學藝術不是解方程式——袁武的美術觀

《蔣介石》370cm×145cm×2 紙本設色 2017年

速寫要練寬、練深、練活

學生要想提高造型、畫面組織能力必須堅持畫速寫，要多畫、長期畫，帶着思考、帶着問題意識去畫。速寫不僅是收集素材、訓練造型能力的手段，而且還要讓學生理解用速寫尋找藝術語言，需避免面面俱到，要解決主次、開合、互相穿插關係。場面速寫要解決畫面中多人組合的問題，以及訓練環境與人物之間的關係。速寫不只是練習基本造型問題，還要練習整體把握畫面組織能力。以線來刻畫描畫對象和場面，感受中國畫特有的散點透視美感。從照抄模特的侷限中跳出來，克服油滑的習氣。練習速寫的時候要練寬、練深、練活。

《大雪》210cm×90cm 紙本設色 1989年

寬是什麼？表現力。不能說只會畫老人，只會畫破屋子，臉上沒褶的年輕人就躲着不畫，挺直平整的房子就繞開不畫。所謂的練深，就是對物象的理解，要複雜的東西簡單畫、簡單的東西複雜畫，要概括和強化並用。藝術表現不能單靠技法解決，還需要一些主觀感覺，只有這樣，纔會發現幾個畫家畫同一個模特，都會畫出不同的藝術形象。練活，就是繪畫表現的應變能力。

《走過沱沱河》366cm×732cm 紙本設色 2009年

寫生是把米做成飯的過程

教學中看到許多學生停留在臨摹照片的寫實階段，硬搬照抄現實照片中的人物形象，缺乏美感，更談不上藝術生動性和張力。人物寫生除了寫實和寫意，還應有主觀繪畫、趣味寫生、強化和概括，不僅要減少賣弄技巧，而且要用最誠實的手法捕捉樸素的形象。寫生是畫者與模特之間產生出來的一個“孩子”，寫生既要尊重模特但絕不能照抄模特、拘泥於模特，要與模特之間保持一種距離感。寫生不是爲模特畫像，而是繪製一幅有趣的人物肖像畫，是把米做成飯的過程。在模特身上找到特有的元素，強化放大這種元素，使之像模特，但又不是模特。物理造型不同於藝術造型，寫生應是一幅有畫味、有筆墨、有想法的繪畫。從不同角度觀察，離近看、仔細看、看清楚想明白再落筆，而非看一眼畫一筆，不要編造、不要大概其、不要概念化。水墨寫生前可以先畫不同角度速寫，充分感受、分析模特身上獨有的氣質。不建議學生寫生時以木炭起稿，要訓練用毛筆直接獲取生動、用筆鬆活的畫面，更準確訓練用線造型。難點在於用筆墨畫出有趣的形，是求像的過程，而不是刻意追求準的過程。找準感覺穩、準、狠地去畫，同時注意疏密、虛實、鬆緊，要有中國畫特有的線和設色，避免畫成素描明暗光影着色。寫生不一定要快，要思考、要帶着想法去畫。

《朝拜者的天空》500cm×600cm 紙本設色 2018年

創作不是爲了參展

關於創作，學生們目前都有一定的生活經驗和繪畫基礎，但創作經驗並不豐富，總在以常見的形式和類似構圖進行創作，從衆跟風、千篇一律的內容層出不窮。造成這種原因是學生創作思考方向和出發點單一，盲目跟從效仿，沉沒在參賽投稿羣體中難以找到自我。忽視自己的感受與生存現狀，過多考慮社會熱點現象與新聞題材，畫自己不熟悉的內容，導致空洞乏味、缺乏感染力。

《鄉村的齊白石》200cm×100cm 紙本設色 2010年

現實主義不是寫實主義，是表現生活本質和人性，現實主義最大的功能是批判現實，揭示社會弊病，着眼於弱勢羣體。創作帶有自己態度的現實題材作品，要去除“甜、俗、膩”等符號特徵。我告訴學生們創作須遵守三原則：畫自己熟悉的題材、畫感動自己的內容、畫能駕馭的內容。不能僅爲參展和評分而畫，要爲自己畫畫。真正的現實主義需要經過內心嚴肅思考，根據自己的創作經驗出發，在作品中寄託自己的心願和情感。明確的構思誕生後，需要勾畫很多構圖小稿，比例、位置、大小不同的構圖稿，在構圖階段需要反覆打磨思考，考慮開合、分散、疏密。用兩週左右的時間思考一幅創作如何化散爲整，解決散、花的問題，遠交近攻，製造衝突對比，不要從衆，要另闢蹊徑，從自己的視角出發。回看藝術史，每一位大師創造的藝術高度猶如每一座隆起的高山，誕生即標記着結束，後來者需要創造尋找新的形式和表達，不用循規蹈矩再踏別人已經創作過的形式題材。做自己、畫自己，在畫中尋找自我，重複自己堅持的事，執着往極致去做。

《高天無聲》380cm×600cm 紙本設色 2018年

風格是探索實踐後自然形成

關於風格，風格是自然形成的，風格與習慣、性格與環境有關，每個學生成長生活的地方都不一樣，不同的成長經歷直接影響每個人不同的畫面風格。但長期以來，學生們在潮流中迷失自我，跟風效仿，東搬西挪，處於彷徨失措狀。每一個學生在進修伊始應放下自己過去的經驗，輕裝前進，認真聽取吸納導師的教導。我不建議學生臨摹學習我的畫風和技法，在屋子裡搭房子能有多高？建議學生向古人和經典學習，學習不設侷限，在真正感人的藝術面前吸收養分，在生活中刻苦練習積累，自然而然產生屬於自己的繪畫風格。

（文/袁武）

作品欣賞

《心燈系列 No.17》365cm×145cm×2 紙本設色 2019年

《大昭寺的清晨之四》220cm×450cm 紙本設色 2014年

《大昭寺的清晨之一》66.4cm×78cm 紙本設色 2018年

《大昭寺的清晨之二》66.4cm×78cm 紙本設色 2018年

《人流》局部一 317cm×144cm 紙本設色 2008年

《人流》局部二 317cm×144cm 紙本設色 2008年

《人流》局部三 317cm×144cm 紙本設色 2008年

《人流》局部四 317cm×144cm 紙本設色 2008年

《人流》局部五 317cm×144cm 紙本設色 2008年

《人流》局部六 317cm×144cm 紙本設色 2008年

《蔣兆和》30cm×32cm 紙本設色 2020年

《黃賓虹》30cm×32cm 紙本設色 2020年

《又是一年春草綠》 160cm×200cm 紙本水墨 1988年

《和平鴿》310cm×145cm 紙本設色 2015年

（來源：中國美術）

藝術家簡介

袁武，1984年本科畢業於東北師範大學藝術系，1995年研究生畢業於中央美術學院國畫系。歷任解放軍藝術學院美術系副主任、教授；北京畫院常務副院長、執行院長，中國美術家協會第六、七、八、九屆理事。現任中國美協中國畫藝術委員會副主任，國家畫院研究員、中國畫學會常務理事、國家藝術基金評審專家、國家重大題材美術創作藝術委員會委員。享受國務院政府特殊津貼，中央宣傳部“四個一批人才”。國畫作品曾獲全國第七屆美展銅獎，第九屆美展銀獎，第十屆全國美展金獎。曾擔任全國美展第十二屆、第十三屆中國畫展區評委和總評委。

個展情況：

2014年《大昭寺清晨》袁武個展，維多利亞藝術家協會·墨爾本；

2015年《天·燈——袁武繪畫作品展》，今日美術館·北京；

2016年《大墨蒼茫——袁武水墨人物畫作品展》，中國美術館·北京；

2017年《藝術長沙“大江東去”袁武百年肖像作品展》，譚國斌當代藝術博物館·長沙。