沈騰與馬麗引爆暑期檔，《抓娃娃》衝40億票房！
隨着沈馬組合主演的電影《抓娃娃》上映，暑期檔真正迎來了爆點。
大規模點映3天，《抓娃娃》票房破5億，預測票房37億多，只要映期夠長，衝40億沒問題。
導演閆非、彭大魔把這部喜劇電影做得非常穩，裡面的每一個笑點都很紮實，沒有牽強附會，沒有刻意營造尬笑的地方。
笑點很自然地融入了主線情節中，渾然天成的喜感撲面而來。
沈騰、馬麗的觀衆緣與親和力自然功不可沒，同時導演、主演及主創團隊多年累積的喜劇功底，更是這部電影質量的託底保障。
1、溫情濃郁的喜劇本色，讓人開懷大笑
賈冰飾演的賈總，來到小男孩馬繼業在廢棄樓裡的家中。
西虹市致富的路上，咋把他家給落下了？
賈總主動提出幫扶馬繼業，然而被他那窮苦的老爹馬成鋼給拒了。
“這麼說吧，這種裝修風格是我們家族集體的選擇。”
馬成鋼煞有介事地請賈總不要打擾他們一家人平靜質樸的生活。
賈總生氣離開，連聲說道“奇大恥辱”，抽着剛纔馬繼業的媽媽春蘭遞上的高希霸雪茄。
感慨一聲：真是越窮越裝。
賈總這個級別的富人，還不能領會高希霸所代表的經濟實力。
沈騰飾演的馬成鋼，正在下一盤大棋，這一切都圍繞着他的兒子馬繼業。
秉承着“吃得苦中苦，方爲人上人”的人生理念，馬成鋼決定對兒子進行“窮養”，以期培養孩子吃苦耐勞的精神。
於是馬繼業每天跑5公里去上課，活生生由一個小胖子給練成了精瘦少年。
破敗的筒子樓裡，暗中成立了一支頂尖的教育團隊，圍繞在馬繼業身邊，對他的生活進行着嚴密的監視與引導。
數學組、物理組、英語組的老師們，出沒在馬繼業家的周圍，耳濡目染地對他進行各種學科教育。
就連馬繼業那臥牀癱瘓的奶奶，也時不時地對馬繼業順勢進行孝道教育與誠信教育。
隨着馬繼業的長大，他漸漸察覺出了身邊事情的不對勁。
這個世界好像在與他互動，把他往一個固定的軌道上拉，如果他偏離了軌道，就有股莫名的力量把他拉回來。
馬繼業對這個世界的懷疑，直到那一天達到了頂點。
他放學的路上，看到自己癱瘓多年的奶奶（薩日娜飾演），正在籃球場上意氣風發地打籃球，還瀟灑地來了一個大灌籃。
這簡直是匪夷所思的事情。
馬繼業衝上前去一探究竟，而奶奶看到他撒腿就跑。
老太太與孫子的一番“巷戰”，堪稱影片中的高光笑點，老太太健步如飛，孫子追得懷疑人生。
而在觀衆的全知視角中，奶奶不是真的奶奶，而是馬繼業的首席教育官李老師，也是個熱愛運動的老太太。
這麼多年臥病在牀，每天喝着馬繼業辛苦煎的中藥，不過是應僱主馬總的要求，扮演着奶奶的角色。
但孫子不知道，把她當作親奶奶孝敬。
可惜老太太穿幫了，馬成鋼決定暫時讓老太太下線，於是舉辦了一場奶奶的葬禮。
孰不知，場景是假，身份是假，但人物之間產生的情感卻是真實的。
送別奶奶，馬繼業哭成了淚人兒，躺屍的“奶奶”也幾次三番，動了真情，眼看着就要“詐屍”了。
這一段，笑點與淚點齊飛，讓人又哭又笑。
奶奶是假的，但親情是真的，死亡是假的，但悲傷是真的。
在裝窮扮假的事件中，人物的尷尬與笑料同時產生，讓人笑得前仰後合的過程中，還是會被人與人之間真實的感情流動所感動到。
2、恐怖的東亞式親子關係，“楚門的世界”是以愛爲名打造的牢籠
爲了培養接班人，馬成鋼硬生生在兒子馬繼業周圍營造了一個虛假的貧窮的世界。
而在這窮困的環境背後，卻又隱藏着一整支由各學科專家組成的教育團隊，來對馬繼業進行成長教育。
明明是窮養，卻又耗費巨大。
馬繼業窮到去撿瓶子補貼家用，被同學嘲笑欺負，而馬成鋼包場整個體育館，帶兒子一起體驗全家人整整齊齊撿瓶子的天倫之樂。
但馬繼業畢竟會長大，會生出自己的思考能力與判斷能力，早晚有一天他會發現周身世界的虛假。
這一切偏偏發生在高考前夕，馬繼業爲了衝出桎梏，在所有人最看重的高考答題卡上畫了一隻展翅的鴿子。
他闖入了那個監控着他的教育團隊秘密基地，牆上第一位掛着的是已逝奶奶的照片，赫然一行大字：首席教育官李老師。
這對馬繼業的衝擊是巨大的，一個穩固的世界瀕於崩塌中，以至於他面對自己的親生父母時，脫口而出的疑問是：你們是哪兩位老師，牆上沒有介紹啊。
作爲始作俑者，這一場大戲的操縱者與主導者，馬成鋼對兒子一通輸出，最後喊出一句：你以爲你的人生被操縱了，我們也被操縱了啊。
對於馬成鋼的這一段話，馬繼業該怎麼迴應，才能壓得住戲呢？
影片中處理得很妙的一點是，馬繼業沒有迴應。
他只是表明了自己的態度，對母親說，媽，以後的路我想自己走。
馬繼業推開門，走進了真實的世界，一個綠意盎然的世界。
都說《抓娃娃》本質上是個恐怖片，想象一下，你生活在其中的世界，其實是有人特意營造的虛假世界，而你的一切都在嚴密的監視之下。
包括夜晚入睡，甚至上廁所，你的表情都放大在監視器上，被人仔細研究。
而你的親生父母，一手造就了這一切，把你真實的人生編織在一個巨大的謊言裡，你的人生充滿了虛假與欺騙。
這其實是非常恐怖的事情。
表面上看，馬成鋼是個愛子心切，一心想培養兒子成才的父親。實際上，他就是一個自大的控制狂。
這種控制兒子的人生，把他往既定的軌道上去培養的方式，本質是沒有把孩子當人看，孩子的獨立意志與選擇不重要，因爲他們只是父母自戀的工具。
更恐怖的是，這樣的父母還很多，尤其是在東亞式的教育大環境中，這種父母比比皆是。
美其名曰，都是爲了你好，但實際上所爲，只是想把孩子培養成他們眼中既定的某種標準。
或者把自己當年未竟的夢想，加諸於孩子身上，讓孩子來承載他們的人生。
在孩子身上強加自己的意志，卻拒絕看到孩子也是平等的獨立的個體，他們的想法與意願也應該得到尊重。
馬成鋼給兒子腿部塗抹麻藥，聯合醫生欺騙他不能當體育生的行徑，實則是一種變態的操縱。
影片其實在很大程度上弱化了這種親子衝突，喜劇的氛圍給這種控制與操縱蒙上了一層溫情脈脈的面紗。
3、片尾曲是點睛之筆，狠狠共情了
“我不想當風箏，我想當風，不要管我，管我去哪，我都在找到自己的路上。”
這首由唐恬作詞，彭飛作曲，鹿先森樂隊演唱的片尾曲《我想當風》，堪稱這部電影的點睛之筆。
它唱出了很多爲人子女者的心聲。
影片的這個結尾其實挺好，沒有落入俗套，沒有來一場父子強行和解、考入清北之類的“大團圓”。
馬繼業次年以705分的高分考入心儀的體育大學。
父母在家裡看跑步比賽的直播，馬成鋼吐槽這孩子連第三梯隊都沒有跑進，突然看到兒子“加速了加速了”，非常激動。
結果是馬繼業看到一堆礦泉水瓶，跑去興奮地用衣服兜滿了，抱着一堆礦泉水瓶奔向前方。
馬繼業偏離了父親刻意培養他的既定軌道，按照自己的意願活着，在陽光下兜着礦泉水瓶自由奔跑，既透出滿滿的喜劇調性，又呼應了之前撿礦泉水瓶的情節。
“再見了，不要悲傷，送你喜馬拉雅的月亮。”
“別流淚，爲我鼓掌，那纔是我要的愛。別爲我好，請爲我叫好。”
這個結局配上片尾曲，挺陽光，挺自由奔放的。
喜劇的內核是悲劇，那些特定情境下發生在人物身上的尷尬、錯位、侷促，讓人發笑，而笑點的內核，卻是一個個悲劇。
這部電影，在喜劇方面做足了功夫，把笑點恰到好處地融入到主線故事中，再加上主演渾然天成的喜感，每一個笑料都很紮實，讓人笑得很舒服妥帖。
它的難得之處在於，並非流於表面的哈哈一笑，而是進一步點出了笑點背後的悲劇的衝突，把一個現代社會親子教育中普遍存在的議題擺在了大家面前。
作爲一部喜劇電影，它很難再多麼深入地探討，也提供不了切實的解決方案，但這種探討本身就很有價值。
且給出了一個基調喜慶、灑滿了陽光、頗有自由開闊意境的結局，這就很難得。
如果你想在暑期檔看個喜劇電影開心一下，那麼《抓娃娃》可以作爲一個單純的喜劇片，讓人獲得愉悅的觀影體驗。
如果這部影片裡面所承載的現實內容，能夠觸動你生髮更多的思考，令父母與孩子們能有所反思，重新看待彼此之間的關係，那麼它也可以是個頗有啓發性的電影。
暑期檔也因有了這樣一部大爆款，而變得格外熱鬧。
且等着《抓娃娃》口碑發酵，勢如破竹，衝40億票房。