同樣是拍網大，把釋小龍的新作和謝苗一比較，差距就出來了
1993年，釋小龍五歲，郝邵文三歲，一個可愛有實力、一個俏皮愛耍寶。
機緣巧合，被導演朱延平一同邀請進了《笑林小子》的劇組。
沒想到，影片大火，順帶也捧紅了這對熒幕小童星。
這之後的故事，大家也都瞭解，兩人趁着熱度，又聯合出演了《烏龍院》、《十兄弟》等多部電影。
2003年，釋小龍決定息影，赴美留學，郝邵文也告別了娛樂圈，選擇重返校園。
說實話，從當時兩人的發展來看，確實有點可惜。
大概是出於對電影的熱愛吧，時隔多年，他們決定從“網大”這個領域重新出發。
於是，2022年時，釋小龍找到了郝邵文，也拉上了反派“專業戶”鄒兆龍，帶來了一部懸疑喜劇電影《逃學神探》。
這是釋小龍導演身份的處女作。
從片名到劇情，透着一股“情懷”與復刻的味道，有網友這樣評價：故事主線與人物設定來自周星馳的《逃學威龍》，動作戲來自甄子丹的《導火線》，推理部分搬陳思誠的《唐人街探案》。
一部作品，三種風格，着實讓人一言難盡。
然而，這樣類似“縫合怪”一樣的畫風，也延續到了釋小龍的最新網大作品中——《醉後一拳》。
01、劇情老套，直接拍出了一個“縫合怪”
這是一部功夫喜劇。
很明顯，釋小龍是想致敬上世紀七八十年代的前輩們，比如洪金寶，成龍。
看海報就是很明顯的港風，片名更是“醉拳”的加長版。
有了這些元素，大部分觀衆還是比較好奇的。
尤其是上線很快就攀升到熱度第一。
但這部電影真的好看嗎？
有網友給出了觀後感：“實在太太太老套”。
故事要從一個民國小鎮中愛練武的富二代林耀（釋小龍 飾）開始說起。
這位仁兄，從小就愛練武，自以爲是習武天才。
天天要跟人比賽打擂，贏了一籮筐的獎盃。
這種成功，讓他的心態膨脹到了極點，甚至跟老爹提出要去上海打洋人。
這可把老林（張世 飾）嚇死。
因爲他知道自己兒子林耀的功夫成績，都是自己花錢讓別人打假賽給捧出來的。
其實熟悉老港片的觀衆，對這段應該很熟悉。
這簡直是照搬了元彪、林正英主演的經典動作片《敗家仔》剛開場的劇情。
於是乎，爲了差異化，《醉後一拳》開始給男主疊buff。
片中，老林爲了給兒子轉移對打鬥的癡迷，開始讓林喜（郝邵文 飾）帶着林耀去逛逛賭場、青樓，當一個“敗家子”。
這段中，鋪了兩個劇本。
其一是《武狀元蘇乞兒》中星爺在青樓初遇如霜姑娘的橋段。
甚至爲了“還原”，連老鴇都是請宛瓊丹來演的。
當然，《醉後一拳》中，女主的名字叫秦霜。
不僅如此，片中還上演了一段富少追花魁的戲碼，而且也都是想要娶得佳人歸。
其二便是《賭俠1999》中的千門八將劇情。
在《賭俠1999》中主要講的是上八將，是“正、提、反、脫、風、火、除、謠”。
而《醉後一拳》則是下八將，“撞、流、天、風、種、馬、掩、昆”。
雖然說法不同，但最後的手段與效果基本差不多，片中的秦霜就是“奉將”，負責引誘。
先是以林耀爲救秦霜錯手之下造成的命案爲引，誘使林耀想要得到秦霜的賣身契。
隨後，騙子們便以賣身契作賭局，令林耀輸掉十萬兩白銀。
神秘人李白眉（尹子維 飾）則是充當第二層騙局的推手，以比武再贏取林家家產。
當然，李白眉等人做局，可不只是爲了林家的家產，更是爲了林家的老宅。
因爲在老宅底下，埋着一批黃金。
與此同時，林耀被趕出林家，還遭到了追殺，所幸他的真誠打動了秦霜，關鍵時刻，秦霜救了林耀。
從被友情、愛情背叛，到遭遇生死考驗，再到承擔國人責任、懲惡揚善，男主幾經波折，buff終於疊滿，一場正邪的最終對決也即將到來。
前面我們說了，這部電影像是一個“縫合怪”。
除了上面提及的眼熟的劇情之外，片中暴打日本人有點像《霍元甲》；林耀苦練醉拳，則是致敬《醉拳》；老林說“賭債也是債”的那段則是有點類似《活着》......
這就造就了電影一個“特質”——混亂。
雖然整部電影的故事線比較簡單，但劇中的人物矛盾衝突並不自然，再加上各種元素的亂入，使得整個劇情都顯得離譜又幹澀。
比如：墜崖學藝那段中，男主練武居然還跟女主曖昧談情。
最燒CPU的還是男主明知道被背叛，還要賣身契那段。
這不妥妥的純愛戰神嘛！
02、釋小龍+郝邵文還複製不了“周星馳+吳孟達”的風光
老實講，《醉後一拳》沒啥新意，全片幾乎都是老舊借鑑，甚至還丟掉了老港片的質感。
但從釋小龍拉着郝邵文等一衆熟臉出鏡，也能看出，他並不是單純地在消費情懷，而是想要打造一對熒幕新搭檔。
比如：想要復刻“周星馳、吳孟達”曾經的影視效果。
影片開頭，那一場擂臺戲裡，郝邵文扮演的林喜也在竭力當捧哏的角色。
不僅如此，他的表演動作也有很多致敬自己年少時的經典。
同時，釋小龍也是盡力凹出紈絝的人設。
乍一看，兩人的配合還算默契；但細看之下，這兩人與周吳二人的配合、演技，還差得遠。
特別是郝邵文被發現背叛林家的那一場，原本是情緒飽滿且複雜的一場戲，呈現在他的臉上居然是哭笑不得的表情。
同樣是配角，同樣是對手戲，達叔的表演就高級多了。
所以，預料中的效果沒有達到，《醉後一拳》自然就是成了消費情懷的一部網大。
回頭看，這兩年，釋小龍有點折騰，但撲出來的水花並不多。
在他身上，看到的是各種“致敬”，唯一少了創新。
還有郝邵文。
這些年，他大多數時間都是用來直播，偶爾混跡於各種網大。
賣貨的詞越說越流利，但演技還是年少時的模樣，說不上好壞，也沒有進步。
就像他在採訪被問及“更喜歡哪種工作”時，他的回答很坦然，“如果釋小龍找我演戲的時候，我可能更喜歡演戲一點。沒找的時候，我就更喜歡直播一點。”
在他心裡，或許自己已經不是一個純粹的演員。
這樣的組合，能帶給觀衆幾分驚喜？值得深思。
03、都是走網大的路子，跟謝苗一比，釋小龍還有很長的路要走
一提到“童星+網大”的標籤，自然就想到了謝苗。
在拍網大方面，與釋小龍相比，謝苗無疑是成功的。
靠着《目中無人》系列，謝苗甚至坐上了“網大一哥”的寶座，是真正意義上的演技在線。
尤其是他的聽風刀、錯骨手、樓蘭斬，直接讓國產武俠有了新的氣象。
所以，網友才說：“網大還得看謝苗啊！”
在番叔看來，釋小龍之所以和謝苗有差距，原因大概有這三個方面。
其一，表演的細膩度上。
比如在《目中無人2》裡，成瞎子揹着張小漁攀登點位。
謝苗將自己的表情與動作徹底融入到角色當中。
作爲瞎子的小心翼翼、揹負他人生命的謹慎認真，這種嫺熟的表演，能讓觀衆很快帶入其中。
但這一點，釋小龍少了。
比如給乞丐500兩時，就少了一些張狂與肆意揮霍感。
其二、劇本的選擇上，謝苗更傾向於有挑戰的。
2022年之前，謝苗與釋小龍選擇網大的標準還是相差不大的。
因此，前者也有過不少爛片。
但在《目中無人》之後，他對劇本有了新的要求，原創的同時，角色要有張力。
此後的《東北警察故事》系列就是證明之一。
其三，動作表演上，謝苗走出了自己的風格。
這一點有點見仁見智了。
兩位都是動作演員出身，功底都很不錯，並且在影片中都有致敬前輩。
比如《醉後一拳》中，林耀背靠李白眉，雙腳後退，就是致敬成龍《醉拳2》裡的動作。
而謝苗在《目中無人》提着小孩打人，則是致敬經典動作片《赤子威龍》。
但後者致敬的部分很少，且有自己的動作風格與腔調。
比如成瞎子輕刀取人性命的場景。
這種極具角色特質的設計，是釋小龍缺少的。
最後，再聊回《醉後一拳》。
作爲一部標準的動作電影，雖然致敬的經典港片有點多，但在網大中，它算不錯的了。至少有着比較不錯的打戲，也沒有刻意“擦邊”。
只能說，希望釋小龍以後能多打磨作品，可以有致敬，但也要舊中有新。
情懷牌，用了這麼多年，總不能讓觀衆一直買單吧！
（電影爛番茄編輯部：安安）