吳玉霞｜新時代民樂藝術教育的實踐與思考

新時代民樂藝術教育的

實踐與思考

吳玉霞

中國音協琵琶學會會長

中國民族管絃樂學會會長

習近平總書記在文化傳承發展座談會上發表的重要講話，以突出的連續性、突出的創新性、突出的統一性、突出的包容性、突出的和平性對中華文明的五個突出特性作出了精闢概括，對此進行深入準確的理解，對於我們深刻領會習近平文化思想，全面理解“七個着力”，弘揚中華優秀傳統文化的時代價值和精神力量，建設中華民族現代文明，具有重要指導意義。

推動民樂藝術繁榮發展，必須堅持民樂發“正聲”。我們要在繼承中華優秀傳統文化基礎上進行創造性轉化、創新性發展，以更多既有歷史底蘊又有時代氣象的精品佳作滿足人民的精神文化需求。

琴韻傳美 以樂潤心

民族器樂文化歷史悠久，經過漫長的歲月沉澱，積累了許多經典佳作。演奏家作爲二度創作的主體，既是作品的演繹者，亦是藝術思想的傳達者。《月兒高》《春江花月夜》《塞上曲》等經典名曲情感細膩、意境幽遠，在中國傳統音樂文化的審美語境中，講究曲風、內涵和音韻契合，以多標題、多樣態的詮釋視閾，接續傳統人文氣象，展現民族意蘊中的高雅品格、大美氣象，讚美人們熱愛生活、擁抱大自然的美麗情懷。

由作曲家吳祖強、王燕樵、劉德海創作於上世紀70年代的琵琶協奏曲《草原小姐妹》，是根據蒙古族少女龍梅和玉榮在狂風暴雪中奮勇搶救集體羊羣的真實事蹟創作而成。琵琶演奏的技術性、風格性、時代性，以及所體現的思想性、藝術性和歌頌英雄的奉獻精神，激勵着一代代演繹者、聆聽者。作品以跌宕起伏、層層深入的藝術風範寓意真摯、崇高的思想境界，給人以感染、啓迪和教化。

音樂是人類共通的語言，跨文化創作的藝術作品更能引發人們的共鳴。由著名打擊樂演奏家、作曲家朱劍平和我共同創作演繹的琵琶與打擊樂曲《妙音天舞》，是“一帶一路”感召下的“跨界”之作。樂曲將琵琶和手碟、珍貝鼓、箱鼓等不同風格的樂器相融合，在音樂語彙中採用傳統古典梵音悠揚神秘的旋律風格，以及目前流行於世界樂壇的寶萊塢電影舞曲風格的音樂節奏和印度傳統Raga舞曲的音樂元素，充滿了異域風情，樂曲力求展示傳統之韻和時尚之美，使敦煌文化的神秘幻境與熱舞翩躚的塞外風情在古典琵琶與時尚鼓樂的跨界融合中得以淋漓盡致的展現。

音樂作品是具有深刻思想性的，爲紀念孔子誕辰2545週年暨國際儒聯成立委約創作的琵琶協奏曲《春秋》（唐建平作曲）、圍繞建黨100週年創作的琵琶與樂隊《星火燎原》（王雲飛作曲）、表達抗擊新冠肺炎疫情帶來的人生感悟之琵琶與二胡雙協奏曲《雲影》（張徵作曲）等作品是一種精神洗禮，更是爲藝術舞臺注入了新的生機與活力。

強基培根 以藝塑魂

藝術美育是人類自身建設的重要方面，也是社會主義精神文明建設的重要組成部分。我本人啓蒙於少年宮，是藝術普及教育的受益者，當有能力回報社會時深感藝術普及教育作爲藝術美育的核心部分，對人的道德與精神完善的重要意義。“打開藝術之門”是低票價、高品質的系列活動，作爲這個品牌建立之初的見證者、參與者，30年來始終堅持“以美育人、以文化人、向美而行”的信念，希望通過一把琵琶、一首樂曲、一幅畫面、一段故事，倡導美育理念。

人才培養，強國之基。我國有數百個大中小學民樂藝術團，隨着學生藝術水平的不斷提高，演奏技藝令人欣喜。最近通過觀察和一系列活動的參與，深深感到文藝的力量和新時代的新氣象。如北京市大學生藝術展、陽光少年藝術節、長三角民族樂團展演等活動，在發揮藝術美育作用的同時讓我們感受到了課外文化活動的豐富多彩。除此，中國音協舉辦的中國音樂“小金鐘”，寧波鎮海“中國琵琶之鄉”、遼源“琵琶文化藝術周”的建立建設，以及中國民族管絃樂學會舉辦的“華樂論壇”“華樂講壇”“民樂‘藝’起來”“國韻杯”“國韻悠長”“青少年作品徵集”等專題活動，無不彰顯着廣大民樂人的胸懷格局和精神風貌。

中華優秀傳統文化是中華民族的根與魂，作爲歷史悠久的璀璨文明，重視藝術的教化功能是其鮮明特色。從孔子的“移風易俗，莫善於樂”，到徐幹的“美育羣材，其猶人之於藝乎”，再到蔡元培的“以美育代宗教”，美育始終發揮着培根鑄魂、弘揚民族精神的特殊作用。進入新時代以來，隨着文化建設新高潮的到來，美育的內涵與外延不斷得到拓展，其價值作用也被推向了新的戰略高度。藝術教育是美育的主要構成部分，也是立德樹人、傳播和傳承中華優秀文化的必然要求。如何從堅持“不忘本來、吸收外來、面向未來”三個維度創作更多體現中華文化精髓、反映國人審美追求，既傳播當代中國價值觀念又符合世界進步潮流的優秀作品；如何從專業的高度、情感的溫度、文化的厚度以美育人、以藝塑魂，傳承文化根脈，引領文明風尚，是時代賦予我們的使命。

高端引領 以文化人

文化在場，國樂當先。中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在東西方文化激盪中站穩腳跟的堅實根基。我們應當秉承開放包容的原則，守正不守舊，創新不離根。中國民族器樂藝術的專業化發展始於20世紀，從世紀之初劉天華、朱英等音樂家將民族樂器帶入專業音樂院校，到世紀中葉後專業音樂教育在國家推動下如火如荼地開展，可謂專業化教育及人才培養對民族器樂學科建設和民族音樂文化的薪火相傳起着不可忽視的作用。

職業類藝術學科的教與學注重個性、技術、能力等諸多因素的培養，不同於通識教育和統一模式。系統、科學、規範的藝術訓練以及對學術體系的建構是它的重點。因此，在專業類教學過程中，我注重講技重藝的藝術思維，將器樂演奏的感性認知與學術歸納、經典作品與藝術人文有機融合，通過教學研演與實踐應用相結合的方式，帶領學生探索器樂演奏從技術儲備到舞臺呈現的基本規律和實踐邏輯。希望能夠以專業化教學爲載體，培養具有學術思維和創新精神、善於思考、敢於突破的高層次藝術人才。

2010年起，我在中國藝術研究院開設了民族器樂表演藝術研究專業，融教學、研究、演繹等多重視角於一體，用心、用情、用力展現中華藝術之美。《我的舞臺——演奏者的觸點與立點》《中華音樂文化的情感認同》《藝術的審美與表達》等專題性講座，從不同層面與愛樂者、習樂者交流探討，希望通過“塔基”和“塔尖”的教育傳導爲民族器樂的發展培養傳續薪火的後備力量。

優秀文化的傳承發展離不開以人爲本的教育理念，而“塔尖”引領必然起着負薪構堂的重要作用。如何優化專業藝術教育，系統性傳承和弘揚中華優秀傳統文化是需要長期探索的課題，須以鮮明立場匯聚專業高度，表達學術觀點，以宏觀與微觀相結合的視野審視把握、探幽察微，堅持藝術性、學術性、專業性，不斷深化對藝術教育規律的認知，以新思維、新路徑和新方法努力踐行。

藝術教育融情操、心靈、人格教育於一體，在促進身心健康發展、提振民族情懷、傳播中國精神價值等方面具有重要作用。如果說，在新的起點上繼續推動文化繁榮、建設文化強國、建設中華民族現代文明，是我們在新時代新的文化使命，那麼結合自身專業特色與藝術實踐，樹立全球視野和戰略思維，堅持以社會主義核心價值觀引領藝術美育，讀懂文化理論觀點上的創新和突破，認識文化工作佈局上的總體目標和要求，踐行文化建設的任務和線路，是我們探索、梳理、總結符合新時代中國民樂藝術發展的教育路徑和實施良策。

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來源 | 《中國藝術報》

編輯 | 高涵

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