當脫口秀擠入文藝批評賽道是“撬動藍海”抑或“流於花邊”？

■本報記者 許暘

“我以爲我們會在一個窗明几淨的會議室進行新書研討，沒想到變成接力講脫口秀的喜劇表演。”走進北京鼓樓西劇場前，作家、影評人毛尖壓根沒意識到這是一個脫口秀舞臺，當四周燈光暗下，她手持麥克風來了一段“都是套路”的演講，犀利剖析國產電視劇，自帶二倍語速，金句密集，笑聲掌聲不斷。

“沒有編劇，沒有提詞器，連李雪琴也沒有……”前不久，滬上作家書店的文學脫口秀大賽系列視頻上線，一開場便逗樂了觀衆。兩小時“全程高能”，取材作家、作品、文學現象的“經典梗”與花式“吐槽”齊飛。

當某種狹義上的文學閱讀和評論，借力脫口秀等流行藝術樣式進入大衆視野，究竟是 “撬動藍海”還是 “流於花邊”？“當下文學生態分層分衆的壁壘現象依然存在，脫口秀形式能在多大程度上激活批評的有效性與生命力，還有待觀察。”在評論家、南京師範大學教授何平眼中，理想的文藝脫口秀應直擊創作現場，在知識構成、信息運用、邏輯拆解上更清晰犀利地呈現文學影視界的面貌，而非流於僅僅爲了搞笑而搞笑，或是小圈子專業術語的堆砌。“觀衆哪怕是來自‘業餘’領域照樣能從中提取有共鳴、有共情的笑點、槽點。這就需要從文藝現象中捕捉公共話題和社會情緒，讓文藝脫口秀爆發出更具批判性的力量。”

文學與脫口秀組CP，花式“吐槽”火出了圈

“金盆洗手之時必有壞人上門，成婚拜堂之前必有橫刀奪愛，法場行刑之際必有刀下留人”……十幾分鍾“毒舌”視頻裡，毛尖快意拆解部分國產劇中爛俗橋段。這段自帶“笑果”的脫口秀式評論在朋友圈刷屏。

“整體上視頻版比文字版傳播得更廣闊，抵達了更多人羣，一方面出於自媒體平臺的傳播力，另一方面也因脫口秀已成當代文化批評的一種重要形式。”毛尖認爲，脫口秀空間具有親和力，類似傳統說書人的當代變體，自帶亦正亦狂、可莊可諧風格，有效補充了一些文化發佈場域略顯拘謹僵硬的面向。令她欣喜的是，這段視頻並沒有停留在 “逗人發笑”，反而收集到不少編劇朋友的反饋——“以後要避開你聊到的套路了”。這也正契合了她的初衷——提醒人們警惕影視劇創作內在的惰性。

“一開始聽到‘文學脫口秀’嚇了一跳，以爲一個絕世美女被劫持了，後來發現也可能是一位女俠解救了白面書生。”《收穫》主編程永新如是說。在策劃人、編劇宋方金看來，喜劇是搞笑的，也是嚴肅的，“脫口秀+知識分享+主題演講+新書發佈”形式正是產業跨界融合“新物種”，在審美趨向不斷流變和內容訴求快速更迭的當下，既探索了喜劇邊界，也讓文藝評論的表達路徑更爲多元。

基於此，文學脫口秀一派蓬勃。以作家書店的文學脫口秀大賽爲例，參賽選手中既有高校教授、評論家、作家，也有媒體人、出版社編輯、中文系學生等。餘華新作、千年諾貝爾獎陪跑村上春樹、文青的真實生活、網絡文學的當下等，各種熱門話題都成了“爆料”。

第一次親密接觸後，如何反哺更具活力的文藝生態

然而，任何傳播形式都有其優勢與不足。正如華東師範大學教授黃平所說：“沒有一種形態是萬能的，揚長避短最好。”

比如，青年評論家李壯“斗膽”吐槽餘華的新作《文城》是一個“土味霸道總裁”找初戀的故事，引發了不同聲音。有學者認爲這種“笑點密集”式點評創新了對熱門作品的理解維度，但也有批評家不滿足於“插科打諢”，期待兼具穿透力與傳播力的文學洞察。

“脫口秀是一種追求刺激和短時段快感的節目形態，如何在注意力經濟和小快樂文藝氾濫的時代，讓這種形態具有深度和寬度，需要長時段、深度的文藝和理論哺育。”毛尖說，很多人可能覺得這不是脫口秀的文化任務，“但如果脫口秀沒有這個文化視野，就走不遠。”

書評人韓浩月認爲，眼下脫口秀備受熱捧，離不開這一藝術樣式自帶的“素人屬性”——“不刻意依賴明星或公衆人物，各行各業有經驗、有積澱的普通人，有機會道出接地氣的觀點、有意思的見解，就能釋放出一定的影響力。”業內期待，藉由文學脫口秀等流行文化形態，鍛鍊培育年輕有活力的文學評論隊伍，增強語言藝術的親和力與感染力，助推全民閱讀“多聲部”合奏。