林書楷的「未境之域」 雙展間呈現未完成與完成

藝術家林書楷。圖/聯合報系資料照片

牆粉刷到一半,捲尺、工具箱在地,看似未完成的展間,卻是「未境之域—林書楷個展」展間之一,藝術家林書楷以雙展間探究藏在時間中的消逝之物,也以創作另類「接棒」家中模具產業。

臺北當代藝術館今天舉行「未境之域—林書楷個展」展前記者會,邀策展人林書楷帶領導覽作品。林書楷是臺南人,畢業於國立臺北藝術大學美術系與美術創作研究所,充滿宗教圖騰的家鄉成爲他創作養分,在過往平面繪畫中更可見其轉化爲不同符碼。

林書楷表示,當觀衆步入展場,首先會看見第1個展間像是還在布展的狀態,與大衆過往觀展經驗截然不同,「展場中通常展現藝術家完整的那一面,多數時間我們沒辦法瞭解藝術家的另外一面,或是展現他們在進行中的狀態。」

而穿過一扇紗門,第2展間便呈現觀者所習慣的「布展完成」樣貌,讓雙展間以紗門相連,象徵「未完成」到「未來」的時間態樣,藉由特殊展場設計,林書楷說,希望對比生活中看似完整的一面,以及被忽略、或因前進而被消失的一面。

不論是哪一個展間,各式各樣的木造模具都是展品重點,這些模具來自林書楷家中,他的父執輩從事模具鑄造業,舉凡糕餅或是喜餅禮盒中盛裝大餅的塑膠殼,都能運用模具而生。

林書楷表示,雙展間所呈現的「未完成」與「完成」狀態,對他來說是非常重要的,前者展現模具最原始的狀態,後者則添加裝飾與組裝,「我一直思考傳承這件事情的意義,因爲我家的產業其實是即將沒落的產業,我也沒辦法真正去傳承這件事情,我在過程中是非常煎熬的。」

見證傳統產業因時代進步而逐漸消逝的過程,林書楷選擇以創作保存產業面貌,也因此重新組裝模具成奇異的城市景觀,或將其融入繪畫中,「希望在這些物件裡面,讓它(傳統產業)有重新被閱讀的可能。」

「未境之域—林書楷個展」明天起將在臺北當代藝術館展出至10月13日。