同樣是張譯新劇，把《他是誰》和《狂飆》放在一起看，差別出來了
近段時間，不少網友有了一種“塑料袋恐懼”。
一個小小的塑料袋，卻能讓不少人感到後怕。
有的人，上個廁所看到塑料袋就會嚇一跳。
有的人，每次打開塑料袋都要閉着眼。
甚至，看到路人拎個塑料袋，都有人心頭一怵。
這種塑料袋恐懼的出現，源於一部央視刑偵劇。
國劇《他是誰》中，就出現一個拿着塑料袋四處拋屍的連環殺人魔。
他不僅尾隨侵犯單身女子，並將受害者尸解打包成塑料袋到處扔。
隨着該劇熱播，塑料袋這一物件也隨之縈繞網友腦海，帶來一定的陰影。
在塑料袋的連帶效應下，連官方也加入這股浪潮。
線下宣傳活動中，劇組就以擺滿塑料袋的方式刻意勾起觀衆回憶。
如此延伸戲外的連帶效應，讓人不由想到今年另一部熱劇《狂飆》。
《狂飆》熱播時，角色高啓強常品讀的孫子兵法，就在現實中銷量暴增。
而強哥常吃的豬腳麪，更在那段時間成爲網紅外賣。
似乎，判斷一部劇火不火，戲外的連帶效應是個可供判斷的標準。
而從多方面來看，以上這兩部作品，確實都配得上爆款。
《狂飆》引發的國民級熱度自不必提。
而已進入結局周的《他是誰》則有過連續18天收視破1的成績，網播平臺更是冠軍拿到手軟。
對此，官媒人民網更直接拿《他是誰》與《狂飆》對比，尋找兩部熱劇的相似點。
誠如人民網所言，這兩部同樣由張譯主演的作品，在劇情人設等角度存在相似點。
似乎，《他是誰》和《狂飆》有着不謀而合的一些優點、亮點。
但另一方面，青石也認爲，在相似的劇情人設下，兩部作品有着不同的詮釋方式...
一、男主人設相似，但演繹畫風不同
《他是誰》與《狂飆》最直觀相似點，在於男主張譯飾演的角色。
兩部作品中，張譯的角色屬性均爲刑警，性格也很像。
《狂飆》中，他是多年堅持掃黑的刑警安欣，《他是誰》裡，張譯則化身多年調查奇案的衛國平。
畫風上，兩個角色間的相似屬性有兩個。
一是經歷類似，他們的警察當得都很“憋”。
《狂飆》中，安欣爲掃平京海多方黑暗勢力，足足與之對抗20餘年。
這期間，他的辦案過程被各種干預，更經歷着戰友橫死的慘痛。
這20年與惡勢力的戰役，他打得相當艱難。
而到了《他是誰》裡，男主衛國平也很“憋”。
但他的“憋”，卻是另一種觀感。
劇情裡，他不需要單槍匹馬對抗惡勢力，但卻得揪出躲在暗處裡的殺人魔。
但由於對手各種狡猾，衛國平多年探案始終未有頭緒。
當線索一次次中斷，當身邊人捲入其中受害，他也體驗着巨大的情緒轉折。
二是性格接近，嫉惡如仇的他們都很“軸”。
《狂飆》中，面對京海各勢力壓制，安欣始終未曾服軟。
即便自己始終未能升職，即便始終孑然一人，白了頭的他卻依舊鐵了心掃黑。
《他是誰》裡，男主衛國平也是類似情況。
親眼目睹兇手在自己眼前作案，一次次緝兇未果的衛國平愈發堅定查案之心。
始終將碎屍案放在心裡的他，爲了查案也查得很偏執。
在上司因心疼他而勸他移交案件時，他梗着腦袋就是不肯放。
案情研究會，當專家就碎屍案方向表達異議時，他也會調轉槍口正面懟專家，畫風相當鮮明。
從表面看上去，兩個角色人設很像。
但從細節角度看，張譯卻將兩人演出不同味道。
《狂飆》中，張譯對男主安欣的演繹，是漸變式畫風。
劇情線裡，從2000年到2021年，角色安欣其實是三副不同的面孔。
2000年時間線，作爲新人的他對警察工作充滿幹勁，畫風突出一個“元氣滿滿”。
到了2006年時間線，此時安欣的掃黑生涯已屢受挫折，人設已有擰巴趨勢。
但在愛情的滋潤和戰友陪伴下，角色心情整體上還算是“多雲轉晴”。
但到了2021年，見識京海多年大風大浪的他，早已褪去昔日愣頭青的氣質。
此時的他，臉上寫滿備受打擊後的頹喪情緒。
而面對他人，他也下意識保持更多的機警。
這20年的人設變化，張譯演得相當貼切自然。
《他是誰》中，張譯對男主衛國平的演繹，則是直給式畫風。
貫穿8年的時間線，該角色始終是悶悶不樂的一副面孔...
由於對逝去戰友充滿愧疚，查案多年揹負心理包袱的他，始終耷拉着臉。
無論是與警隊同事辦案，還是與愛人對話，他的臉上都很難擠出笑容，一副擰巴苦瓜臉模樣。
但在一些細節上，張譯卻也演出角色冰冷外表下的溫熱內心。
面對心上人“你喜歡我嗎？”的追問，不敢認愛的角色下意識忐忑糾結，緊張之心溢於言表。
但在對方失望轉身後，他那句經過心理鬥爭後的“站住”卻也瞬間表明心意。
幾秒鐘的戲，角色外冷內熱的悲劇性人格屬性至此顯現。
看似相似人設，但細品張譯的詮釋，還是能區分出很多不同的。
而這，也正是演技的力量。
二、同樣有大佬兄妹劇情線，卻形似神不似
另一個佐證《他是誰》與《狂飆》相似的點，還在於與男主高度關聯的“黑道兄妹”劇情線。
《狂飆》中，男主安欣多年前的善舉，幫助了落魄的高啓強一家。
而這，也讓後續成爲黑大佬的高啓強始終念着他的好，高家小妹高啓蘭更對其芳心暗許。
《他是誰》裡，也是類似情況。
男主衛國平是新人警察時，曾從殺人魔手中救下女主聶小雨，後者至此對其心生愛慕。
而聶小雨的哥哥——黑道大佬聶寶華，也因此對衛國平另眼相看。
儘管人物劇情線相似，但《他是誰》編劇卻有自己的創新。
這兩條黑道兄妹劇情線，有着形似神不似的區別。
同樣是演黑道大佬，張頌文演得內斂，而趙陽演得外放。
《狂飆》中，張頌文飾演的高啓強有着八面玲瓏式的姿態。
儘管平時手段狠辣，但外表的溫和卻讓人很難將他與惡勢力大佬聯繫一起。
這副“大灰狼裝小綿羊”的姿態，令人印象深刻。
《他是誰》中，趙陽飾演的黑大佬聶寶華則畫風完全相反，這是將蠻狠寫在臉上的梟雄。
銳利的眼神，和不怒自威的姿態，都讓角色氣場拉滿。
但看似鐵板一塊的梟雄，卻也有柔情一面。
與妹妹相依爲命的他，是個十足的妹控。
他不僅對妹妹各種遷就，甚至也愛屋及烏地欣賞男主，努力地進行拉郎配。
角色的這份反差，也至此凸顯他的性情。
而相比於《狂飆》高啓蘭的隱藏情愫，《他是誰》女主聶小雨則沒有這般苦情畫風。
這位黑道大佬之妹，有着大膽求愛的姿態。
多年來，她毫不遮掩對男主的愛意，主動找機會接近對方。
儼然戀愛中小女生的她，不僅有着憧憬浪漫的心，還有撒嬌吃醋等小心思。
在《他是誰》整體陰鬱的基調下，甜度十足的聶小雨也成爲舒緩觀衆情緒的點綴。
同樣是與男主關聯的黑道兄妹劇情線，編劇的不同筆觸走向，讓故事畫風截然不同。
而這，也看出了編劇的水平。
三、都有反派羣像戲，“人味”含量卻差很多
兩部作品第三個相似優點，在於同樣大篇幅呈現反派羣像。
《狂飆》中，在魚龍混雜的京海宇宙，一個個性格各異的反派被鮮明刻畫。
這裡，既有一步步從底層爬到高處的高啓強，也有不動如山卻掣肘多方的大佬泰叔，更有爲子報仇心切的夜總會大佬徐江。
一個個惡人爲惡之餘，編劇卻沒有讓他們“脫離人性”，角色都有其性格閃光點。
隻手遮天如高啓強，卻依舊對身邊手下各種照顧，人格魅力相當足。
邪魅張揚如高啓盛，也會在臨死前捨生救兄，用生命爲哥哥鋪路。
就連公認最招恨的莽村李有田父子，也不是百分百招恨者。
在李宏偉被逼殺害女主孟鈺時，他也有心存不忍的猶豫，而其父親李有田也一度良心發現選擇自首。
一個個角色做事可惡可恨之餘，卻也殘存讓人可憐的一面。
而同樣的反派羣像，到了《他是誰》劇組則完全變了味。
這裡的惡人，可是一個比一個“沒人味”。
貫穿整個追兇過程，不斷冒出的嫌疑人一個比一個邪氣，讓你感受不斷人性之惡。
這裡，有肆無忌憚的張狂惡人；
俞灝明飾演的闊少趙世傑，就仗着哥哥是高官而肆意妄爲。
在折磨年輕女子完後，他囂張地甩下一堆鈔票後揚長而去。
面對警方審訊時，他那副無所謂的囂張姿態更令人生氣。
這裡，還有暗裡憋壞的陰狠惡人；
李曉川飾演的飯店老闆蔣廣善，就是一個典型。
看似老實巴交的外表下，蔣廣善也不幹人事。
這一邊，是他深夜神秘跟隨女子的畫面。
那一邊，又是一臉壞笑向闊少趙世傑勒索的姿態。
在角色陰狠眼神的襯托下，邪氣畫風至此立住了。
同時，還有一些病態的“反社會人格”；
大學教師薛家鍵，不僅有着收集女子內衣的癖好，更在深夜尾隨侵犯女子。
自認女方不會報案的他，更索性對警方打明牌，“默認”自己罪行。
這幅假裝無辜的姿態就一個字：
而劇中的藝術家胡峰，也有着類似怪毛病。
販賣並殘殺野生動物的他，面對警方調查同樣也曾狂態十足地說着漠視生命的話。
相比於《狂飆》裡讓人有所同情的反派們，《他是誰》的反派羣則走上讓人恨得牙癢癢的另一個極端。
兩者的不同畫風，也同樣各有特色。
四、都是多條時間線展開，但側重點不同
從劇情模式看，兩部作品也不約而同地採用多時間線切換呈現劇情。
《狂飆》從2000、2006、2021三條時間線切換，講述20年來京海市的掃黑變化。
而這三條時間線的並用，則側重於呈現一出黑白對抗的警匪史詩。
2000年時間線，圍繞反派高啓強從小魚販一路黑化的過程，刻畫了京海版“教父”的成長史。
2006年時間線，則以刑警安欣爲角度。
從正方陣營視角，安欣一路與高啓強、趙立冬等惡勢力鬥爭，儘管力有未逮，但他依舊呈現勇者鬥惡龍的悲壯姿態。
到了最後的2021年線，正反陣營各自歷經劇變後迎來了終極對抗，一切的故事也最終迎來最高潮。
在三條劇情線穿插之下，編劇以說書人姿態呈現了一出京海的編年體警匪故事。
而《他是誰》也採用多時間線模式，故事圍繞着1988年和1996年兩條時間線展開。
圍繞着連環殺人魔究竟是誰的核心懸念點，編劇藉由雙時間線開始“本格推理”的佈局。
1988年時間線，負責設疑；
上帝視角下兇手的作案過程、案發現場的一個個殘忍細節，都帶給我們直觀畫面衝擊。
一個個觸目驚心的畫面背後，則是兇手被夜色遮蓋的神秘面孔。
在這個時間線的劇情裡，留給男主也留給鏡頭外觀衆的是滿腦子疑問。
1996年時間線，則負責慢慢解惑；
在懸疑感給足之後，轉場1996時間線的編劇以緩緩鋪陳的方式，慢慢“抖出”一大堆嫌疑人。
從畫風張揚的趙公子，到內裡陰狠的飯店老闆，再到衣冠禽獸的薛家鍵，似乎每一個人笑起來，都讓人有懷疑的點。
他們當中有不少人作案動機很大，也有不少人符合我們對兇手的“心理畫像”。
但直至大結局前，我們始終無法依靠殘缺的線索拼接出最終的兇手畫像，外界對兇手的猜測和反轉也始終不斷。
而這場穿梭雙時間線的劇情，也將懸念感一直延續到最後。
事實上，類似這種多時間線敘述的模式，近年來在國劇領域很常見。
在優秀劇情的支撐下，該模式不僅拓寬劇情的廣度，也能帶給國劇一些敘述方式的新意。
此前的《沉默的真相》等劇，就曾以多時間線敘述令人眼前一亮。
從這一個角度上看，《狂飆》和《他是誰》也算是一同借鑑國劇成功模式並將之發揚光大。
如今，隨着《他是誰》進入結局周，
曾引發“地鐵看劇潮”的該劇最終解鎖了終極懸念，劇情也被推向最高潮。
從表面上看，《他是誰》“學走”了《狂飆》包括劇情人設在內的4個成功模式。
但實際上看，他們卻也在此基礎上發揚出特色。
形似神不似，這也是區分於借鑑與抄襲的關鍵點，同時也是張譯與《他是誰》留給國劇領域的4點啓示。
從《狂飆》到《他是誰》，2023年國劇領域的這場爆款接力背後，青石也看到國劇間的一種好現象：
人物刻畫，他們不再拘泥於臉譜化的正反派角色，而是賦予角色身上更深層次的人設色彩。
敘述方式，他們也尋求創新，多時間線這樣的新敘述方式，讓劇作的可看性再度提高。
演技層次，從《狂飆》張頌文等人的“神仙打架”，再到《他是誰》裡反派羣像的“多點開花”，都讓我們感受演技的力量。
總而言之，國產劇不管怎麼變，一旦有好劇，那就值得我們刷！
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