這幾個男人，站穩中年悲情賽道

悲情中年演員的時代來了？

實在沒想到，肖央也成了電影界的 “中流砥柱”？！

最近剛上映的《浴火之路》、《出入平安》（已撤檔）他是一番男主，《志願軍：存亡之戰》他有重要戲份。回溯五一檔和中秋檔，在《掃黑·決不放棄》和《祝你幸福！》中肖央同樣擔任了男主。

這位半路出家的歌手可謂“悶聲發大財”，電影資源好到令人驚歎！

等下，這種“電影資源怎麼這麼好”的感受怎麼有點熟悉？這不就是2024年春節檔的雷佳音嘛！中年，真是男演員發跡的好時候，電視劇領域，被稱爲“黃金配角”的王驍，也在中年時刻迎來了自己第一部男主劇《凡人歌》。

仔細想來上面三位演員和他們的作品，其實是有共性的：演員，是相對“普”的，角色是相對“悲”的。

是的，時代讓中年悲情男演員成爲主角。

演員在賽道崛起最大的前提就是有賽道，賽道生成的根本原因就是有累積作品。

“中年悲情”賽道的崛起就反映了今年的一個影視現象：以“中年困境”爲核心的現實主義題材作品在市場中的佔比越來越大：

宋佳、肖央主演的《祝你幸福！》聚焦於中年失獨家庭，也討論了“胚胎”所有權和離婚冷靜期；

徐崢主演，王驍參演的《逆行人生》講述了中產家庭破碎又自救的故事，覆蓋了中年失業，基層羣體困境等議題；

殷桃、王驍主演的《凡人歌》探索了不同的中青年的就業觀和感情觀，但同樣以中年失業爲大背景；

事業、家庭、婚姻，故事從不同層面探討了中 年人的生存現狀，並且往往都有一個指向：中年人很慘，很多觀衆都對這種“慘”表達了控訴：

1、演員上，無法接受有錢人演窮人；

2、角色上，無法共情中產，哪怕是破碎的中產也比普通人過得好；

3、劇情上，太懸浮的不正視痛苦，不想看；太真實的讓人痛苦，不想看。

總之，怎麼慘都很難慘到我們心裡去，怎麼拿捏展示焦慮和痛苦的分寸都會無可避免地製造新焦慮。 觀衆們都吐槽成這樣了，爲什麼創作者們還是在集中創作這類作品？ 是爲了和觀衆們對着幹嗎？

當然不是，根本原因是創作離不開生活。深耕於現實主義題材的創作者，或者對社會現狀有表達欲的創作者們，或因最貼近他們的生活、最能體現生活壓力、最大程度上鍊接各個階層，選取了中產中年爲主角。

《凡人歌》編劇自述

對於“窮人花錢看富人拍電影”的憤怒情緒，我們可以稍微緩解下，畢竟哪部電影不是這樣呢，比我們普通人窮的導演和演員可真是有點少啊！並且，如果電影不拍底層，底層徹底消失在銀幕上，做不被看見的羣體，或許對我們普通人來說纔是壞事。

所以，我們應該允許這類現實主義題材存在，把質疑方向轉爲：刻畫是否精準。也不妨感受一下創作者試圖表達的根本含義：扁舟行於洪浪，個體往往會在時代的浪潮中迷失方向。

並且值得注意的是，觀衆們對這類作品都表現了一定程度上的“口嫌體正直”，它們都在批評中獲得了不俗的關注度和討論。說明大家對現實困境，或者說自我處境還是很關注的，畢竟我們都是一葉扁舟。

環境的蕭瑟爲中年悲情賽道提供了天然的土壤，那麼問題又來了，爲什麼是這幾位演員在這個賽道上拔得頭籌呢？

回到文章最開頭總結的幾位演員的共性：演員，是相對“普”的，角色是相對“悲”的。“悲”在上一段已經解釋過了，“普”則是指演員的長相和氣質更趨近於“普通人”。

很好理解，一個長相氣質過分精緻且美麗的男人或女人，你是很難接受他是“普通人”，更難接受他過得很差。

《萬萬沒想到》的導演叫獸易小星曾說：“如果太好看，或者太難看，觀衆都會覺得離自己太遠了。最好的就是一張可能隨處可見的路人臉，乍一看不是很好看，但看久了會有親人一般的感覺。”

肖央、雷佳音、王驍，以及類似定位的黃渤、徐崢，還有“窩囊廢”賽道的另外兩員大將白客、郭京飛，都長了這樣的臉。

面部線條不尖銳，很柔和流暢，氣質上沒有強烈的疏離感，更加接地氣，這些特徵讓他們更輕鬆地融入普通人的角色，展現出貼近生活的演技風格，觀衆能感受到強烈的熟悉感與親切感，從而更容易產生情感鏈接與共鳴，說白了就是更好入戲。當然，更重要的幾位演技都很過硬，拿捏角色不在話下。

在競爭激烈的影視市場，演員清晰找準自己的賽道，往往能有事半功倍的效果。不必急於求成，保持對自己的清晰認知和核心競爭力，屬於你的時代也許悄然之間就來了。

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