心水了好久的4個新中式牌子，一口氣分享給你們
晚上好啊。
前陣子寫的時候，很多朋友都說還是中式風好穿，夏天穿不要太舒服。▼
和往年相比，今年中式風在流行趨勢上也有一點變化。
比如版型更寬鬆、花色更浪漫，有融入一點東方式的禪意在設計裡面。
其中有幾個我很喜歡的中國設計師牌子很有代表性，有你們比較熟悉的Uma wang，也有相對小衆的，他們風格雖然不同，但有一些相似之處：設計裡面帶有幾分浪漫和詩意，很會挖掘中國傳統文化，工藝和麪料有一些故事。▼
*圖源水印
這幾年也能明顯感覺國產品牌做得越來越厲害了，即使不執着於非常明顯的中式符號，比如梅蘭竹菊四君子、龍鳳呈祥......也能讓人感受到中式韻味。▼
他們不一定出的每件單品都那麼日常和實穿，但面料考究，工藝過硬，光是看着都覺得賞心悅目。見多了好東西，買買買時也更不容易“隨便花錢”，也是另一種意義上的省錢大法。
話不多說，一起來洗眼睛吧：
（例牌聲明：本文不含任何商業軟性植入）
Uma wang
用面料講故事
先從大家最熟悉的開始。▼
周韻不得不提的幾組出圈“神圖”，穿的幾乎都是Uma wang，很多朋友估計也是因爲周韻纔開始認識他家的。
2018年，周韻宣傳《邪不壓正》時期。發現沒，他家好多禮服裙都有口袋。▼
除了戲外，當時電影《邪不壓正》裡周韻的服裝，也全由Uma wang負責。
後來在《一席》採訪裡，Uma wang設計師王汁說，這就是她一直在找的女性形象：果敢、堅決、自由、神秘。▼
倪妮去年在GQ盛典拍的這組圖也有很多人討論，穿的是2012年的Uma Wang，據說是她十幾年前買的私服。▼
他家最火的單品，應該是2016年春夏系列這雙芭蕾舞鞋吧。
某寶跟風款已經“氾濫成災”， 養活了不少店鋪~ ▼
雖然我們這篇是寫“新中式”， 但其實用新中式來概括Uma wang是不太準確的。
王汁的設計裡，很少出現 盤扣、斜門襟 、龍鳳圖案等， 她自己也說： 不想刻意用特別東方的符號去講故事，太表面化了。
Uma第一次在米蘭發佈作品時，是以《道德經》裡的一段文字爲靈感的。 但秀後接受採訪的時候發現，東方哲學、東方意境傳播起來太抽象，不在這樣的文化傳統下成長起來的人，很難體會到。▼
後來Uma就嘗試着用一部電影、一段旅行，用面料和當時感受到的情緒去講 故事。
像2016春夏芭蕾舞鞋那一季，就是以芭蕾爲靈感的，用到了很多裸色。這個系列所有面料的名字，都是用全世界最有名的芭蕾舞演員的名字來命名的。▼
王汁很喜歡安特衛普六君子，和我們上週聊的六君子之一Dries Van Noten一樣，Uma也是從面料入手設計的設計師。
“每個設計師切入點不大一樣，面料是我很重要的一部分。先有面料，再有設計。”
比如2017年春夏系列， 王汁 以在摩洛哥的旅行爲靈感，把自己拍的照片做了“色彩分離”處理之後印在面料上， 亮色部分是她想要強調的細節。 ▼
爲了保留完整的畫面，特意不過多剪裁。這樣不想穿的時候，掛起來就是一幅畫。▼
他家很愛用羊絨、棉、麻、真絲等面料，會爲了一款面料滿世界找工廠，而且通常會做一些做舊處理。
比如2017秋冬系列，是Uma wang轉戰巴黎時裝週的第一個系列，以我很喜歡的墨西哥畫家Frida弗裡達爲靈感。2019年王汁在《一席》裡說，自己 幾乎把弗裡達在全世界各地的展覽都看完了。
爲了找到弗裡達穿的那種古舊感、手工感的蕾絲（左），王汁聯繫了一個有一百多年曆史的法國工廠，工廠裡只有三臺機器 。 “它們織出來的蕾絲，幅寬只有60 公分，但它特別美，表面有一些毛糙，就感覺像是使用過的樣子。”▼
她把弗裡達的自畫像上的荊棘，用提花的方式放在了面料裡面。“她本人脆弱如蟬翼，但是她的畫卻熱烈動人，始終保有着一份對生命的讚美。”▼
這場秀裡很多衣服，都斑斑駁駁地帶有一些金色。▼
是爲了呼應《弗裡達》同名電影裡，弗裡達坐公交車發生車禍的這一幕：當時她身邊的人剛好拿了一碗金粉，車禍後灑了她一身。（希望你們大晚上看到這張劇照不要被嚇到。）▼
2023春夏系列，靈感來源於北非，用了大量的中性色調錶現沙漠的寧靜。 用金屬、棉布做成類似樹皮的材質，用透明尼龍來表現北非的白雲。 ▼
那爲什麼大家還是能常常在她的設計裡感受到中式韻味呢？
她更多是帶着東方思維在做設計——
比如她做的衣服通常都比較寬鬆，因爲王汁把衣服和身體之間的空隙，理解爲中國古畫裡的“留白”。
她覺得女人穿着寬鬆、露膚度低的衣服，帶動衣服產生第二次的曲線，是特別性感的。 “ 我一直認爲性感是藏起來的 ”，她在《一席》中說。 ▼
她在《一席》中說：“我喜歡一些古舊的東西，喜歡一些被時間留下痕跡的東西”。 在做面料處理的時候，也經常會故意“破壞”去製造做舊感。 ▼
王汁 出生在一箇中藥世家，爸爸、爺爺、太爺爺都是中醫。 她小時候很喜歡觀察煮中藥的過程： 棉麻布包着藥材，經過熬製慢慢被染色，最後起皺 。
她的設計裡比較常見的深褐色，也很像中藥的顏色，“這些顏色真的在我生命當中留下很深很深的印象，包藥的那個紙也是，然後藥湯出來，那些藥渣也是這個顏色，你發現沒？還有喝完藥湯那個碗留下的藥的痕跡，也是這個顏色！” ▼
他家的吊牌最開始也是由中藥染色的，後來因爲成本太高改成了茶染，吊牌上的年號就是王汁的父親用小楷寫的。▼
對了，她的名字是王汁。汁，也是歷經磨難、去除糟粕，只保留最純粹的精華的意思~ ▼
SAMUEL GUÌ YANG
東西文化結合，更實穿
你可能沒有聽過這個名字，但肯定見過他家衣服。
比如前段時間，朱珠在《玫瑰的故事》裡開場穿的翡翠綠緞面襯衫。▼
董潔在小紅書春晚上穿的改良旗袍。▼
*圖源水印
尤其受雜誌青睞▼
他家用色真是一絕！
設計師經常從中國瓷器、傳統色譜裡獲取靈感， 最常用到的是紅、 綠、紫。▼
和王汁一樣，創始人楊桂東也畢業於中央聖馬丁學院，2015年從學校畢業後就創立了品牌。他是廣東人，現在長時間待在倫敦、上海。
這個牌子比較厲害的是，東西方的設計語言結合得很好： 以西式剪裁手法爲主，融入中式元素。（Samuel是楊桂東的英文名，GUÌ YANG則是中文名的拼音，並特意保留了拼音“GUÌ”的第四聲調，名字也很妙，融合東西方文化。）
總體來說設計更日常、現代，實穿度在今天提到的牌子裡是最高的。
比如這條“Chang Dress長衫裙”，把立領、斜門襟，和裹身裙結合在了一起。▼
戲服中的水袖也是常用元素，經常出現在他家的襯衫上。 ▼
這件“Lee Jacket”（小李夾克）是品牌的標誌版型，李娜、劉雯都穿過。▼
靈感來源於李小龍的功夫套裝（立領馬褂）。保留了中式元素——對襟盤扣，領口和腰身則用了西方的立裁工藝。▼
SAMUEL GUÌ YANG並不是一開始就以中式風爲主。
楊桂東 上學時，老師不太建議他用特別明顯的中式元素，認爲使用身份是 過於取巧 的方式。 剛開始創立品牌的幾個系列，設計也是更偏實驗性的。 ▼
他今年在《Glass》雜誌回答過“以前很少觸碰中式元素”的問題。
“我怕自己駕馭不好，作品就會變成很表面的東西。有一種說不出的感覺，擔心自己沒有足夠的能力和經驗去詮釋它們。”▼
後來他的合作伙伴Erik Litzén加入進來，鼓勵他試試：“你既然那麼喜歡，爲什麼不去鑽研它們呢？”
2017年是一個突破口。2017年秋冬系列這條紅色魚尾裙，是他在這一季最滿意的作品。 “顏色和款式上中西結合，把中式的領子結合西方的剪裁，呈現出立體感。 ” ▼
他會通過中國文學、電影、歷史等，去梳理中式服飾的演化過程，從《紅樓夢》到《花樣華年》。
董潔穿過的這條“扶柳裙”，印花靈感來源於楊德昌的電影《海灘的一天》海報（左）。 名字來源於《紅樓夢》裡對林黛玉的描述：“閒靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風”。 ▼
還有張愛玲的傳記作品。
“她所描述的顏色和細節、面料和肌理，很透徹。她講一件衣服、一件袍子，或是從她的後母處拿到的一箱子舊衣服，都講得清清楚楚。這給了我很多啓發。”
2024秋冬這條 “Ailing Dress愛玲裙” （右），靈感就來源於張愛玲在《對照記》中的留下的照片（左）。 ▼
2022秋冬系列，用到的綠色系“官綠、青雲、瓷秘”等，來自於中國的傳統色譜。PS.左邊劇照來自哥哥張國榮的一部電影，有沒有小夥伴看出是哪部？▼
他也很喜歡以多元文化背景下成長的華裔女性爲靈感，比如梅豔芳、張曼玉等。
以梅豔芳爲靈感的手繪印花▼
Yangkehan
尤其愛用香雲紗、宋錦面料
Yangkehan是今天提到的牌子裡最新的，由楊可涵在2021年創立 ，風格比前兩個更華麗絢爛一些。▼
歐陽娜娜（左）穿過。▼
尤其愛以唐宋時期爲靈感。
“我的靈感來自中國傳統文化中的故事（例如洛神）、歷史人物（懷宗皇帝）和文物。我把對每個細節的感受、理解或想象畫下來，希望這段輝煌的歷史能夠傳承給年輕一代，他們願意花時間去了解它們、詮釋它們。”
最開始“面世”的這條山染黛裙，靈感來自《清明上河圖》。▼
他家最多的就是各種連衣裙，會有一定的禮服感。
“我不喜歡緊身的衣服，我喜歡寬鬆但又很優雅的衣服。我的大部分設計都有口袋”，設計師今年在《Lissome》雜誌中說。這個理念我也很贊同！哈哈。
向下垂的花苞裙是他家很標誌性的裙型，幾乎每季都會出不同面料、印花的款式。 靈感來源於 《洛神賦》中提到的 “杜若花”，版型就參考了杜若花盛開時的樣子。 ▼
2024春夏系列以敦煌壁畫爲靈感。▼
除了連衣裙外，品牌也很愛出袍子，經常放在一起搭配。 ▼
和設計師楊可涵很喜歡參考的仕女圖有關。▼
最常用的面料爲宋錦、香雲紗、真絲等，有自己的製衣工廠。
用的很多工藝也是 非物質文化遺產 。比如香雲紗染整技藝， 用薯莨的汁水、含礦物質的塘泥來染色， “這個過程大約需要40個步驟，下雨天要停下來。 ”
“在我們這個時代，時間是寶貴的，隨着時間的流逝，手工將變得更加珍貴。”品牌的 每件衣服由同一個人制作完成，不是流水線工作，衣服出了問題也可以找師傅修改補救，這點還挺有匠心的。 ▼
之前去逛街的時候還發現，他家每件衣服的吊牌都有小扇子掛飾，而且是真的能打開的小摺扇，很可愛的小心思。▼
Mutedance
堅持植物染、手工製作
大多數走中式風的品牌，在宣傳上都比較低調，Mutedance更是找不到太多資料， 也側面說明穿他家衣服的大部分 是自來水吧。
他家最大的特點是在面料上，堅持純植物染色。 通常是用樹葉、樹根、漿果、藥材這些傳統的植物原料，和古代的染色工藝染出來的。
特點是對皮膚友好，因爲不能染出完全一樣的布料，所以每件衣服都是唯一一件。
郭碧婷二胎生日宴穿過他家的裙子。▼
白百何《我們的婚姻》▼
這個牌子是由設計師於羣在2017年創立的，雖然很少宣傳，但設計辨識度很高。
原生感的色彩+潑墨處理是標誌，畫風古樸，有些很像上世紀的衣服。 ▼
真絲、⽺毛、棉麻、絲絨是最常用到的面料。▼
也常常用到蕾絲。
2018春夏系列，以講舞者Loie Fuller的電影《La Danseuse（舞女）》爲靈感，出了很多大裙襬長裙。▼
《La Danseuse》電影海報▼
和前面3個牌子不同的是，Mutedance的版型、輪廓裡有一點歐洲中世紀的感覺，是中式和復古宮廷風的結合，自帶古典韻味。▼
他家的衣服都堅持手工製作，製衣方式很傳統，如果不是當季款，從下單到拿到手，很可能要一兩個月。
我們在買手店看過他家實物，都還挺重工的，但是拿在手上也非常有分量，估計穿上身也挺沉的。▼
黎貝卡的話：
對了，這四個牌子除了Uma wang有實體店，其他的基本上只能從買手店買到。
最後忍不住“吐槽”一嘴，這幾個牌子還有個共同點，就是版型太太太大了，我們小個子買的話基本都要修改（很多買手店倒是都有這個服務），雖然“仙風道骨”是需要一些寬鬆量支撐，也不用這麼誇張吧。
工作室小夥伴們逛街時遇到Yangkehan，33試了一條黃色花苞裙，美是很美的，但她身高164cm穿XS都差點拖地。這已經是今年改短後的新版了，去年的更長。▼
我很想買Yangkehan這件絲絨袍子，一直不敢下手，就是 怕撐不起來，改又怕改沒了原有的味道。▼
好啦，關於新中式品牌就分享到這， 之前還寫過 、 、 等 專題 。
你們還想看啥？歡迎評論區留言分享~
明天不更新，我們後天見。晚安：）
編輯：夏天 實習生：Nancy
統籌：Meow
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