許宏宇、算、申奧、周木楠，爲什麼新銳創作者都在優酷？

作者｜馮二

2024年，國劇精品化走到哪一步了？

這兩年，國產劇翻出了不少新花樣。比如，《邊水往事》展現了過往國產劇中從未有過的“生態”，《異人之下》以漫改劇破題東方美學，《新生》爲觀衆提供瞭如此新奇形式的觀劇體驗；以及被譽爲重振“新武俠之輝光”的《少年歌行》系列。

《邊水往事》的生態、《異人之下》的美學、《新生》的結構、《少年歌行》的氣質。這些新銳之作，在一定程度上成了國劇邁向精品化的有力推手。好內容是由故事性和價值觀雙輪驅動的，只注重故事性就會變成快消品，而只注重價值觀就會變成說教。要兩條腿走路，要有趣、有益、有收穫。

客觀地說，新銳劇集的產出，得益於新銳人才的井噴。《邊水往事》的導演算、《異人之下》的導演許宏宇、《新生》的導演申奧，以及《少年歌行》系列的編劇周木楠，都是異軍突起的新銳力量。這些看似“風馬牛不相及”的創作者，實則背後指向了同一家平臺：優酷。這些人或是被優酷發掘、培養，或是在優酷開闢新坦途。後續的新作，也都將在優酷陸續與觀衆見面。

事實上，又何止這4人？據統計，近5年裡，共有294位編劇、38位導演的劇集處女作在優酷播出。在影視行業青黃不接，頭部平臺、製作公司降本增效，只求穩定爆款、不願冒險創新的當下，爲什麼優酷能反其道而行之，夠狠、夠勇，不斷給新銳創作者機會？爲什麼又恰恰是這羣人，做出了這些類型創新的作品？

帶着問題，我們對話了算、許宏宇、申奧、周木楠，來探究這家平臺在國劇精品化道路上的所思所想。

算：拍點酷點的東西

在《邊水往事》之前，算有兩部相似題材之作，都未曾與觀衆見面。他把所有的未盡之意，都傾注到了《邊水往事》上。

終於，“功不唐捐，玉汝於成。”

如果用一個詞來形容《邊水往事》，那就是“生態”。算說，《邊水往事》是蓋房子，先錨定地基，從地理環境到氣候，再到當地居民的生存方式、生活方法，“就像沙盤一樣，一點點填充”。他喜歡玩《都市天際線》《文明6》，享受一層層搭建的感覺，喜歡紮紮實實地構造出一個讓人沉浸的、真實的世界。

正如阿里大文娛倚天工作室總經理、《邊水往事》製片人張元歡所評價的，《邊水往事》的成功，誠然得益於敘事的精彩、鏡頭語言的雕琢，但更關鍵的是，主創們用心澆灌的“向善而行”主旨，被觀衆感受到、看懂了。這是最難能可貴的雙向奔赴。

對算而言，《邊水往事》是一部轉型之作。拍《瘋人院》的時候，他是一個作者風格強烈的小衆導演；如今，已然成長爲一名成熟的類型劇導演了。用他的話說，自己邁入了從高概念架空，到真實沉浸世界的關鍵一步。

事實上，《邊水往事》是算同優酷合作的第三部劇。

他的網劇處女作《瘋人院》，就交給了優酷。籌備《瘋人院》的時候，正值網劇的草莽時代。什麼是網劇，網劇怎麼拍，觀衆想看什麼？沒人知道。算只想拍一部酷點、新鮮點的東西，爲此還去精神病院實習了一個月。前前後後折騰了好幾年，只有優酷敢投資——“很多人無法理解，優酷敢、我就來了。”

《雲端》正趕上優酷開闢短劇板塊，雙方貢獻了影視行業近幾年最大的一次形式突破。到了《邊水往事》，雙方都想打出一張打法不同的牌。算說，優酷是一個尊重創作者且包容性很強的平臺，敢玩敢嘗試，機緣巧合下一切都剛好。

“邊水生態”的建構還體現在細節上。

臨上線前，算不希望常規的黑體白字出現在熒屏上，他說，這種黃黑字體不僅是字幕，更象徵着熱帶美學，是鏈接受衆與三邊坡世界的介質——他有信心，觀衆會喜歡他建構的三邊坡世界，構建視聽語言統一的字幕，也是其中的一份子。這種堅持最終得到了觀衆的認可。事到如今，誰不爲這域“邊水世界”迷醉？

許宏宇：理想主義者的高蹈

對許宏宇來說，拍攝《異人之下》是飢餓之後的滿足。

他是一個浪漫的人，一直以來的願望是製作出可以讓人感受到幸福的，帶有夢境一般的奇幻，又能落地現實的作品。似《異人之下》這般在現實敘事上帶有一定浪漫色彩的熱血青春題材，恰如其分地點燃了許宏宇的創作熱情。

這個兼具傳統意蘊和東方美學的故事，值得用更有趣的方式講述出來。

文化傳遞、改編落地、身份認同，基於此，許宏宇爲《異人之下》定下了“中國人自己的超級英雄”框架。於是乎，陰陽五行、山水、太極拳、民歌、各地方言，國產漫改劇也有了文化歸屬。

許宏宇是個理想主義者。甚至，他有點“中二”。他的公司叫白海龜，在《異人之下》製作過程中，他成立了一個名爲“熱血動物”的創作聯盟組織。《異人之下》會員收官後，許宏宇在微博發起集結令，不論是製片人、編劇、攝影還是美術、特效、演員，都在署名後加上了組織認證：熱血動物。

“《異人之下》一定得是在團結的狀態下才能做成，我們一起奔着中國特色的都市奇幻目標去突破，中間確實非常困難，但大家都不會計較太多。”

從另一個視角來看，《異人之下》不只是理想主義者的自我高蹈。事實上，它同樣代表了中國影視產業工業化的最新進展。國內真人劇集中，首次出現了數字人演員——阿里大文娛技術團隊自研AI技術生成的超寫實數字人釐裡。

阿里大文娛首席技術官鄭勇曾表示，已經有數位從業者向他詢問手上的項目通過數字人來呈現的空間。“數字人釐裡參演真人劇集，對於阿里大文娛和整個行業有着里程碑式的意義。數字人蔘演電視劇，《異人之下》只是起點。”

許宏宇說，跟優酷做《異人之下》，不只是一次簡單的合作。他真切地感知到了內容與科技的相融，“是真的讓影視產業有一個新的變革或者新啓動。”

申奧：極簡美學的豐富表達

從電影導演到網劇導演，導演申奧走出了決定性的一步。

《新生》播出前，業界對他的認知是“黑馬電影導演”，一部《孤注一擲》暑期檔狂攬38.49億票房。《新生》在優酷播出後，他成了影劇雙棲的贏家。

申奧說，拍劇很幸福。終於不用爲了時長剪掉心愛的片段了。“《新生》給我特別大的發揮空間，可以從表達上用更廣闊的視角去描繪一羣人的命運。”

《新生》爲什麼能吸引如此多的受衆？這離不開它的巧妙“結構”。暴風雪山莊模式間雜羅生門敘事，倒敘、插敘混用的講述方式，爲觀衆提供了一種新鮮體驗——這是過去國產網劇中少有的表現手法。它可以提供一種強烈的互動感與沉浸感，觀衆置身事內，有時候是旁觀者，有時候又成了事件的參與者。

在阿里大文娛閃爍工作室總經理、《新生》總製片人權香蘭看來，《新生》正是優酷想要的有人性思考和社會價值的東西，“單純做一個品類的邏輯有些狹隘，我們要做的就是關注社會話題，讓內容更有社會價值，無論古裝還是現代，這都是我們在每一個項目中探討的根本問題，否則寧願不做。”

申奧喜歡更接地氣的厚重表達，他想收集多數人的最大公約數的情感需求。他說，“美學可以是極簡的，但是表達一定要豐富和複雜。”這種表達，離不開他一以貫之的錘鍊。2010年，申奧參加北京大學生電影節，獲優秀學生導演殊榮。經組委會推薦，與優酷正式簽約。大學畢業後，申奧的第一份工作，就是給優酷拍廣告。

那段日子裡，申奧進行了大量講故事的訓練，以一分鐘爲單位講故事，要有起承轉合，有反轉，還要催淚，比拍電影都難。搞笑、感人，在他滿是奇思妙想的腦子裡，源源不斷碰撞出創意的火花。這些汗水，最終都沒有被浪費。

申奧說，自己經歷了一個從膠片轉數字、從傳統媒體轉新媒體的時代。這是嶄新的時代，但對申奧來說，一切纔剛剛開始。沒有比這更好的原點了，14年前少年射出的那顆子彈，如今正中眉心。

周木楠：一諾千金是少年

編劇周木楠的創作之路，是從看武俠小說開始的。

他說，自己看的第一本武俠小說是《連城訣》，讀着讀着，就開始試着自己創作。而後，小說《少年歌行》登場了。

如果說，一個讀者成爲作家，還可以被視爲是出於興趣的自發行爲；那麼，一名作家想要親自改編自己的小說，那必然要經過市場的深度考量了。周木楠說，這是一次艱難的轉型。

“小說創作者都有自己的堅持，可能受不了別人太多指指點點，我以前就做過影視劇製片人，所以知道編劇更像是一個大家協力製作出產品的工種。”

“少年感”是周木楠身上揮之不去的特質。他自由、浪漫、天真，又慷慨激昂。與優酷的合作，同樣充滿了少年的浪漫氣質。他說，自己以前合作過很多製片人，但多數人說的比做的好聽。“你的作品很好，但這邊要進行一個修改。”周木楠不喜歡這樣。當那些強大的自我主觀的東西被傾注到自己的作品上，當內容經過一輪又一輪的修改變得面目全非，少年們還能記起當年的夢想嗎？

2022年，新武俠劇《少年歌行》登陸優酷，這是一個少年們遊歷江湖的故事。自此之後，“少年”一詞與周木楠緊密相連。這部被不少觀衆高呼“最適合年輕人的武俠劇”，以豆瓣8.3分的成績，仍在源源不斷吸引年輕人入場。

阿里大文娛優象工作室總經理、《少年歌行》總製片人周照中說，《少年歌行》是中國韻味的少年熱血劇。“當我看到《少年歌行》故事時，我覺得機會來了。我們能用一個年輕人喜歡的打開方式，把武俠劇做給大家看。”

如果一開始就放棄，事情或許會變得簡單很多。但周木楠還是堅持下來了。一方面，他希望看到筆下的人物躍然熒屏；另一方面，優酷也給了他相當大的信任。能寫出“少年系列”的作者，心中定懷揣着“士爲知己者死”的浪漫。

周木楠與優酷的合作仍在繼續，“少年”系列的最新一部影視化作品、擔綱編劇的《暗河傳》正在橫店拍攝中。爲好內容全力以赴，不只說說而已。

結語

故事仍在繼續。觀衆和市場都需要更多新銳的創作者蹚水入局。似算、許宏宇、申奧、周木楠這般的“模範力量”，還是太少了。

爲什麼近年來的新銳創作者多出自優酷？爲什麼他們總願意與優酷形成長期的鏈接？爲什麼是他們做出了這些類型創新的作品？問題的答案只有一個。

優酷願意爲了好內容全力以赴。2022年12月，優酷提出“爲好內容全力以赴”，並將其寫進了品牌主張。念念不忘，必有迴響。優酷今年好內容的“爆發”，近兩年新銳創作者持續異軍突起，本質上是這一內容戰略的“迴響”。

“好內容+好主創+演員適配，纔是增加爆款概率的唯一公式。”正如優酷副總裁謝穎所言，優酷一直以開放的姿態，對內搭建人才矩陣打造基因優勢，對外謀求核心產能共創共贏，與更多名家大家和新銳公司的優質製作力量共同打造精品內容，爲行業培育新生代變革性的力量，構建連接多方創作力量的製作生態。

只有尊重內容的平臺，才能在內容佈局上做出堅定選擇——選中成長型IP，找到最合適的孵化團隊，追求極致“好內容”。只有尊重內容的平臺，纔始終堅持IP系列化與差異化兩條腿走路，在國劇精品化賽道上狂奔。

因爲尊重內容和人才，所以周木楠可以放手去寫，在合理範圍內“貼地飛行”；所以哪怕“破天荒頭一遭”，最終熒屏上亮相的仍是黃黑字幕；所以許宏宇可以讓夢境般奇幻的作品落地現實；所以申奧有了更廣闊的發揮空間。

千里馬遇到伯樂，才能相互成就。降本增效的大環境下，國產劇正處在轉型的關鍵一步。似算、申奧、許宏宇、周木楠這般的新銳力量，其實有很多。好內容也需要好平臺，有似優酷這般尊重內容的平臺，纔會贏得內容人的尊重。