王鶴棣、龔俊、羅雲熙，誰都跨不過這道坎兒？
之前都說11月是現偶101大戰，現在時間過去了一大半，該上的熱門選手也上了一多半，戰況只能說無聊，一個能讓人打起精神的都沒有。
王鶴棣和白鹿的《以愛爲營》關注度最高，但當初路透的氛圍感有多足，開播後廣大觀衆感受到的詐騙感就有多濃。
你以爲會碰到今年冬天讓人心軟的神，沒想到來赴約的是秀才和一笑傾城。
更可怕的是什麼？
這已經是這一波現偶裡最有水花的一部！
哪怕這討論度有一多半是靠B站影視區UP團建撐起來的，那也已經是同期其他現偶望塵莫及的“福氣”。
老天爺哦，我們觀衆想看點靠譜現偶怎麼就這麼難！到底是出了什麼問題？
咱們看偶像劇，最基本的不就圖一個男帥女靚畫面美麼？爲什麼現在這個要求都不能滿足？
點開《以愛爲營》，你就會明白，土可以是一個字，也可以是四個字。
這種屬於世紀初城鄉結合部的土味氣息是怎麼出現在2023年的偶像劇裡的！
最直觀的是主角們的穿搭，尤其是女主白鹿，她每一身衣服都是精緻土的典範。
我要不說你肯定猜不出她出場的這一身幾乎全是Gucci，用最昂貴的衣服搭配出最樸素的效果，這下誰還分得清Gucci和阿依蓮。
讓土味穿搭看起來更荒謬的是女主的絕世大美女設定，劇中從女配到路人NPC都不斷強調女主有多美，甚至連反派罵女主都不忘加一句“她長得不錯”……
原來國產現偶考驗的不是演員的信念感，而是觀衆的信念感。
男主王鶴棣也沒有逃過可怕的妝造，去年的東方青蒼多帥啊，怎麼在這部劇裡看起來總像是偷穿大人衣服的小孩？
如果只有穿搭土也就罷了，可導演歹毒的拍攝手法又讓一切雪上加霜。
很多鏡頭都非常讓人疑惑，這個角度是想以掃地機器人的視角欣賞男主的鞋底嗎？
拍男主做飯OK，可他爲什麼要把雞蛋打在觀衆臉上？
我知道很多人吐槽是白鹿和王鶴棣自己的顏值不夠能打，那我直接拿男二舉例。魏哲鳴在隔壁《我要逆風去》里長這樣，
到了《以愛爲營》顏值大滑坡，整個人的質感直接消失。
演員怎麼醜導演就怎麼拍，郭虎導演是跟演員有什麼深仇大恨嗎？現在這些導演熱衷於打大燈+印度運鏡的毛病是怎麼來的？
更要命的是，真正到了“土狗愛看”的環節，“土營”卻格外敷衍了起來。
劇集的核心設定是女主的前男友出軌，她爲了報復轉頭追求了霸總男主，因爲她以爲男主是小三的小舅舅。
報復小三+霸總愛上我+誤會三梗結合，土是土，但要是能拍出報復的爽、霸總的蘇、倆人推拉的撩，咱也不是不能嗑。
可這些關鍵點呈現的方式卻是最隨便的。
報復小三的方式是最低級的雌競，讓路人NPC當着小三的面拼命誇女主美；
霸總沒有殺伐決斷的霸氣，取而代之的是王鶴棣各種扶眼鏡+歪嘴小動作，看起來只是個愛裝X的高中生；
至於推拉，那當然是全部交給莫名其妙的特寫鏡頭啊，推是推鏡頭的推，拉是拉鏡頭的拉。
偶像劇作爲給觀衆造夢的劇種，把人和畫面拍好看還只是基礎門檻，更關鍵的當然是要讓觀衆能進入這個美夢裡。
如果說畫面美不美決定的是這個美夢的皮，那麼劇情能不能讓觀衆代入，就可以說是這個美夢的骨骼了。
皮相養眼的現偶倒是有的。
鍾楚曦和龔俊的《我要逆風去》算是國產現偶裡畫面質感很不錯的了。
兩位主角是真·俊男靚女，拍攝的狀態和造型也都在線，很多劇情截圖都可以直接當成時尚大片用的。
同期鍾姐還有另一部劇，也就是和搭檔張雲龍傳出緋聞的《最遙遠的距離》，畫面也很清爽乾淨。
但真追起來，跟前面被我嫌棄得要死的“土營”比起來，對我的吸引程度其實大差不差。
就，大家都一樣無聊啊！
我就發現吧，現在這些現偶哦，每一集的劇情信息量都太低了，觀衆真的很難投入。
導演動不動就就安排BGM+慢鏡頭烘托氣氛，唯美是唯美了，但整個敘事節奏就完全緩下來了。
《我要逆風去》講的是家道中落的鞋業千金和投行精英一起搞國潮復興，點開一看，女主撩個頭發也要逆光慢鏡頭……
羅雲熙和章若楠的《治癒繫戀人》，男主是援外的外科大神，女主是因怪病而退學的天才醫學生，他倆在非洲這片神奇的土地碰上，也是要來擁抱環繞公主抱慢動作一下的……
如果這還只是拖累劇情節奏，那《最遙遠的距離》的慢鏡頭直接就讓劇情變得不合理了。
這部劇的人物關係設定本身就過於古早。
男主是醫生，爲了給重病的未婚妻圓夢參加了一個叫《造屋記》的綜藝節目，女主則是節目邀請來的建築設計師，她在爲男主和未婚妻設計夢幻小屋的過程中見證了他們悽美的愛情。
在未婚妻死後的6年裡，男主一直在維護這個夢幻小屋，對未婚妻念念不忘。6年後小屋需要維修，同一個節目組邀請女主這個原設計師來操刀，男女主因此重聚，然後慢慢產生了感情。
那麼這樣兩個人最初重逢時，可以有對6年前的懷念，對現在時過境遷的感傷，對吧？
結果導演這BGM一給，慢鏡頭一打，烘托兩人的深情對視……怎麼整得跟老情人見面一樣？
不是，你倆咋回事兒？
濫用慢鏡頭單獨說起來只是現偶裡很小的缺點，但它暴露的正是這些劇讓我們看不下去的關鍵，就是故事實在是講得太鬆散了。
不少人吐槽現在的現偶都很套路，但我覺得套路本身不是最致命的問題，之前大熱的韓劇《社內相親》和《金秘書爲何那樣》難道不老套嗎？
要是能把一個被講過很多次的故事認真地再講一遍，我們照樣是願意看的。
現偶的最後一道防線，不，應該是說所有偶像劇的最後一道防線，則是CP感。
男女主要是有CP感，那我們嗑起CP來，土氣的畫面也能原諒了，無聊的劇情也變得甜蜜了。
只是很可惜，最近這幾部現偶的主角都離“有CP感”這個標準很遙遠。
CP感這個東西說起來玄妙，實際上也不是完全靠玄學，是一種劇情、表演和演員個人魅力混合在一起的效果。
就拿《治癒繫戀人》的羅雲熙來說，在沒有古裝修飾的現偶裡，他現在過瘦的體型實在是太難跟女演員形成CP感。
章若楠在女明星裡都算小隻的，但在羅雲熙旁邊看起來像是一個隨時要出手扶住他的保鏢。
你要我們觀衆怎麼嗑？
還有一種演員，則是天然自帶“獨美感”，鍾楚曦就特別明顯。
我認爲她和熱巴有點類似，都很有大美女的氣勢，這種強勢的氣場特別容易壓制對手戲的演員。
偏偏她這次搭配的龔俊和張雲龍，都還是個人特質偏柔軟一點的男演員，就格外容易被她壓制。
這個問題在男女主設定是雙強的《我要逆風去》裡更嚴重一點，他倆站在一起不像相愛相殺的兩個精英，反而像女王和她的助理。
在拍《最遙遠的距離》時，鍾楚曦和張雲龍還傳出了緋聞，可劇裡兩人的CP感也只停留在不違和的程度。
我上一次在鍾楚曦身上感受到CP感，還是她和陳偉霆在電影《寵愛》裡演一對情侶。
可能只有陳偉霆這種氣場不輸鍾姐的型男，才能跟她碰撞出張力和欲感。
至於“土營”的王鶴棣和白鹿，其實我覺得他倆本身是比較容易有CP感的演員。
可一方面是劇情上缺乏鋪墊，像我前面提過的，男女主從相識就一路各種大燈慢鏡頭，沒有兩個人從陌生到熟悉的推拉過程，只有按着觀衆頭嗑的工業糖精味。
另一方面則是兩位的演技確實也沒有讓這空洞的撒糖變飽滿，甚至因爲倆人都在綜藝上曝光過多，導致湊到一起更多了一種綜藝性的過家家感。
你就感覺吧，這倆人深情對望之後立馬要大笑出聲，告訴你他們只是在玩跑男新加的一個遊戲。
仔細想想，今年目前播出的現偶裡，真正讓我看到入迷而且狠狠嗑到的，可能只有暑假的《裝腔啓示錄》了。
它也並沒有講一個多麼新奇的故事，只是把都市男女之間的拉扯試探細緻地展現了出來。（愛看推拉的立馬點這裡：《裝腔啓示錄》）
我們內娛觀衆對現偶的要求從來都不高，無非就是畫面最好漂亮點，兩個人之間的互動要有足夠的細節，情感推進不能全靠BGM+慢動作……
而且只要找到了能出CP感的男女主，其他的要求大家都可以放寬的。
可上一部真正算得上爆的內娛現偶，還是將近4年前的《親愛的熱愛的》。如今我們還沒看到下一部能這麼戳中了大部分人的現偶，想想也挺心酸的。
很多人說現偶難爆是因爲現在女性不相信愛情了，但我覺得相不相信愛情都不影響大家去偶像劇裡嗑糖，甚至可以說越不想談戀愛的人反而越需要去偶像劇裡代償那一口甜蜜。
只要這塊糖本身有值得去吃的點。
不知道下一部能讓大家全民追的現偶，如今在何方呢？
（圖片來自網絡，《以愛爲營》截圖來自芒果TV，《我要逆風去》截圖來自愛奇藝，《治癒繫戀人》截圖來自優酷，《最遙遠的距離》截圖來自騰訊）