這兩個內娛頂流，還是淪爲了笑話
年底了，內娛的樂子繼續輪番上演。
這次是兩位頂流偶像：鹿晗與黃子韜。
前幾天，他們在微博合體直播，讓不少人直呼「好搞笑」。
不過，黃子韜在直播中的一些狂氣發言，也讓網友哭笑不得。
我們只要在，江山不會倒，只要我們想回來，就是隨時。
我們要告訴人，要讓人認清，不是我們不回來，是我們不想幹而已。
當我們真正站回來那一刻，我們是可以的。
而就在這之前，鹿晗剛因爲在直播中發瘋懟網友上了熱搜。
又是豎中指，又是說髒話。
接二連三的事情，引起不少爭議。
有人覺得，他們是選擇放下偶像包袱，不裝了。
有人嘲笑他們是「老藝人」，想要通過在直播中放飛自我找存在感。
但是怎麼看，衆多網友還是把這二人放在了「樂子人」的位置上，笑一笑就過去了。
不過，魚叔卻突然想起一句話：
喜劇的內核其實是悲劇。
如果深究一下，你就會發現：
發生在鹿晗和黃子韜身上的笑話，其實是內娛一出大寫的悲劇。
咱們今天，就來聊聊這悲，從何而來。
這幾年，許多內娛明星都開始涉足直播領域，鬧出的笑話也不少。
但這兩位有些特殊。
似乎人們格外愛看他們出糗。
大概是因爲他們身上依舊高掛的一個標籤：
歸國四子。
當初作爲在韓國最大娛樂公司訓練出道的頂流偶像，從一出道就吸引了大量的粉絲。
因爲流量太大，他們後來也陸續選擇歸國發展。
在當時的內娛，絕對都是實打實的頂流存在。
然而到了今天，卻不同程度上成了被網友嘲笑的對象。
除了已經入獄的一位法制咖。
鹿晗黃子韜合體直播，成了樂子人。
而張藝興前幾天曬了自己的健身視頻，也在網上引起了一陣小波瀾。
有意思的是。
當初，四人都是因爲偶像出道而火。
但一直以來，似乎都在尋找轉型的機會，努力擺脫偶像的身份。
比如，最先與EXO解約，來內娛發展的是吳某凡。
從他微博簡介的修改內容就可以看出，想與自己的偶像身份割席。
作爲頂流，回國後的資源也是肉眼可見的不錯。
上綜藝當導師，電影一上來就是和京圈大咖合作《老炮兒》。
後來又和徐靜蕾、劉亦菲等人合作，還登上春晚，妥妥的頂流。
只是，再好的資源也白給了管不住的下半身。
最終鋃鐺入獄，查無此人。
緊隨吳某凡先後回國的，是鹿晗與黃子韜。
鹿晗也想要歌手演員兩開花。
認真創作歌曲、出專輯。
接連出演各種類型的影視劇。
自然也少不了參加綜藝。
因爲被誇性格豪爽，還多圈了一波紛。
只是，業務水平一直沒有達到大衆預期。
至少在影視方面的代表作，沒多少拿得出手。
現在，他的曝光大幅減少，只是偶爾在直播中製造一些話題。
黃子韜走了完全不一樣的路子。
他的重心一直是音樂，誓言要做屬於中國人自己的CPOP。
還曾自稱爲「CPOP KING」。
家底殷實的他，也自己開了公司。
只可惜，黃子韜才真是應了那句「樣樣通，樣樣鬆」。
音樂因爲一句「我不會就這樣輕易地狗帶」成爲笑話。
影視也因爲油膩的演技被人羣嘲。
只有當他自毀形象時，才博得了觀衆一樂。
加上綜藝中的表現，讓他在真性情這條道路找到了自己的位置。
而直播的火爆，更爲他提供了廣闊的平臺。
黃子韜徹底成爲直播紅人。
最後歸國的是張藝興。
相比之下，張藝興的轉型要成功一些。
先是憑藉爆款綜藝《極限挑戰》出圈。
之後也拍了不少話題影視，諸如《一出好戲》《掃黑風暴》《孤注一擲》等。
雖然積累了不少作品，但大衆似乎還是沒有很認可張藝興作爲演員的實力。
總體來看，歸國四子的轉型都不算很成功。
不禁讓人發問：
究竟是四人都不夠爭氣，還是內娛存在怎樣的產業魔咒？
偶像轉型，可以說是一直存在的事情。
對他們來說，這是一條必經之路。
畢竟，隨着年齡的增長與市場上的更新換代，他們不可能一直靠向粉絲販賣幻想來生存。
在偶像產業蓬勃的韓國，各路明星轉型更是備受矚目。
轉型演員，可能是被選擇最多的一條路。
同樣是出身於男團EXO，都暻秀的演員轉型就明顯成功得多。
當初在組合裡，都暻秀算不上最火的一個。
但如今，他卻手握一衆成績不錯的影視代表作。
像是電視劇《沒關係，是愛情啊》。
像是電影《搖擺狂潮》。
這樣偶像出身的演員，在韓國可謂是一抓一大把。
前兩年大火的電視劇《安娜》，女主演裴秀智就是女團missA的成員。
因爲在這部劇中的精彩表演，她還成爲了青龍視後。
韓國頂級女團少女時代中，也有不少成員走上演員這條路。
林允兒是最突出的那一位。
她在電影《共助》《極限逃生》中就有不錯的表現。
再往前一些，早年很多大熱的韓劇，主演不少也都是偶像出身。
像是因爲出演了《宮》《咖啡王子一號店》《想你》而在國內大火的尹恩惠。
除了演戲，不少唱歌優異的偶像還會轉向音樂劇的領域。
像是Superjunior的曺圭賢與JYJ的金俊秀。
這些曾經的偶像，即便進入了一個要求專業實力更強的領域中，也收穫了不錯的成績。
爲什麼韓國這些偶像轉型能夠成功，而歸國四子卻不行呢？
原因很簡單，那就是：
偶像轉型其實是需要門檻的。
即：業務能力。
如果我們回看上文提到的那些偶像的作品，就會發現：
即便他們的表演還無法達到忠武路的水平。
但也能讓人看到可圈可點的地方。
就還以都暻秀爲例來說。
他有兩段表演讓人印象深刻。
一個是電視劇《記得你》。
都暻秀在裡面飾演一名高智商的變態罪犯。
劇中他的一個擡眼動作，就很好地傳達出一種名爲瘮人的情緒。
另一個是電視劇《沒關係，是愛情啊》。
都暻秀飾演的是，精神有問題的男主幻想出來的一個人物。
男主在精神狀態到達極限後做出了自殘行爲，都暻秀與本體一起遭受身體與心理上的折磨。
在劇本中，這段表演只有一句「癱倒在地上痙攣」。
而都暻秀表現出的痛苦、崩潰又無力的狀態，受到了不少認可。
更不用說那些挑戰音樂劇的偶像了。
作爲一個百分百靠實力獲取掌聲的領域，能夠完成並獲得成功，就證明他們的唱功了得。
而且，這種業務能力，必然是在從事偶像工作時就存在的。
對比之下，我們再來看看四子，或者說是內娛的大多數偶像。
在組合中時，他們可以有外貌、有包裝、有隊友的輔助來隱藏一些自身的短板。
一旦將他們單拎出來，就成了虛把式。
而且，哪怕他們出演的作品獲得了一定的口碑，大多數時候也是靠作品本身和其他演員加持。
至於他們自己，能不成爲槽點就已經很不錯了。
當然，業務能力只是一方面。
畢竟，開花也要看土壤如何。
就當下的內娛而言，無論是音樂產業還是影視產業的成熟度，都不足以爲創作提供足夠的養分。
先來說說音樂。
早在今年5月，魚叔在和大家聊《歌手2024》時就提到過。
現在華語樂壇的慘狀令人擔憂。
青黃不接的斷代境遇，讓現在的樂壇進入停滯不前的狀態。
音樂類型的多樣性，也在急速下降。
長期下來，被單一內容塑造的受衆，也變得侷限而無法反哺市場。
沒人聽，沒有反饋，誰又願意做呢？
影視市場也是同樣的問題。
放眼望去，無論是電影還是電視劇，乃至綜藝，全都高度同質化。
當然，也有人說，是全球創作力都在下降。
但，其他地區的影視行業，更多是陷入創作瓶頸。
像好萊塢、韓國等地，還是能夠時不時拿出高質量的爆款。
而內娛呢。
早已陷入了沒有足夠豐富的內容，來支撐或包容產業多元發展的境遇中。
除了一些客觀無法避免的限制之外，以流量爲導向的市場「規則」也極大程度阻礙了產業的發展。
另一方面，我們對於文化、娛樂產業，似乎也太不重視了。
相比之下，韓國對於娛樂文化產業的發展，從上到下都有着強勁推力。
政策上，他們頒佈了一系列利好產業發展的政策。
民衆中，也對於文化立國、文化輸出有着極大的動力與熱情。
而電影人，更是敢於團結起來，對抗不公，守護行業的權利。
如今，在國際上，韓國人早已將自己的偶像文化、影視產業，當做一種自豪的指標。
在一些重要的公共場合中，不少偶像歌曲甚至能夠作爲一種思想精神來傳唱。
像是少女時代的《再次重逢的世界》。
無論是這次對尹錫悅的彈劾抗議，還是之前反禁止墮胎的遊行，甚至是之前世越號事件時，這首歌曲都作爲一種口號被唱起。
行文至此，我們再回過頭看看鹿晗和黃子韜的直播。
大家還會覺得有那麼好笑嗎？
人們總說內娛完了。
那麼，又到底是哪裡完了呢？
2024馬上就結束。
我想這些問題的答案該出現了吧。
全文完。
助理編輯：旺達的托馬斯