手繪風，簡對白，他帶來了今年最令人期待的動畫新片
今年9月，夢工場動畫將帶來一部動畫新作《荒野機器人》，中國內地將於9月20日領先北美一週上映。
本片是夢工場動畫成立30週年的紀念作品，改編自彼得·布朗的同名暢銷童書。
《荒野機器人》
故事講述一個名爲“ROZZUM7134”的智慧型機器人（簡稱蘿斯）因海難漂流至一座無人島。
在這個陌生的新環境中，蘿斯顯得笨拙而迷茫，她爲人類服務的設定與這座島上弱肉強食的食物鏈格格不入。
蘿斯存在的意義是完成任務，於是她決定撫養一隻失去親人的殘疾小雁小布點兒。爲了照顧好小布點兒，蘿斯開始探索島嶼，學會與島上各種動物溝通。
但很快，製造蘿斯的公司找到了她，這給這個日益野性化的機器人和它的動物朋友帶來了不小麻煩。
聽上去，這又是一個我們習以爲常的機器人擁有了自我意識和情感的故事，但《荒野機器人》遠非如此。
它儘可能淡化了人類的影響，將人類創造的機器人與自然創造的動物放置在無人島的箱庭世界，通過二者的衝突與合作，去探討人類與自然的本源關係。
“爲了生存，我們需要比我們的設定更加強大。”這句核心臺詞則點明，蘿斯在無人島上的放逐其實是一次關於成長、孤獨和實現自我存在意義的深刻探索。
對於兒童觀衆來說，《荒野機器人》很難不會成爲他們思考科技倫理和生命本質的起點。
與其他3D動畫電影不同，《荒野機器人》以手繪風的視效和精簡的對白而別具一格。其臺詞數量恐怕僅爲大多數主流動畫電影的一半左右，這也意味着所出現的對白都相當關鍵而意味雋永。
也正因如此，配樂在本片敘事和情感的推進中承擔了更爲重要的作用，可以說，《荒野機器人》有些傳統復古，這正是導演克里斯·桑德斯試圖將觀衆帶回動畫電影的黃金時代的願景。
毫無疑問，導演克里斯·桑德斯是美國動畫界的傳奇人物。既擅長作畫，更擅長講故事，是個不可多得的全才。早年他爲迪士尼工作，爲堪稱2D動畫範本的《阿拉丁》《美女與野獸》《花木蘭》擔任編劇。
2002年，他在首次執導的動畫電影《星際寶貝》中創造了“史迪奇”這一經典形象，併爲它配音至今。後來他加盟了夢工場，一手打造出《馴龍高手》《瘋狂原始人》兩部奧斯卡提名動畫。
克里斯·桑德斯的導演代表作《馴龍高手》
從這些耳熟能詳的片名中，你會發現，桑德斯40年來經歷了主流商業動畫從傳統2D手繪到CG動畫與3D建模的變革，而在這波浪潮中，他幾乎締造了我們對好萊塢動畫的想象。
在闊別導演崗位多年之後，桑德斯再度迴歸大銀幕，《荒野機器人》不僅延續了他一貫的敘事風格，還在視覺上進行了大膽的創新，這次觀衆將進入一個童話色彩與科幻元素相交融的獨特世界。
《環球銀幕》專訪
《荒野機器人》導演克里斯·桑德斯
Q：距離你上次導演動畫電影已經有相當長一段時間了。是什麼讓你重新回到導演崗位，去執導《荒野機器人》呢？
A：我去夢工場看看他們在開發什麼項目，其中一個就是《荒野機器人》。當他們描述時，我覺得這正是我想參與的類型。他們給了我這本書，我讀完後，更堅信這就是我接下來想要做的項目。
《荒野機器人》的原著小說
Q：在將小說改編成電影的過程中，你以什麼作爲出發點呢？是情節還是主題？
A：我們首先要做的就是確定主題，並確保將最重要的內容從頁面轉化到銀幕上。我們很早就與作者進行了對話，他透露了寫作時思考的一些主題，這些並沒有寫在書中。我作爲編劇，將這些主題寫入了劇本，並展現在了屏幕上。
Q：其實原作並沒有詳細描述蘿斯的外形，你是如何設計她的形象呢？是否受到其他動畫作品的啓發？
A：有很多不同的機器人啓發了我們，但我們想忠於書中描述的蘿斯的類人形狀。她非常圖形化，輪廓很清晰，但缺少許多細節描述。我的唯一要求是，不要給蘿斯設計嘴巴，希望能給動畫師一些限制，讓他們在限制下進行創作。
我見過的唯一臉部具有成功表情變化的機器人是在《鋼鐵巨人》中。其他我喜歡的，像《禁忌星球》中的機器人也沒有嘴巴。我認爲嘴巴的缺失和缺乏表情讓觀衆能將自己的情感投射到角色身上，這正是蘿斯所經歷的。
Q：你是如何創作和定義蘿斯的“wild”呢？
A：我們需要同時設計蘿斯被困的荒野和她應該去的地方。我幾乎立即意識到這兩個地方是完全相反的。蘿斯暴露在荒野中，而她本該去一個有穹頂的室內，那裡沒有多變的天氣，沒有煩人的動物。我們讓這兩個地方成爲彼此的鏡像。
荒野中的動物應儘可能地接近真實，雖然它們會說話（如書中所說），雖然蘿斯解鎖了動物語言，但它們的行爲依然像動物一樣純粹，沒有手機、沒有衣服。這樣一來，動畫中的動物就具有了一種純粹的美感。
Q：島上的動物經常說一些很有哲理的話。是什麼啓發你賦予它們這種獨特的表達方式？
A：有一句重要臺詞是佩德羅·帕斯卡配音的狐狸芬克說的：“你得學會如何在這個島上生存。我，熊，只是爲了生存而活，善良不是生存技能。”
這些話是第一次與彼得·布朗溝通時，他告訴我們的。他在寫這本書時，想到的是蘿斯認爲善良是一種生存技能，但動物們從未意識到這一點。
這是他告訴我們的，我也寫進了劇本。因此，讓動物們向蘿斯表達觀點非常重要，這樣蘿斯才能學習、理解並明白她周圍發生了什麼。
Q：電影的畫面完美地將童話和科幻元素融爲一體。你是怎樣做到的？
A：我們通過在CG上手繪每一個元素來實現兩者的融合。天空、樹木、岩石、動物，都是手繪的。蘿斯的外觀開始是CG，但隨着她在島上的時間增加，她開始逐漸變成手繪的。這樣，到影片結尾，蘿斯完全變成了手繪風，融入了動物的世界。
Q：這部動畫在技術上有哪些挑戰或突破呢？
A：當然，最大的突破是我們擁有了能夠在物體表面手繪的編程技術。在《穿靴子的貓》和《壞蛋聯盟》中，夢工場已經取得了非常大的進展，已經具有更接近繪畫風格、更具插畫感的外觀。
但是我們希望藝術家們能在此基礎上更進一步，追求一種更加柔和的視覺效果。我們的靈感來源之一是宮崎駿的森林場景，還有黃齊耀在《小鹿斑比》中創造的藝術風格。在我看來，《小鹿斑比》的森林無疑是動畫環境在氛圍感營造上的黃金標準。
《荒野機器人》夢幻般的森林氛圍是向經典2D手繪動畫《小鹿斑比》致敬
Q：《荒野機器人》肯定會受到孩子喜愛，你認爲成年觀衆會從中收穫怎樣的感觸呢？
A：故事本身就很吸引人，我認爲它能讓每個人都感同身受。我們都有過成長、自立的經歷，或者正期待未來的生活。
雖然影片講述了一個機器人在動物中生活的故事，但生存、父母和自我發現的主題是具有普遍意義的。成年觀衆在跟隨蘿斯的旅程中，也會找到與自己生活的關聯。
Q：機器人擁有自我意識的電影會讓某些觀衆感到擔憂和恐懼。你對此有何看法？在這部電影中你是否對此做出了反映？
A：這是目前大家都在關注的事。蘿斯代表了人性，儘管她在外表上是一個機器人，但她具有很強的人類特質。
影片傳遞的信息也是能撫慰人心的，因爲我們在製作過程中放棄了很多電腦技術，採用了更傳統的方式。即使這部電影關於技術和人性，但它有很多人性化的觸感，我自認爲做到了平衡觀衆對自我意識的擔憂。