專訪《大概前12天》導演孟醒｜材料學博士，爲何轉導演？
採訪/撰文_君偉
孟醒《大概前12天》這個電影，很年輕、很當下。
它講述都市青年男女的紛繁生活，是一部本土化的“呢喃核電影”。
《大概前12天》海報
故事講的是北京合租的兩個女孩子，同時遭遇感情的雞零狗碎，本來與朋友們約好去杭州看Carsick Cars的演出，卻在臨行前12天狀況百出。
影片入選今年第17屆FIRST青年電影展電影市場產業放映（製作中項目），接下來幾天將在西寧放映。
F IRST產業放映 《大概前12天》 排片
此前，影片入圍海浪電影周WIP製作中項目單元。
這是導演孟醒周遭真實生活改編的電影，人物有來歷，情節有出處，“把庸常生活嚼出珍珠”。
孟醒1993年出生於齊齊哈爾，哈工大材料學本科畢業後，直接去了英國焊接研究所讀博士。
博士畢業後，放棄了學了八年的焊接，反而走上導演之路。棄工科從藝術，如“芭比”，無限可能。
孟醒
小衆先鋒（ID:minor-movie）專訪《大概前12天》導演孟醒，聽她講述八年工科女轉行電影的故事，以及《大概前12天》的創作歷程。
話不多說，上故事。
01
八年焊接工科女，轉行做導演
小衆先鋒：你學的工科，而且在英國讀到博士，這是怎樣一個過程？
孟醒：我是一個成熟非常晚的人，高考時都不知道有藝考這個選項，相當於小鎮做題家，得先學習好。
報專業的時候，家裡人說材料學是哈工大最好的專業，因爲跟航天相關，航天焊接的方向，說這是亞洲第一。
孟醒在焊接
父母覺得學工科穩妥，我就稀裡糊塗地去哈工大讀了材料學。
在哈工大的最後一年，有去英國的交換計劃，我去了伯明翰大學，在那兒的時候，我想再讀一個本科，學電影，但是太貴了。
當時有申請加拿大的電影學校，也申到了。
但同時我又在申請博士的項目（一種學制，本科成績達到一定分數，可以直接讀博士），開始沒抱有太大希望，因爲很多人告訴我英國的獎學金申不下來，但也申下來了。
相當於本科畢業了之後，我有兩個選擇，去讀電影，還是繼續讀博士。讀博士又不花錢，所以我留在英國讀博士了。
孟醒在英國焊接研究所
博士還是材料學，細分的話我是在英國焊接研究所，我在哈工大讀的也是焊接，相當於我讀了8年的焊接，也就是傳統材料的加工工藝。
小衆先鋒：什麼契機下轉行到了電影？
孟醒：我讀博士的第一年，就開始想怎麼轉行這個問題。
當時郝傑的劇組去了英國，我認識了郝傑，他在做《中國女留學生》那個項目，但後來沒拍。
我在劇裡認識了郝傑當時的外聯製片，也是我進的第一個劇組的導演，叫費聿竹。
他做的片子叫《冬去春又來》，2018年我進了組，從非常前期就進了，當時給他做了一點點外聯製片的工作，後來進組做的場記。
費導對我非常好，我當時是志願者，他覺得我沒有經驗，還培訓了我一下。他覺得我想做導演的話，最好的崗位是場記。
從劇組出來後，感覺好像沒太有機會讓別人拍我的東西，沒有辦法證明自己。我就自己寫自己拍，2019年，我拍了第一個短片《36次曝光》，不太成功，現在看的話，完全是一個模仿的習作。
《36次曝光》海報
2019年12月，我博士畢業回國了，然後疫情了……
小衆先鋒：爲什麼放棄讀了8年的焊接，轉行做導演？會後悔嗎？
孟醒：我畢業之後工作過兩個月，在一個芯片公司，當時已經在發展自己的長片了，也有製片人。
所有人都勸我先去工作幾個月，因爲疫情，再加上可以用留學生身份，拿個北京戶口什麼的。
我工作了兩個月，看到公司裡面人的狀態，屬於你一眼能望到頭，他們非常的麻木。公司裡年輕人很少，像我們這樣年紀的人，完全的麻木狀態。
有一個年輕同事，住一個6 人間的宿舍。我說你碩士畢業在這賺的也不少，住6人間的話，你跟你女朋友怎麼辦？他說女朋友自己租房子。我說你想攢錢嗎？他說是，我想攢錢。我說你攢錢是爲了結婚嗎？他說是。我說你想結婚嗎？他說不想。
在那兩個月，我只跟他說過這麼幾句話，我整個人就……不理解。所以我一點也不後悔轉行。
孟醒
然後，最深層次想做電影的原因，可能小時候我就有點想寫小說。
我覺得在電影行業裡面，我最享受的部分，從頭到尾最享受的部分，是我在寫劇本的時候那種單純的快樂。
02
真實故事足夠精彩和濃縮，不怕被人說自戀
小衆先鋒：《大概前12天》是在什麼情況下創作的？
孟醒：我之前寫過好幾個長片劇本，《大概前12天》是我第四個長片劇本。
前三個各種各樣的原因還沒做，可能體量太大了，也不是那種嚇人的大，有幾百萬的，也有上千萬的感覺的，比如上一個項目是音樂劇，去年找了很多樂隊想要談做歌，是一個搖滾音樂劇的電影。
再加上前年的時候拍了一個短劇《總是搞砸的單身女人迪亞！》，去年也拍了一個短劇，這樣的話就一直有人在找我拍劇，包括今年我可能也有個網劇。
《總是搞砸的單身女人迪亞！》海報
我當時有一種危機，我說不行，還是得拍電影，所以我就不去想錢的事了，趕緊先寫一個覺得自己能handle的體量的這樣的一個電影。
恰巧電影是我自己的故事，我之前一直很反對寫自己的故事，但是那段故事足夠精彩和濃縮，讓我覺得我能把我自己的風格跟這個故事很好的融合，我不怕別人說我自戀什麼的。實際上，別人不知道這是我的故事，它也能成立。
我很快寫完了劇本，開始準備籌備了，然後又疫情了。
去年11月開機前兩天，我被封在家裡，很崩潰。但是今年1月份的時候好起來，大家又籌備起來。
孟醒（中）在片場
小衆先鋒：寫自己經歷的話，不可避免會帶入一些主觀，你怎麼避開？
孟醒：我有朋友幫看我劇本，遇到很多很好的創作者，比如雷夏詠，她之前是張律的副導演，以前在我拍短劇時也給我做過副導，她這次相當於我的文學策劃。
她會揪着我的劇本，直接告訴我，她說你寫的這部分我不關心，你把它給我刪掉。她是一個很好的旁觀者，也是一個很好的策劃，揪着我說一點都不好笑，一點都不好，這裡完全不行，給我改掉。然後我會先跟她battle一陣子，或者一起去處理這些東西。
《大概前12天》片場照
小衆先鋒：影片定位爲“呢喃核電影”，這個類型對你的影響是什麼？
孟醒：其實我更關心的不是這種電影形式，而是我對於語言特別感興趣，不是說電影語言，是說咱們現在說話的這種語言。
我對於語言節奏特別感興趣，比如說英國電影跟美國電影，他們的口音會導致他們的演戲節奏，以及所有的東西不太一樣。
我到了英國之後，才發現原來英國演員就是跟美國演員不一樣，美國演員上來自己說就好了，跟生活中一模一樣。
所以我其實想探討的是，比如說“呢喃核電影”搬到中國來，這種中國的語言怎麼去做，我自己也在探索這件事情。
呂曉萌在片場
比如演這個戲的呂曉萌，因爲我跟她太熟了，所以我完全知道她生活中什麼樣，就會發現她演戲的時候馬上跟生活不一樣，所以我會調她。
因爲她生活中每一個斷句，臉上每一條肌肉，每一個手勢我都熟，我只要讓她跟生活中一模一樣，就算之後別人覺得這個人怎麼這樣，我也有信心說她就是這樣，我這個人物就是寫的她，她一模一樣。
但其他演員會有些區別，我會盡量讓他們脫離原型。如果讓他們跟原型一模一樣的話，對他們負擔太大，反倒是靠向他們生活中是什麼樣的，不會太接近本來的原型。
小衆先鋒：你的臺詞原劇本也是那樣嗎，還是會讓演員們有一些發揮？
孟醒：發揮得很少。
是這樣的，我會有一個自己的語言邏輯，對於女主角周夢來講，她其實非常痛苦。因爲我寫這段詞的時候她一定要用這樣的節奏和斷句說出來纔有效。
孟醒與周夢在片場
有一場很重要的戲，她們探討人應不應該用洗面奶，我說洗面奶在臺詞裡一定要出現5遍才能達到一個效果，但是她做不到。這場戲我就沒用上。但是其他的戲都還達到了標準的。洗面奶那個是可惜了。
在排練的時候也很去揪這些事情，她們的發揮很少。我讓他們發揮的時候，就說我拍完了，你看能不能再多來點。
03
《大概前12天》，拍給有能量的人
小衆先鋒：“呢喃核電影”的幾個特徵，比如都市男女、慾望或者親密關係、自然對白自然表演、低成本實景，在你的片中都有。你從自己生活中去選材，把它做成一個故事，最需要的能力是什麼？
孟醒：觀察。
我覺得生活中很多東西都很有意思，我很喜歡日本編劇阪元裕二，“把庸常生活嚼出珍珠”其實就是我是“偷來”的人家的創作哲學。
《大概前12天》片場照
我片子中有一場戲，就一直在說說麥當勞，這是我女演員有一天突然和我說的原話，她可以把麥當勞說10分鐘，可以一直說麥當勞。
我們在開機前幾天她跟我說，你知道嗎，我15歲之前從來沒吃過麥當勞。你以爲她要說多大的事兒，就很無語。結果就只是興致勃勃地說了一個很小的事情。
我喜歡的點都是這種很小的，但是怎麼把小的東西寫出有意思，不是那麼容易，很多時候要靠大量地去記錄，去觀察，再從中提出來。
我在寫劇本的時候，會看我幾百個筆記，再在裡面挑有意思的點，看能不能加到這，能不能加到那。
小衆先鋒：也是因爲你身邊的人或朋友們有意思，你能觀察到這些。
孟醒：的確是。我後來看“呢喃核運動”的介紹以及他們的發展史，都是導演跟藝術家生活在一起，演員生活在一起，然後能有一個長期的觀察。
小衆先鋒：年輕人聚在一起。
孟醒：窮的年輕人聚到一起，富的年輕人可能就中產了，伍迪·艾倫那種電影了。
《大概前12天》片場照
小衆先鋒：你表達的東西想跟哪些人共鳴？
孟醒：有能量的人，他們能同頻，能感覺到。
舉個簡單的例子，有的人會覺得呂曉萌演得too much，但是我覺得她沒毛病，她本人的能量就是這樣，但是有的人會覺得你這不生活，但實際上每個人對生活的理解不一樣。
《大概前12天》片場照
之前給一個前輩看，他get不到，他覺得這個東西不生活，覺得假，他完全戳到我的點了。
爲什麼最戳我，我這個片是生活流，就是我自己的生活，如果還說不生活的話，那就說明我失敗了，這是我最大的失敗。