500 Mook Vol.03 物的樣態，是必然與偶然

500 Mook Vol.03講述萬物的樣態是承載着許多元素的總和與結果。在秩序與失序、必然與偶然的條件下，一個物體在靜止與各種動態轉變之間，留下一道轉變的軌跡，然後又回到靜止的狀態。這是一種持續運動的過程，展開時間的長軸，顯示物的脈絡與軌跡。每一個物體既是靜態的，也是動態的；萬物之間皆爲過程，而每一個過程都是宇宙的一個碎片。

靜物本身包含着動態時序的轉變，就算是一顆石頭，也是如此。本期的封面設計中，我們選擇了一顆平凡無奇的石頭作爲焦點。石頭在不同的時間、光線與環境下，會投射出不同的影子，這些影子所留下的足跡正是變動的過程，呼應着最初題目設定時的石頭概念。我們以石頭作爲所有「物」的代表，當下的石頭看似靜止，但若真的探究它的過去或猜想它的未來，它必然不是這副模樣，而是一種動態的靜物。

500 Mook Vol.03第一個章節中，我們邀請了10位臺灣當代的攝影師協力創作，每人用一張靜物照片(Still life)與一段話來詮釋「Moving the Still」，攝影師羅柏霖在炙熱的東部海岸撿拾途中所遇的物件，他說：「喜歡把Still Life直譯成中文，有點詩意的想像，"仍然生活着"或者"持續存在着"。用攝影視角破壞了看似原封不動的東西，它們變成影像繼續存在着。」同時，身爲藝術家與演員蒂妲‧史雲頓Tilda Swinton在「親愛的帕索里尼」的表演節目手冊中，也自述這樣的一段話，「在電影中，氣氛、物品與人都停滯了時間……被拍攝下的東西不會死亡。」他們都給予這抽象、難以解釋的題目有了美好的定義。

接下來的章節中，我們從一顆石頭的視角探索世界的各種可能性。編輯者深入石頭產區，參與採礦，見證從採石到藝術雕塑的過程；或跟隨蘇格蘭藝術家Katie Paterson前往北陸森林，種下一百棵樹，讓文字的墨水作爲年輪的記錄，只爲了一百年後的出版計劃。生物主義藝術家Aljoscha使用壓克力玻璃創作了一系列具體化未來有機生命的雕塑，這些壓克力玻璃的分子源自數百萬年前的植物羣，半透明的透光效果也反映了進化過程的飄渺本質。

500 Mook Vol.03從封面到內頁的設計，物體與時間的概念透過設計思維呈現。500 Mook Vol.03的封面設計以一顆石頭作爲主體，講述物件與時態兩者緩慢而深刻的互動關係。透過將石頭擺放於書封的留白空間上，分別從「痕跡」和「光影」兩個方向詮釋「時間」概念。我們在其表面上刻畫了細緻的裂痕與磨損，象徵石頭在時間長河裡的緩慢變化，拉長的影子則以擬真的方式突破白色框底，強調時間的流動不受限於任何框架的意義，模糊了與書本之間虛實的邊界。書本內部的抽言，則將文字刻畫於石頭表面之上，呼應時間本身作爲紀錄者與見證者的角色。

500 Mook Vol.03「Moving the Still」是一種狀態矛盾的並存，但也許如此纔是這世界的原本面貌，在可見與不見之間，我們都在流動的時空當中。