驗。
《抓娃娃》。
沈騰+馬麗組合是保障。
票房和兩年前的《獨行月球》持平。
柯汶利的《默殺》。
霸凌、性侵、復仇……
5年前的《誤殺》也是同一模式。
如果說去年，《長安三萬裡》爲國漫開拓了新題材，《孤注一擲》關注新興的網絡詐騙現象，《封神》革新了觀衆對國產魔幻的偏見。
那麼很遺憾的是，今年暑期檔沒有跑出什麼新的選手。
就算不看票房。
文藝片也缺乏亮眼的表現。
前幾年，非熱門檔期也能出現讓業界看到未來的新電影、新作者。
程耳《羅曼蒂克消亡史》，畢贛《路邊野餐》，這種作者風格強烈的文藝片，不知道多久沒見過了。
就算是疫情期間，新片供給不足，我們也能看到《揚名立萬》《愛情神話》《隱入塵煙》等等，讓青年導演出圈。
今年比較新的片——
賽博蘑菇的《從21世紀安全撤離》。
文藝混搭科幻的《負負得正》。
但。
且不說票房怎麼樣了。
這兩部的“新”，更多是視覺上的花哨。
刨開來看，也仍然是對過往的一詠三嘆——
《21世紀》緬懷90年代，而且同樣的穿越故事在導演的《李獻計歷險記》《壞未來》中重複出現過；
《負負得正》呢，好像到處在致敬王家衛……
瓶頸在於，國產片被“卡住了”。
不知道要前進到哪裡，唯一能做的就是仿照過去。
而這條路，也只會越走越窄。
前段時間Sir寫的消失的港片不就是先例，懷舊，重複，然後失效。
從春節檔到暑期檔，大多是爲檔期定製的劇情片，缺乏能夠發揮出銀幕價值的工業大片。
走進電影院，很多時候只是爲了笑一笑、追追星、緬懷一下青春。
再也沒有一部討論度高到讓你覺得，“不看，我就奧特了”的電影。
國產電影，明明還在生長期。
心態上卻已經提早進入中年危機。
年輕人，怎麼會回到電影院？
02
這幾年，流行一個說法：中國觀衆已經不愛看好萊塢了。
確實。
去年的票房前十被國產片全面佔據，看不到了一部引進片的影子。
不可否認，好萊塢也在面臨原創枯竭、流媒體攪局的危機。
今年，維倫·紐瓦還表示擔憂，他的《沙丘2》票房僅僅2.8億美元，卻連續3個月佔據北美票房冠軍，是否市場過於冷清了。
可沒多久，火爆新片就來了——
《頭腦特工隊2》6.5億美元。
《死侍與金剛狼》《小黃人4》也超越了《沙丘2》。
而且比起嚴肅宏偉的《沙丘2》，全都是更受青少年歡迎的題材。
國內年輕人想看的是什麼呢？
《流浪地球》肯定算，可下一部，排到了2027。
曾經2019年《流浪地球》上映時，我們稱之爲國產科幻元年。
但到現在，國產科幻能拿得出手的，還是隻有這一個。
看看今年的大片。
投資3.6億，將20年前IP重啓的《傳說》。
打戲降級，科技來湊。
27歲的成龍，是用AI捏的，本人並未參演，打戲據說也是替身代爲完成。
最終票房不到8000萬，血虧。
電影工業沒有next level，劇情還炒冷飯，觀衆能買單就怪了。
銀幕上只剩下老人。
明顯能看到，他們的創作力早已不復當年，也無法捕捉新的題材和趨勢。
只能走樣地重複過往的年輕。
創新在哪呢？
在今年。
整個市場都對創新充滿了懷疑，試錯成本高，於是新導演還是老導演，商業大片還是文藝片，大家最看重的頭一件事就是——
穩固基本盤。
在待映新片中，徐克的《射鵰英雄傳》迴歸武俠。
邵藝輝的《好東西》看上去打算再造一款《愛情神話》。
畢贛的上一部《地球最後的夜晚》有湯唯，新片《狂野時代》請來舒淇，都是文藝女神的奇幻愛情。
管虎的《東極島》，戰爭+人性+民族熱血，能否重現《八佰》的風采？
沒錯。
當外部不確定性升高時，不如回到舒適區，做自己最有把握的事。
但遺憾的也是——
我們在未來這一年裡，還能期待多少橫空出世的驚喜？
前不久，賈樟柯一段話出圈了。
他說，國產銀幕八萬多塊，但一年引進的電影，還遠遠無法滿足影院需求和影迷胃口。
這就如同逆水行舟。
當別的地方都在試圖創新和突破時。
我們再想維持基本盤，又能維持多久？
03
今年也有令人欣慰的跡象——
引進標準，好像放寬了。
最先嚐到甜頭的，是在臺灣地區只有千萬票房、口碑反響平平的《周處除三害》，延遲一年抵達大陸，居然還能拿下5個億，討論度也是國民級。
緊接着。
暑期檔的尾聲，原本打算走個過場的《異形：奪命艦》，居然因爲家長舉報的話題意外地反向蹭了一波熱度，成功救場，7.6億的票房，超過了北美，成爲全世界第一大票倉。
但這兩部片在中國市場的反常成功。
最重要的關鍵詞，其實還不是“尺度”。
而是新鮮。
在國產院線裡。
你多久沒見過——
屠殺、邪教、真·恐怖元素？
你要說這兩部片有多好？
其實和它們的同類型相比，都不算特別出色。
但在我們這，就太稀缺。
這或許才說明了，我們和其他影視創作環境的距離。
今年夏天，整個文娛圈都被一隻猴子引爆了。
中國第一部3A遊戲大作，《黑神話悟空》收入已經超過67億元，毫無疑問是今年最具影響力的文化輸出標杆。
但《黑神話》的成功。
不是大家所說的，老祖宗的東西太牛了。
畢竟老祖宗的東西一直在，每年“致敬”的作品這麼多，可爲什麼爆的寥寥無幾呢？
在Sir看來。
不是舊的東西俘獲了人心。
而是最熱血、最鮮活的創造力，又一次的勝利。
一羣心高氣傲的取經人，用了七年的時間，走出了一條沒人敢走的創作之路。
不只是遊戲中藏了幾種結局的劇情。
就是片尾的哲理動畫，就有二維手繪、水墨畫、定格動畫等多種風格，每完成一個章節，都是一場審美盛宴。
講故事的水平，也完全是電影級別。
趕考路中，慈悲的書生救下了受傷的狐狸。
夢裡，他看見了自己高中狀元，狐狸化身成美女，他和她喜結良緣，兒女成羣。
可夢的結尾。
卻是當上了大官的老年書生，某日發現家裡異常安靜。
原來，妻子變回了狐狸。
她滿口是血，嘴裡還叼着小孩的骨頭……
夢醒了。
下一個鏡頭，陽光普照。
書生重新上路。
狐狸呢？
已經變成了狐毛圍脖。
或許。
今天讓電影人感到焦慮的，不是一隻被反覆取材的猴子，怎麼搶了電影的熱度。
而是——
爲什麼今天的國產遊戲劇情，甚至只是一個彩蛋動畫的編劇水平，就可以秒殺國產銀幕的兩個小時？
爲什麼我們在電影裡看到煩的猴哥，通過遊戲製作的裝扮，可以引爆世界，成爲現象級潮流符號？
不是電影行業衰落了，不如遊戲了。
而是遊戲人的心氣、膽識和生命力，已經超過了今天的電影人。
幾年前，路陽和烏爾善有一次行業對談，當時他們都提到，中國電影工業升級的艱難——
搞特效的人才，都被遊戲公司挖走了。
而今天，《黑神話》的爆紅告訴我們——
或許會講故事的編劇人才，也快要被遊戲行業挖走了。
如果電影行業，還習慣性地活在過去的榮光裡，以爲玩一下資本遊戲，說幾句誇誇套話，就能賺到盆滿鉢滿。
如果創作者不誠實面對時代情緒，只是飲鴆止渴地複製過去的爆款經驗，把電影當成產品，卻不去理解新的觀衆需求。
那麼。
恐怕我們將來在影院裡看的，不只是高清修復的老片。
還有：
體育直播、遊戲直播、帶貨直播。
以及。
電影自己的替品——
電影解說。
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