陳佩斯：先有好作品，纔有好表演
由中央廣播電視總檯文藝節目中心推出的《金牌喜劇班》播出後收視不俗。節目不僅在一衆喜劇節目中，開創出“喜劇傳承”新定位，更力邀陳佩斯（右圖）、英達、郭德綱三位資深喜劇前輩化身導師，對新一代喜劇人手口相傳。其中，時隔22年重回央視舞臺的陳佩斯以其嚴謹的點評風格，格外受到關注。近日，本報記者採訪陳佩斯，與這位“金牌喜劇人”聊聊他眼中的喜劇創作與表演。
記者：作爲資深喜劇人，在您眼中，好的喜劇表演應該是什麼樣的？
陳佩斯：好的喜劇表演一定是建立在一個好的喜劇作品之上、之後的。沒有好的作品，好的喜劇表演是不可能出現的。這就要求喜劇人要更多關注喜劇的文學創作，從劇本開始去組織喜劇，去結構喜劇，然後再談表演二字。
喜劇表演和其他戲劇形式的表演沒有什麼不同，不要過度強調所謂的喜劇表演，如果特別突出喜劇表演，或者單劃出一個領域，那就錯了，很容易走向形式感。只追求形式，忘掉內容，就不會成爲好的喜劇。我個人認爲，好的喜劇首先在故事結構，其次在方法應用，第三在思想高度，這三個統一之後，就能夠成爲好的喜劇。
記者：30多年前，您和朱時茂老師表演的小品《吃麪條》被很多人稱爲經典。小品對普通人真實而生動的刻畫，引發大家的共鳴。對於這個現象，您怎麼看？
陳佩斯：《吃麪條》有一個時代的影子，給人留下強烈的印象，人們把它記住了，但這還不能稱爲經典，因爲它在技術上還是非常稚嫩的。大家如果注意到我和朱時茂的創作，在十多年當中，是一步一步在發展的。我們的第二個小品《拍電影》從講故事到人物創作再到喜劇方法的應用，就比第一個《吃麪條》提高了一大截。到第三個小品《羊肉串》又提高了一步，完全在探討和實踐誤會喜劇與錯位喜劇的方法應用。再往後到《警察與小偷》，把四五種喜劇方法疊加在一起使用，從技術含量上又遠遠高於前三個喜劇作品。有些喜劇方法到今天還一直在應用。所以在我看來，經典的不是故事，而是技術方法。
記者：您如何看待喜劇與生活的關係，“從生活中來”是否是喜劇受歡迎的法寶？
陳佩斯：喜劇不是生活，喜劇就是喜劇。喜劇本質上是戲，戲不是真的，是虛擬的。雖然是虛擬的，但是我們創造的人物和故事，最好從生活中來，因爲這是最容易創作、最容易上手的。另外，我們在創作故事的時候，一定要加進我們對生活的認識、對人的認識、對人性的認識、對世界的認識，這才能成爲好的戲劇。完全模仿生活不是戲。
記者：參與《金牌喜劇班》錄製有什麼感受？在這個過程中，您對當下的喜劇發展、新一代喜劇人有哪些觀察？
陳佩斯：現在喜劇綜藝節目非常多，我感覺這是一種社會需求。我們應該儘量地去保護和維繫這種需求，要更認真地對待觀衆，更精心地去創作，這樣才能把這種好的局面維持住。《金牌喜劇班》引入“師承”的概念，以傳承喜劇技法和精神爲創新點，有助於激發喜劇創作者的創作激情，培養更多優秀的喜劇人。我覺得現在的喜劇創作不太注重結構和講故事，更多的是想着抓包袱，把創造笑聲放在一個太高的位置。以包袱爲中心，用包袱來評價一個作品，本末倒置了，這個方向特別不好。它會造成一些年輕演員比較急功近利地追包袱，不去求故事，不去好好地結構故事，而是用無厘頭的喜劇方案來解決所有的喜劇問題和講故事的問題。喜劇創作者在研究方法之前，還要研究喜劇的本質、戲劇的本質，從這些東西出發，然後再去思考怎麼創作。
記者：鄭 娜
(責編：哈哈大王)