演技綜藝越“撕”才越有看點？

11月3日晚，《演員請就位2》中因犀利點評而不斷引發話題的觀察嘉賓李誠儒宣佈退出節目，爲這檔自開播以來就爭議不斷的節目又添了一把熱度。話題遠大於表演本身，似乎已經成了演技綜藝的固定套路，從幾年前這類節目一出現就相伴而生——相信很多人還記得2017年底的《演員的誕生》中，袁立因節目把自己剪輯成“神經病”引起的輿論風波。

說《演員請就位2》是一檔自相矛盾的節目，並不爲過。經常出現的情況是，正襟危坐的幾位導演前腳剛批評完選手，後腳就開始捧臭腳，留給觀衆一頭霧水。流量演員的拙劣表演，哪怕受到所有導演的惡評，卻並不影響其晉級，導演們給出的晉級理由則是一些大而無當的“空話”——比如郭敬明的“希望在他心裡種下一顆演員的種子”，比如陳凱歌的“爲了鼓勵他往前走”。

有人說《演員請就位2》暴露了當下影視行業的生態，其實爾冬升導演早就點出了節目的本質：娛樂圈是個權力遊戲，你有話語權的時候就可以要求多一點。這套話語權背後的邏輯是，在這個時代，演技不再是一個演員能不能紅的主要標準，顏值、話題似乎更勝過於演技，所以節目中那麼多演技並不過關的流量演員能晉級，就不奇怪了。而作爲反面的“攪局者”李誠儒，直言自己在節目中敢說的原因是不爲五斗米折腰，“我不需要他們的資源，我無所謂。”

這種套路並不多麼高深，先擺出一副清流的架勢，接着便是“刺激觀衆”，每期都備好捱罵的“靶子”。由此，節目賺了熱度，導演和演員們賺了曝光度，一大羣觀衆則在“義憤填膺”中被帶了節奏。節目似乎在傳遞一個價值觀：越“撕”才越有看點。

非常遺憾的是，幾年過去，從節目模式上看，演技類綜藝依然在不斷複製粘貼，依然還只能靠爭議收割短暫的流量。當“黑紅”成了演技綜藝的標配，真的可能會敗光觀衆的好感，而“演員的春天”依舊遙遙無期。（徐顥哲）