沒有他，就沒有頂流孫悟空
國產首個3A遊戲《黑神話：悟空》火爆世界，
也讓中國文化裡的經典IP“悟空”
創造了現象級的文化輸出。
早在60多年前，“悟空熱”就曾席捲大江南北。
上世紀60年代初期，中國首部彩色動畫長片、
上海美術電影製片廠製作的《大鬧天宮》問世，
擔當美術設計的張光宇，
被譽爲“美猴王之父““中國動漫奠基人之一”。
張光宇的孫悟空畫稿
張光宇在中央工藝美院教師這份本職工作外，
他用不到1年的時間，
一口氣創作了20多個角色形象，
並以自己20年來的全部動畫創作經驗傾囊相助，
奠定動畫片的基調，
“美猴王”孫悟空，
成了一代又一代國人的童年回憶。
更影響了手冢治虫、宮崎駿等動畫大師。
張光宇連拍，1930年代
一條曾前往北京張光宇藝術文獻中心，
拜訪張光宇的女兒張宜秋、兒子張臨春，
一起聊了聊張光宇的藝術創作和人生態度，
以及兒女記憶裡的“我的父親張光宇”。
編輯：葉 荔
責編：陳子文
動畫片《大鬧天宮》
1959年，一份特殊的任務書落在了北京芳嘉園18號四合院，一位年近六旬的老人手中。
美猴王孫悟空——勇敢活潑、機智、純真，敢作敢爲、戰鬥的精神，反抗不屈的思想……
上頭總共羅列了14個主要人物形象的要求，和7、8個主要場景。
孫悟空畫稿
一接到設計任務，老人就開始構思，創作。在家中牆壁上，貼滿大大小小各種各樣的美猴王，有頭部特寫，有全身照，有的臉型更削瘦，有的已經拿上了它的寶貝金箍棒……
除了孫悟空，其他角色也各有特色：
張光宇畫稿形象哪吒在動畫中實現
張光宇《大鬧天宮》角色畫稿 太白金星、龍王、李天王、王母、玉皇大帝
張光宇畫稿形象二郎真君、土地爺在動畫中實現
只需看一眼就會發現，每個造型都帶有強烈的中國元素，尤其是京劇戲臉風格，又極具原創精神。這正是致力於打造“民族特色”的動畫長片《大鬧天宮》的上海美術電影製片廠，特別想要的人物設計。
巨靈神
摩利青
二郎真君
但是，這位被圈裡人譽爲“美猴王之父”的人，他的名字至今依然鮮有人知道。
他叫張光宇，作爲《大鬧天宮》的美術設計，他設計的《大鬧天宮》人物造型，大大小小有20多個，涵蓋主要形象和一些次要的小人物。
花果山內、外景
繪製了重要的場景，如花果山等。
有了他的加盟，孫悟空活了，《大鬧天宮》火了。
《大鬧天宮》是中國第一部彩色動畫長片。
“中國動畫難以逾越的一部。”
“真純粹的中國動畫。”
“這個腰間束着豹皮裙，手舞金箍棒，神采奕奕，勇猛矯健的猴王成了人們心目中永遠的孫悟空形象。”
直到今天，網友們依然在不斷重刷這部動畫片，豆瓣上，31萬人打出了9.4的高分。美猴王的形象成了幾代人的共同童年回憶。
爲什麼《大鬧天宮》成爲經典？
追溯新中國成立後中國動畫片的探索與發展，形成了兩條線索：一條以《小蝌蚪找媽媽》爲代表，以中國水墨畫系統完成的“中國學派”；而另一條線，便是以《大鬧天宮》爲代表，以中國人自己創造的動畫形象爲基礎，不僅中國化，而且非常國際化，又區別於迪士尼的動畫片。
“《大鬧天宮》符合人性，符合動畫片的絕對要求，所有的這些理念到今天都不過時。”吳洪亮這樣評價《大鬧天宮》。
《大鬧天宮》完整版的上下集合體於1978年上映，不僅在國內廣泛放映，這部動畫片曾向44個國家和地區輸出、發行和放映，這其中包括英國的BBC。
它還曾啓發過我們現在熟知的日本動畫大師手冢治虫、宮崎駿，影響他們的動漫之路。
《大鬧天宮》爲什麼找到了張光宇？百年前的張光宇，是怎麼創造出如此生動、前瞻性的動漫角色？
如今，女兒張宜秋和小兒子張臨春，正在保管和梳理父親張光宇的藝術寶庫。
以下是張宜秋、張臨春的自述。
1921年，張光宇在上海
小時候我們只知道父親是個名畫家，哦這挺好，老爸畫的。父親1965年去世後，原來是我大哥一直在整理父親的東西，後來大哥年紀也大了，就把這個任務交給了我們姐弟倆。這樣，我們才真正地開始瞭解父親。
1959年接到《大鬧天宮》美術設計的任務時，其實父親已經做了大半輩子的各種相關實踐。
父親出生在滿清，成長在民國，又進入到新的社會。
他1900年出生在無錫，中醫世家。他的母親愛看戲，願意帶着孩子一塊去看戲。後來他到上海去上小學，離“新舞臺”很近，老願意跑到唱戲的地方去看。
上：京劇臉譜 下：孫悟空臉譜
傳統中國的戲劇藝術，特別是勾臉、化妝，對父親產生深遠的影響，《大鬧天宮》的人物設計裡就有很多戲曲臉譜元素。
《花果山》劇本封面 1947年
他年輕時就對《西遊記》題材情有獨鍾，寫過一個《花果山》的劇本，就是以孫悟空爲線索。有時候我們磨着他給我們講故事，他就常常講《西遊記》裡的故事，可能有的就是他自己編的。
1945年11月，重慶“西遊漫記”展覽
左起：張宜秋、張羽軍、張光宇、張正宇、汪子美
三四十年代，我們全家都在抗戰逃難中度過，每次一有情況了，總是父親先走，然後我母親再帶着我們，他到哪，我們就去哪。
一路上，父親也看到了很多軍事經濟上的腐敗，好多事都在他頭腦裡，他覺得要宣泄，就畫漫畫。
《西遊漫記》
1945年，他在3個多月裡畫出60幅諷刺時政的連環漫畫《西遊漫記》。
那時候沒有電燈，只能是點油燈或者蠟燭，所以彩色的東西只能在白天畫，晚上就不能畫了，所以他晚上打黑白線條稿，白天再來上顏色。沒有桌子，一個鋪蓋卷，幾個箱子，搭一塊板子，用很簡單的繪畫工具。
《西遊漫記》很多畫面都有電影感，孫悟空、豬八戒等形象設計，已經十分接近《大鬧天宮》的人物造型。
張光宇、特偉、廖冰兄在1946年至1947年間創作的動畫短片《敲鐘男孩》
父親還喜歡研究西方動畫片。早在二三十年代，他就開始接觸到電影這種新興媒介，還收集最新的美國迪士尼雜誌看。
我們曾在父親的日記裡看到，1946年他在香港電影公司工作，跟老闆談了一個交換條件：通過電影美術工作，換取一點資源來做卡通片實驗。他就和特偉、廖冰兄合作做了一部實驗動畫短片《敲鐘男孩》。
膠片正好都在我們家，我們就整理了出來。這是他們的實驗：用什麼樣的手段能實現動畫的連續性，達到人物表情和動作的連貫，但又要儘可能低成本實現。
萬籟鳴與張光宇討論《大鬧天宮》設計細節 1960年1月
正是有了這些長期的積累和準備，父親才能完成上海美術電影製片廠給的《大鬧天宮》的這個任務。導演萬氏兄弟，也是父親的多年老友，1960年初還專程來北京與他一起討論。
3月份，父親又特地去了一趟美影廠。10天裡，他一方面繼續爲動畫角色設計形象，畫了好多場景的草稿；一方面，他還從一個美術家角度，做了一個總共36色的色表，闡釋從天空到地面到水下，不同的空間層次怎麼來用色。
離開美影廠之前，他花了三個小時給美影廠員工講解他自己製作動畫片的經驗，指導他們動畫片要怎麼拍。
1927年，右起：祁佛青，丁悚，張聿光，張光宇，胡伯翔，郎靜山
張光宇在上海第八屆天馬會美術展覽會留念 1927年11月
《上海漫畫》封面
在整理父親資料的過程中，我們也是越弄越覺得事兒多，他這也幹那也幹，幹了那麼多。他是裝飾繪畫家、漫畫家、工藝美術家等等……
二三十年代的上海，父親在他的藝術家朋友圈羣體中，是一個有點像大哥一樣的存在。旁邊有很多人，包括丁悚和丁聰父子、葉淺予先生等。
一開始，葉淺予與友人出了一期《上海漫畫》，但是那期漫畫根本賣不出去，所以就不做了。
後來父親聽說了這事，他當時在英美菸草公司上班，薪水比較高，他就站出來組織，跟葉淺予、張正宇、魯少飛4個人，重新出版了《上海漫畫》。
從1928年春天開始，他一邊工作，一邊業餘時間幫着編輯、組稿。葉淺予是主編，張正宇搞經營，他們還找各種朋友來投稿。總共做了110期，光是封面父親就畫了18期。
此外，他還出了好多其他漫畫雜誌《時代漫畫》《抗日畫報》，跟別人合作的《十日談》，都是直擊當時的一些政治經濟問題的。
有很多後來漫畫界的名人，當時都在那些雜誌上發表過作品。有的時候能掙點錢，有的時候要賠錢，有的時候政府出面干預。雜誌有的能出幾個月，有的出個三五期，甚至還有出了一期就沒了的。
抗日戰爭時期的張光宇 約1938年
他一直把漫畫作爲自己的武器彈藥，跟敵人進行鬥爭，這個理念從二十年代末開始，一直延續下來。
當時美術界、文化界，電影圈、文學圈，做新聞出版的、畫漫畫的，還有做現代藝術創作的，都在一起。那是一個特別的文化時代，很理想主義，是懷揣着理想往前衝的一個狀態。
1945年11月，張光宇在重慶《西遊漫記》展覽會上
後來1945年初，我們家人在戰亂中能在重慶的北溫泉落腳，正是因爲父親的好友廖冰兄和葉淺予的邀請。
那時候條件很艱苦，但印象中父親總是很樂觀，就感覺他很像阿彌陀佛似的，很少看他愁眉苦臉的樣子。
他有時候工作起來是非常愉快的。他和朋友們常常在南方吃大閘蟹，還會在蟹殼上畫畫。他絕對不是那種累得苦哈哈的藝術家。
《北京之春》壁畫稿
張光宇參與設計的郵票
張光宇燈具設計草圖，設計的檯燈實體
新中國成立後，他爲新的社會又做了很多的事情。有的東西到底屬於哪個範疇，很難界定。
到了北京，除了先後在中央美術學院、中央工藝美術學院教課、帶學生，並參與《裝飾》雜誌的創辦工作，他在社會上的活動也特別多。國徽、建國紀念郵票的設計，他都有參與；還有當時很多國家形象工程，比如懷仁堂、十大建築的裝飾設計，以及建國十週年的國慶遊行隊伍的設計。
他的老朋友們只要有時間，或從外地來北京開會，都會到我們家裡來看父親。像上海的漫畫家張樂平，一些電影界的老友，甚至還有從香港飛來的。
張光宇和女兒張宜秋、兒子張臨春在北京椅子衚衕合影 1951年
解放以後我們全家都到了北京，得以團圓。1958年以後，我們家住在芳嘉園衚衕一個四合院。屋主是王世襄，東邊住的是鬱風一家。
印象裡頭，在家裡看到父親，他都是在桌子上，不是畫畫，就是寫字。他是很勤奮、忙碌的一個人。
我們從小就是這習慣，他只要一忙他的工作了，老太太（我們母親）就拿着雞毛撣子梆梆梆一敲，我們就全跑了。
張光宇和女兒週末在家中 1959年
來我們家裡的客人也特別多，很多都是來找他請教專業上的設計問題，那時候母親總是會說，“你爸在那門診呢。”北京就有“三張”的說法，指的就是張仃、張光宇、張正宇這三個人，各種各樣的設計活兒，他們都是能幫忙解決問題的。
1959年到1960年間畫《大鬧天宮》的稿子，實際上都是他從忙碌的日常工作縫隙裡，擠出一點時間在做。
張光宇與夫人湯素貞在北京芳嘉園 1964年
1960年大約8月份，父親突然在青島出差途中中風病倒了，當時血壓太高了，都到200多了。
父親一直愛吃肉，無錫人嘛，再加上他用腦比較多，從1956年開始就血壓高。他那時候也沒把這當成什麼病，一直堅持工作。
打那以後，差不多5年，他就基本上都在養病了，母親一直在他身邊照顧。
其實那段時間他心裡是很羨慕大家的，大家都那麼忙，而他一個人在家，挺不習慣的，因爲他一生從來沒有那麼閒過。
1965年，父親張光宇過世。
張宜秋、張臨春在張光宇藝術文獻中心
父親留下的手稿、信件，包括抗戰時期的那些畫等各種素材，是母親一直小心守護着。她說，張光宇的東西很多，但不是拿錢可以衡量的。這些東西不能散，一旦散掉就一錢不值，只有完整地保留，去研究，它才真正有價值。
所以我們家不許隨便動他的東西。哪件作品能賣錢、咱們換點錢改善生活——這種念頭在我們家是沒有的，也不允許有。
現在我們姐弟倆一邊整理，一邊更加了解他，感情也就不再單純是父子、父女之情。我們希望把他的作品介紹給更多人，尤其是新的年輕的一代。
部分素材來源於張光宇藝術文獻中心