諾蘭大神又出王炸，《奧本海默》直面生存與毀滅，沒誰能置之度外

諾蘭大神的電影，永遠是百聞不如一見，即便身邊好評如潮，但你不走進電影院，你永遠不知道有多好。

《奧本海默》是一部以美國物理學家羅伯特·奧本海默爲主角的傳記片，通過展現其參與研製原子彈的歷程，探討了科學與道德的邊界問題。影片在畫面、音效、配樂等方面運用了獨特的電影語言，使得影片更具有感染力和思想深度。

雖然《奧本海默》是一部人物傳記電影，但諾蘭儼然是“螺螄殼裡做道場”，搭建出一個超豪華的陣容，加里·奧德曼、卡西·阿弗萊克、拉米·馬雷克等奧斯卡影帝輪番登場，放眼都是馬特·達蒙、小羅伯特·唐尼、喬什·哈奈特這樣的大牌。在如今已經極其罕見的IMAX膠片的影像中，每個演員的表演細節都纖毫畢現，這真的是影迷的福報。

更重要的是，飾演奧本海默的基裡安·墨菲表演張力太強了，我們完全可以在短短的三個小時之內，從他的表情與眼神中，感受到一名物理天才的人生軌跡之變，細節太豐滿了。同時，也被基裡安西裝加禮帽的優雅紳士風深深圈粉，這樣的男人，本身就是單純與神秘的複雜結合體，身體力行詮釋了“魅力”兩個字的終極要義。

再說回影片本身。從來不守本份的諾蘭大神，即便在這樣的傳記片中，依然會展示出高超的拍攝與剪輯技巧：影片以黑白與彩色兩條故事線的並行，不僅完成了奧本海默生命中時間與空間的穿梭與交疊，從而也讓影片結構的立體感更強。

在畫面方面，影片中許多的黑白畫面，營造出一種冷峻、客觀的氛圍。影片開頭描繪了1942年美國洛斯阿拉莫斯國家實驗室的場景，大量科學家在忙碌地工作，這種場景的描繪就給人一種嚴肅、緊張的感覺。在表現奧本海默工作時，影片採用了大量的快速剪輯和特寫鏡頭，使得觀衆能夠更加深入地瞭解他的工作和生活。

在音效方面，影片採用了大量的環境音和效果音，比如在表現原子彈爆炸時，影片採用了轟炸機的聲音、爆炸聲和人們的驚呼聲等，這些音效不僅增強了畫面的真實感，也營造出了更加逼真的氛圍。

在配樂方面，諾蘭依然沿用了在上作《信條》中的新搭檔路德維格·戈蘭鬆。事實證明，戈蘭鬆真的不辱使命，爲影片創作了一些非傳統的音樂，比如古典樂、爵士樂等，這些音樂不僅增強了畫面的感染力，也營造出了更加深刻的情感氛圍。至少戰臺烽覺得，沒有了漢斯·季默，諾蘭也會活得很好。當然，漢斯也是大神級，這個毋庸置疑。

除了畫面、音效、配樂等方面，影片還通過深入探討科學家的內心世界，展現了科學與道德的邊界。作爲被譽“原子彈之父”的奧本海默的傳記電影，《奧本海默》確實帶我們以近的距離、最強的刺激，來感受原子彈的巨大威力，以及這種超級大殺器誕生前後的風雲變幻。

儘管原子彈爆炸時的衝擊波帶來毀天滅地之力，但影片的內核，則是深植於對人性及人類未來命運的思考，以及對社會現實問題的揭露與批判。排山倒海般的視聽只是表象，觀影后依然心潮澎湃久久的後勁，纔是這部影片的最動人之處。因爲，有關人類的生存與毀滅，我們每個人都無法置之度外。