聯副／第十一屆聯合報文學大獎

童偉格。(圖／汪正翔攝影，童偉格提供)

得主  童偉格

近三年內作品：《拉波德氏亂數》

評審推薦代表作：《西北雨》

獎金：新臺幣101萬元暨獎座壹座

評審團：王德威、甘耀明、須文蔚、楊照、廖鹹浩、盧郁佳、鍾文音（按姓氏筆畫序）

主辦單位：聯合報、聯合報系文化基金會

頌詞： 對倖存者的劫後深思與凝視

多年來，童偉格已然從魔幻新鄉土一路緩緩孤行至世界的苦痛邊陲，臨淵眺望大滅絕之前與之後的人性與餘生，定格細描毀滅的事物，其筆下連灰燼都散着熠熠光輝，彷彿童偉格也成了自我凝視的劫後遺族。

歷史如迴圈，新生與死亡的輪迴線圈不斷啓動着各式各樣的劫後，一個又一個的死去，卻又彷彿沒有死去，他們被收納在童偉格的文字寶盒，再次吐出蠶絲，浸透在纏裹着暗黑的傷逝，點滴拾回被擲棄的殘破，猶如餘生者的百科全書，其背後是一座圖書館，逐步追索已逝經典，以此拉開人類傷害史的文學星河：卡夫卡、杜斯妥也夫斯基、李維、卡爾特斯、卡爾維諾、昆德拉、莒哈絲、柯慈……他站在巨人的肩膀，以同行者的默哀姿態，以墓誌銘的追悼和他們深沉交流，以內斂精簡歧義交錯互文，翻轉在不同的文本語境，拋光打磨的文字功力，複眼內觀歷史與解構人性，從中埋線針藏著作家的美學觀，從而以文本融合自身獨有的敘事，揉成有機體的再創造，寫出了大屠殺的時間維度。如倖存者的黑洞探勘者，將書寫推向劫後的各種生命力度，使閱讀必須緩慢下來，因爲每一段文字都是一個鏡頭，必須跟着凝視，否則瞬間即錯過。

爲此《拉波德氏亂數》不僅突圍了作者的過去，也挖深了文學視野與格局高度，使我們逼視我們也在世界的一環，在這共住的世間，人不可能獨存。值此世界戰火瞬間即可燎原之際，這書是當下之鏡，也是時代暗喻的火種。

如經典續寫，如劫後追問，如拾骨餘生，在歷史不斷去而復返的大屠殺之後，人類如何倖存？如何爲如煙往事作證？這並非啓示錄，而是叩問毀滅前的終極命題，善與惡的交融雜揉，在暗黑下迸發的些許星芒，或能召喚出彼此傷害的死絕前的良善？

《拉波德氏亂數》乍讀會有歐美文學譜系之感，但我覺得此書的他者也是我們的對鏡，因爲我們都是倖存者。除了觀照的面向獨特，其敘事技巧與藝術性更是完美結合，字字射中標靶。他且打破經典，形成各種跨度：跨文類、跨文體、跨文化、跨維度、跨時間、跨冥陽。藉由跨越而塗銷邊界，使我們獲致奇異的「共感」，使我們的腦海也跟着不斷迴旋着自身家（遺）族的滅絕與重生，各種倖存的此生辯證。

肉身危脆，誰的時間劫後將被留下印記？

寫下已是一切，童偉格如菩薩低眉垂目，深思劫後的倖存者，他吐出餘生者的暗夜文字，成了「無人 爲證人 作證」的凝視者，在詩意淡漠中，留有間隙空白，處處隱含着深情。

得獎感言： 剛起步的旅行者

我很抱歉，因爲不巧身在一個有點遙遠的地方，所以漏接了主辦單位的通知電話。謝謝《聯合報》，也謝謝各位評審。回顧歷程，我還是慶幸世上有寫作一途，有這麼多先行者的思索與體驗相伴，慷慨地贈與我，一個無比寬大的探索時空。二十多年過去，在這般遼闊的畛域裡，我仍然覺得自己，還是一名剛起步的旅行者，只盼望能再更明晰地，面對沿途所見的風景，並將這些異境，返回給我自己的鄉土。

然而難免，我依舊時常困惑，也時常因爲不能琢磨出更理想的作品，而感到懊惱。懷着如故的慚愧，我仍然衷心感謝一路行來，有幸識得的許多師長、朋友與學生們。對我而言，真正深刻的啓發，也許如今，我仍然拙於言辭去表達。然而，謝謝您們，帶着寄存於心的理解，在未來，在沉默之中，我會更加努力，去從事創作的。

特別感謝印刻出版社，以及我的家人。

童偉格簡介

評審團推薦入圍作家

夏曼．藍波安

近三年內作品：《沒有信箱的男人》，評審推薦代表作：《大海浮夢》

臺灣四面環海，曾有的戒嚴政治封鎖與海洋性格欠缺，我們對藍色土地僅止於「夏夜海灘式的浪漫眺望」，殊爲可惜。海洋之子夏曼．藍波安的橫空出世打破海岸線，他操控達悟拼板舟，來去自如，從海上滿載了神話、飛魚與星星，揉捻出秀異的臺灣文學。

天賦的「大海之眼」，視野獨特與洞察先機，夏曼．藍波安隱隱看透海面下的魚羣涌動，抑或海平線來的異族擾動，他一貫以筆鋒、以文學應對，從《老海人》、《大海浮夢》、《我願是那片海洋的魚鱗》到近作《沒有信箱的男人》，夏曼‧藍波安筆耕半甲子不輟，他的拼板舟，左側之浪是小說想像、右側之濤是散文寫實，波濤夾峙，創造臺灣文學美麗的吃水線。

《沒有信箱的男人》書寫達悟殖民史，衝擊島嶼傳統，對「傷痛」凝視是原住民書寫重要課題，這是文明衝擊下，無可避免代價，夏曼‧藍波安被迫在異文化干擾且抵抗中，全神貫注地觀察日常的微弱訊息，從而化諸文字，成就他文學高度與深度，無愧於海洋之子的榮銜。（甘耀明）

陳義芝

近三年內作品：《晚來天隨筆》，評審推薦代表作：《無盡之歌》、《蜂巢：陳義芝世紀詩選》，特別提及：《印刻》2024年3月號《遺民手記》

陳義芝一直都在。他以低調的姿態，參與了臺灣詩壇幾十年的變化，並且以一種奇特的遲來性，極有耐心地完成實質上多面且龐大的作品世界。意思是，他最好的作品，往往都在人家已經流行熱鬧結束之後；意思是，雖然他不斷進行形式與精神上的突破實驗，卻沒有爆發性的光與電與熱，很容易就被忽略了。

在一個特殊騷動、激動的時局中，陳義芝發表了明顯不合時宜的《遺民手記》比流行的「後遺民寫作」風潮晚了許久。但正因爲不趕流行，所以真誠，而且弔詭地，不再熱鬧中反而更切近臺灣現實中一部分人的困擾、苦惱與痛。

循着《遺民手記》的來路，我們回看陳義芝在現代詩上的創作歷程，意外且欣喜地發現，默默中暗暗中，他已經堆疊築起了一座豐美的山丘，讓我們可以安心期許，不久的將來，在那峰頂，一定還會長出幾棵型態各異，卻都開出沉香浮動值得珍惜花朵的大樹。（楊照）

舒國治

近三年內作品：《憶楊德昌》，評審推薦代表作：《流浪集》

舒國治散文傳世，以不傷脾胃爲本。文學談傷痛，舒國治《流浪集》談睡覺就談了三篇。若沒有過傷痛，怎知睡覺的治癒？但他就只把睡覺的治癒說了個透。文學談受困，卡夫卡寫《城堡》，卡謬寫《異鄉人》，《流浪集》卻琢磨黑幫片的「遠走高飛」四個字怎麼落實，每天幻想怎麼遠走高飛，舒國治深明這是受困油然而生的補償，但他就只講能夠公開談論的那一面。他說窮遊已坐擁大自由，不講究旅館舒適，睡覺只佔身體大的空間，睡覺翻身也練成幅度有限，最後用不着翻身。大自由從不自由中誕生，可稱爲逃避主義的存在主義。乍看閒散悠遠，實是治癒靈魂的不懈努力。

《憶楊德昌》寫楊德昌對平庸毫不妥協，令人想到胡波《大象席地而坐》像楊德昌《一一》，對變動中的社會全景熱切鍼砭。新浪潮不求得獎，不怕賠錢，不考慮周詳，只求暢所欲言。土法煉鋼，不市調、不參考成功前例，只有初生之犢的銳氣。在害怕失敗的今日，正應召喚那股朝氣來對抗完美主義，切莫溫馴地步入良夜。（盧郁佳）

羅智成

近三年內作品：《迷宮書店》（修訂新版）、《個人之島》，評審推薦代表作：《預言又止》、《諸子之書》

羅智成承繼現代主義美學的美學，也開啓了後現代主義的門戶，持續向讀者拋出哲思。在主題上，《諸子之書》一反五四時期以西方現代化標準進行的國民性批判，而能以現代語言召喚傳統，打造華人新的人格典範。《個人之島》以抒情的筆觸，爲臺灣地景書寫，坦露自身情思。《預言又止》則追索詩的發生，探問靈感興發之前，有無更形上的感知。

在形式上，於2005年起啓動的「故事雲」寫作計劃，結合了敘事詩、戲劇與小說，擴張漢語詩的邊界與厚度。這系列代表作有三，皆是兩、三千行的長篇巨構：《迷宮書店》、《問津：時間的支流》及《荒涼糖果店》。《迷宮書店》續寫經典，探勘閱讀與想像力的邊界，《問津》追尋文化的根源，《荒涼糖果店》往返於生死的思考，在在超越吳興華與楊牧在史詩與戲劇獨白體成就的企圖心。

羅智成允爲當代臺灣詩人中創作力最豐沛，形式開發最多元，題材不斷推陳出新，每年持續出版新作，跨足多媒體劇場製作，最讓讀者目眩神迷的代表人物。（須文蔚）