化懷想爲想像，讓記憶飛

攝影家的鏡頭下總是有親人，有家的溫暖，藉由創作與母親（右）互勉，即使身處困境也要活得自由自在。（鄧博仁攝）

鄧博仁出版以家爲主題的攝影創作集。（田園城市提供）

去年，鄧博仁搬到關渡的新家，窗外看出去是關渡大橋、觀音山和淡水河，心境隨着景緻舒展開來，他彷彿離家鄉近了一點。爺爺、奶奶、父親、母親、弟弟們與家鄉，組成了鄧博仁對家的記憶：熱情的、溫暖的南國。他說：「我的作品中常有山、河、海、島嶼、石頭等自然元素，因爲自然總是包容、接納一切。」包含接納曾經遠走的自己，穿梭在城市間、尋找家鄉的自己。

大武山下，高屏溪穿越平原，流向大海，這樣的大地風景滋養着他，改變了他的視野。每一次假期返家，他在旅途中拍照、爲家人拍照，2020年後因疫情限制了人們的移動，他打開深深的抽屜，端詳家族的老照片，照片發揮了它傳統的功能：懷想，把人召喚到過去，而用多樣的媒材加疊、複寫，乃至於改寫照片，則是他將懷想昇華至想像的過程。當他不能常回家、當親愛的奶奶離世，他以爲自己離家越來越遠，其實是以紙爲媒介，展開一場旅行，在沒有邊界的國度中漫遊，朝着家的方向走；在無限更迭的季節，尋找生命的起點。

2016年鄧博仁出版《時間酵母》，運用發黴的底片創作，探索攝影與繪畫之間的邊界；2020年出版《再見狐狸》，以編導攝影的模式，邀請他的學生以身體表演共創作品，探討自己與青春的距離；2024年的此刻，《我也很想家》則是他受家族故事觸動所創作出的作品，從中你可以看到《時間酵母》中實驗複合媒材的童真，也可以看到《再見狐狸》中梳理自身歷史的勇氣。

在鄧博仁的家族中，大家不擅長流露自己的情感，身在臺北，家在屏東，影像創作成了鄧博仁和家人之間最好的心橋。書名《我也很想家》來自一則父親在臉書上給他的留言。鄧博仁找出了爸爸年輕時在玉米田的工作照，經過翻拍、塗畫後，泛黃的田野長出了多彩的花朵，用輕盈的視角和手法再創的照片，成了可以直視，甚至擁抱的記憶。疫情期間母親中風，和父親兩人在隔離病房，鄧博仁透過視訊和他們分享外面的世界和新作品，關渡風光、社子島的自由女神仿製像都成了他的拼貼主題，鼓勵爸媽能超越身體的侷限，讓心情自由。

屏東的老家是傳統的三合院，奶奶喜歡在院子裡看書，她雖不識字，卻很喜歡看圖片。鄧博仁把對奶奶的印象轉換爲作品，邀請兩位女孩舞者在三合院中演繹看書的奶奶，輸出照片後，房子被塗成炮仗花一般地豔橘色，背景也加上了大武山，勾勒出全新的舞臺，燈光一下，院子裡冒出了繽紛的彩色泡泡，那是快門所捕捉不到的，關於奶奶的甜美回憶。

對鄧博仁來說，老家門前灑落一地的鞭炮紙屑，和他繪於攝影作品上的紅色蠟筆粉屑傳達的是同樣的熱鬧與惆悵，他所做的，是將腦海中的印象化爲具體的物質，用最直接的方式，將媒材與所拍的影像加疊、拼貼，讓記憶有了新的生命。他喜歡用白膠，濃稠的白膠幹了以後變得透明，彷彿邀請創作者重新看見。鄧博仁的創作時間觀是一個圓：起點是終點，終點也可以是起點，透過創作，鄧博仁成了一位輕巧的旅人，沿途蒐集記憶與畫面，放進保鮮盒裡等待發酵。旅途中所拍攝的，經過畫筆塗抹、紙張拼貼後，成了一個個的影像甜派，包裹着不滅的夢，不變的想念。

（本文摘自《我也很想家》一書，田園城市出版）