“看《再見愛人》受的氣都被它疏通了”，這個「女人專屬爽片」怎麼成了白領必看？
華語影壇2024年有沒有天降紫微星？還沒有的話我先給《好東西》了。
上週看完《好東西》，我站在影院門口，在北京冬日的寒風裡對朋友感慨：“要是從小看的就是這樣的電影，我都不敢想我人格得健全成啥樣。”
這部今年3月纔開機的電影，在11月面市，點映階段就喜提豆瓣開分9.1，是今年評分最高的劇情片，還順帶盤活了“小妞電影”。
到底是啥好東西？
《好東西》其實沒有什麼“爆點”。
沒有飛機大炮，沒有綠幕特效，最刺激的一幕是兩瓶汽水接連從易拉罐裡噴發，射程堪比竄天猴；
沒有三生三世虐戀情深，沒有追妻火葬場、浪子回頭纔是真，女主角頂天立地王鐵梅，跟前夫是“育友”，跟新歡是“課間10分鐘”，上課那45分鐘要用來做更多更重要的事；
沒有燒腦懸疑，沒有2小時高能逆天反轉44次，作爲一部喜劇風味濃郁的商業劇情片，也沒有沈騰馬麗這種只要出現就叫座的國民級笑星。
《好東西》拍的是三個女性的生活，不標榜大女主，也沒魂穿瑪麗蘇，是普通的、平常的——也因此難能可貴的，HerStory。
單親媽媽王鐵梅，前調查記者，現帶貨公衆號編輯，所有方面都想做到最好的強韌鬥士，包括且不限於直播帶貨、指導非虛構寫作、育兒、搬家、通馬桶、換空調濾網、給空調加氟。路見不平一聲吼，隨地亂尿的男人倉皇竄走。
愛給人當媽的鐵梅和沒被媽好好愛過的小葉成了鄰居。小葉是獨立樂隊主唱，燙着羊毛卷、蹬雙牛仔靴，非常摩登灑脫的樣子，其實有點“討好型人格”，缺愛是她的病根子，追愛是她的主打歌。遇到鐵梅和她的女兒茉莉之後，小葉開始明白愛不是非得通過戀愛獲得。
9歲的王茉莉，尚未將成人社會的荒誕全盤接受，還沒學會對外部世界的弔詭照單全收，正是整頓爹味的年紀。她說，“世界上一半人都會流血啊，月經怎麼會髒呢”，她說，“我正直勇敢有閱讀量，我有什麼可憐的”。
強加的羞恥和規訓，在小孩姐無比天真又無比深刻的三言兩語間，如同敞了口的氣球，泄着氣打着旋兒飛速消失，和放了個屁沒什麼兩樣。
日子在弄堂裡、高樓間、街道上流動，角色有時相聚、有時各自奔忙，有時爭吵、總是相互支撐；觀衆如我有時大笑有時流淚，情緒隨機波動，波動中抖摟出一個已經被埋進互聯網故紙堆的名詞：小妞電影。
這就是久違的小妞電影味兒：摩登都市、笑料頻出、美女俊男——且美女俊男之間的關係完全退出舞臺中心，俊男主要起一個招笑的作用。小妞電影在《好東西》這兒終於實現取其精華去其糟粕的批判繼承，可以重新端上桌了。
圖源：微博@推拿熊
《好東西》沒“爆點”，不代表不精彩，實際上是精彩得太均勻。任意剔出一組對白，都摻着梗或笑點，都能戳中一些人的煩惱或思慮；任意挑出一種關係，能踩中此時此刻的某個內容風口，能無縫接入蕎麥的私信或李誕的賽博閨蜜直播間。
現實也正是如此。如果說春晚是段子手的大考，《好東西》無疑是文字博主的聯歡，春晚越來越難笑於是考驗段子手的水平，《好東西》網羅時下最受關注的公共議題於是成爲素材、論據和嘴替。
圖 源: 《好東西》
單親育兒、性別分工、無償家務勞動、母職綁架、男性絕育、女性主義成“時尚單品”、戀愛腦、配得感、性同意、原生家庭創傷、網絡暴力，甚至網約車味道重——故事背景設置在上海的《好東西》幾乎就是現代都市女性生活面面觀。
其當下性和思辨性在輿論池裡打水漂，所到之處漣漪四起。截至目前，超過30萬人在豆瓣上給《好東西》打出9.1的高分；小紅書“電影好東西影評”詞條下有超過81萬篇筆記；上過的微博熱搜一屏放不下。
從人物到文本，從畫面到配樂，從理智到情感，從大議題到小細節，電影還未正式公映，網友給了《好東西》堪比《甄嬛傳》的待遇，一頓庖丁解牛細細拆解。
有媽媽誇這電影把小孩刻畫得立體不扁平，有記者說鐵梅談到記者過往的神情很準確，有人說角色衣服選得好，有人說人物行走和觀察的狀態都太對了。
兩件衣服上分別寫着“90%荒誕”、“You can't do everything for everyone”
在社交平臺上激盪的共鳴和迴響，很大程度上給《好東西》的商業表現兜了底。
加上11月9日-10日、11月16日-17日兩輪點映，截至今天12:00《好東西》票房突破1.82億元，貓眼專業版的票房預測從4億+漲到了5.52億。
正式公映前兩週開啓的點映，是一招有效的營銷策略。
點映，指在影片正式上映前，發行方以公開或半公開（指定範圍的觀衆）的模式向影片核心受衆、媒體人、專業人士等“種子用戶”放映。對於品質不甚討好的電影來說，點映可能是自曝其短；反之對於體量小但質量好的點映，點映是最有用的“外掛”之一，一方面更早獲取觀衆反饋，調整宣發戰略和節奏，一方面發酵口碑，利於獲得更多排片。
然而，《好東西》現在的票房表現也被一些分析認爲快要耗盡“存量”，其激起的共鳴和迴響能不能擴散到更廣的圈層找到“增量”，還有待觀察。
《好東西》是一部受衆圈層比較明顯的電影。據貓眼專業版數據，“想看用戶”中以30歲以下的年輕女性白領爲主，票房佔比則由一二線城市挑大樑。“狐廠娛樂觀察”指出：“一般情況下，由於二四線城市數量更多、人口更多，電影通常在二四線城市的票房會更高。”
圖源：貓眼專業版
換言之，《好東西》在社交平臺上的聲量某種程度上是“倖存者偏差”——影片受衆就是一撥愛用豆瓣、微博、小紅書的人。
話又說回來，在淡季小檔期，作爲上週唯一票房過億的電影，《好東西》的商業表現已算可圈可點，連帶着把“小妞電影”重新推上舞臺。
《好東西》，make 小妞電影 great again了？
不是所有人都認可把《好東西》歸爲“小妞電影”。
贊同者長舒一口氣，好久沒有在電影院爲女人的故事這樣有笑有淚，詼諧的風格輕鬆解壓，對生活的呈現既真實有共鳴又留了個理想烏托邦，療愈效果堪稱精神布洛芬，振奮效果強如電子液氮泵。這怎麼不算小妞電影，這就是of women by women for women的小妞電影。
反對者不願與“小妞”二字爲伍，認爲這本身就是一個將女性客體化的蔑稱，整個“小妞電影”門類就是女性故事被奇觀化、低幼化的生動展示，結算畫面是一個齊劉海、大框鏡的小傻妞，啥都做不好唯有運氣好，終將獲得白馬王子的垂青。
所以小妞電影到底是啥？
這是一個舶來詞，源自英語“Chick Flick”，chick本意是雞雛，俚語中可指代女性，有冒犯性，翻譯成“小妞電影”都算比較客氣了。
概括來說，小妞電影是以女性爲主角，並旨在吸引女性觀衆的商業片，有更多的對白而非特效，更多討論親密關係而非展示刺激場面。常見劇情是女主角——通常具有一種親和美——克服缺點或差異，獲得真愛和事業成功，又或是找到了自我。
圖源：小紅書@11面面
小妞電影有過廣受追捧的時候。
比起好萊塢科幻鉅製，專注30+熟女和青春期少女的小妞電影，投入產出比相當可觀。以小妞電影裡的鎮山之寶《賤女孩》(Mean Girls）爲例，2004年上映後憑藉1800萬美元成本，收割全球1.3億美元票房。
國內小妞電影的商業爆發始於2009年，那年章子怡擔任製片人和主演的《非常完美》上映。片中，章子怡飾演一個天馬行空、古靈精怪的漫畫家，男朋友被風情萬種的女演員撬了牆角，在閨蜜的鼓勵下，漫畫家重振旗鼓，最終找到了真愛。
劇情現在聽着俗吧，當年商業表現可不俗，以中小成本製作拿下過億票房。2013年章子怡還再接再厲又拍了平行篇《非常幸運》，在裡面追求帥氣特工，票房再次破億。
是什麼給了她底氣？也許是《失戀33天》。
2011年上映的《失戀33天》是國產小妞電影史上毫無爭議的高光一筆，9000萬的成本撬動3.5億的高票房，女主角白百何從此升咖，喜提暱稱“白三億”。至今聊起小妞電影，帶點機靈帶點倔強帶點鄰家的白百何仍然是繞不過的豐碑。
再後來是2013年的《北京遇上西雅圖》，湯唯殺回內娛，飾演一個赴美生子的“撈女”，和當時還是優質雅痞大叔代表的吳秀波共譜一曲浪漫愛。
2015年白百何帶着《滾蛋吧腫瘤君》再創高峰，製作成本4300萬元、票房收入近5.1億，擊敗同期的好萊塢大片《終結者：創世紀》，成爲當年七夕節的票房冠軍。
那些年，上至代表作一籮筐的影后，下至尋求再上一臺階的小花，都在小妞電影裡追過車、流過淚、扯過頭花。
但2015年再往後，小妞電影就沒什麼大動靜了。
當“搞事業”逐漸越過“戀愛”成爲女性更關心的問題，“大女主”取代“小妞”生成着新的模板。小妞電影的最大受衆們，對套路化的浪漫情節和人物設計失去興趣，甚至從曾經最癡迷的電影中回味出了一點不對勁。
現在回過頭再看才發現，傳統小妞電影常常通過給女性分類製造情節衝突，通過戲劇化這種分類製造笑點。
圖 源： 《愛情神話》
主角可以是古靈精怪的小妞，可以是知性成熟、啥都不缺唯獨缺愛的精英，對面必有一個對照組，美豔而膚淺、心機重但擅僞裝。比如《非常完美》，章子怡飾演的脫線但堅韌的漫畫家VS范冰冰飾演的勾引別人男朋友的女演員；比如《撒嬌女人最好命》裡的周迅，和餐桌對面讓她直翻白眼的“怎麼可以吃兔兔”。
《失戀33天》曾被奉爲金句的一組對白更是再典型不過。白百何飾演的黃小仙對王耀慶飾演的霸道總裁描述兩種女孩，一種“給你一個機會爲她們消費”，一種“真心實意想和你在好風景裡接個吻”，前者影射霸道總裁的未婚妻，劇情將其設置爲“臺灣腔河南人”，後者指的自然是黃小仙本人。臺詞說“不評價哪種姑娘更好”，實際上評價已昭然若揭。
圖 源： 《失戀33天》
設置這種對照的目的也很明確，讓觀衆明白啥樣的女人能最終獲得幸福，以及啥才叫真正的幸福。通向答案的具體路徑依人物設定和情節發展各有不同，但最終答案基本是殊途同歸的：“好女人”能幸福，談上戀愛叫幸福。
1990年，電影學者帕特里夏·艾倫斯（Patricia Erens）在《女性主義電影評論中的問題》裡批評，小妞電影助長了每個女人的“父權無意識”。
名義上拍給女性看的小妞電影，又好像是在給觀衆進行道德審判——你是不是拜金了，是不是綠茶了，談戀愛夠不夠真心實意，是不是做作地說過“怎麼可以吃兔兔”。
圖 源： 《撒嬌女人最好命》
十年前射出的子彈終於正中眉心，當年潛移默化中接收過的陳腐觀念在今日激起一片雞皮疙瘩。小妞電影跟着霸總偶像劇的名聲一落千丈，“小妞”這個名稱，在更多女性開始呼喚主體性時，也遭到抨擊。
但我們並不是不需要小妞電影了。事實上，我們可能比10年前更加需要暢快地笑或哭，需要一些簡單愉悅，需要從故事中汲取溫柔熨帖。
正如2008年的經濟危機很大程度上助推小妞電影攻佔全球電影市場，如今這類電影在沉寂幾年後也開始被頻繁招魂。
小妞電影就是純享版美好世界，描繪了好幾代人對“成長”的想象，又在走進現實生活後成爲鄉愁。
小時候以爲長大了就會和小妞電影女主角一樣，頭髮是亞麻色，穿風衣、挎皮包，有一份非常都市的高薪工作，忙時一隻手打車一隻手還在握着手機對接，但一定是朝九晚五、按時下班。
下了班總能約到三五好友一起小聚一起微醺，夜晚以在空空蕩蕩但乾乾淨淨的街道上笑笑鬧鬧做結，憂愁煩惱從不過夜。
談戀愛也可以，有魂牽夢縈的，有抓心撓肝的，有牽腸掛肚的，但不必寫到結婚，停在相視一笑出現“the end”留點餘味悠長最佳。
反正困難是可以解決的，障礙是可以清除的，明天是值得嚮往的，結局是預先確定的，帷幕落下，充滿希望的故事還在繼續。
知名電影製作人、《西雅圖夜未眠》監製琳達·奧布斯特（Lynda Obst）在2011年撰寫的《爲小妞電影辯護》中寫到，小妞電影讓女性扮演主角，而且人物有成長的弧光，並不只是“某個人的女朋友、蕩婦、無腦掛飾”。
對於很多懷念起小妞電影的人來說，《好東西》帶來了久違的溫暖。
它並不是刻板印象中的小妞電影，展示的不是王子公主的甜寵童話，沒立一個“壞女人”的靶子讓“好女人”警醒，裡面沒有需要被騎士保護的小妞，沒有整個生活以戀愛爲轉移的“戀愛腦”。
但如果回到小妞電影原初的定義，爲女性觀衆服務的女性視角敘事，那《好東西》大概比許多十幾年前的古法原漿小妞電影更加小妞電影，是一次進化。
女性角色不必互相競爭，男性角色也不是女人們爭奪的對象，單身媽媽不一定就苦不堪言，愛和支持並非只有傳統婚戀家庭能給。
在人物關係跳出窠臼的同時，《好東西》呈現了（一部分）女性當下面臨的真困惑、真體驗。
在與播客《展開講講》的對談中，導演邵藝輝提到自己會特別考慮時效性：“我在寫（劇本）的時候，有注重去想，這些話題等我寫完拍完剪完再到上映，會不會過時了、大家不討論了，這些都有提前想過。”
在不迴避、不扭曲問題的前提下，又輕鬆風趣、點到即止，很治癒，很解壓，很明亮，像是冬天的一個擁抱。
當我們筋疲力盡，我們渴望確定性，當我們焦慮困惑，我們期待一點安慰，當我們迷茫失措，我們想找到一個喜愛的故事，並在裡面看到自己。
這是一個小妞電影被抨擊的時代，這是一個小妞電影被重新浪漫化的時代。
編輯｜橘總
作者｜大稚設計｜胖兔封面圖源｜《好東西》
參考資料：
狐廠娛樂觀察，《爲什麼 <好東西> 破不了圈？》，2024.11
槽值，《曾人人喊打，如今全網求她復出》，2021.09
文娛Talk，《「小妞電影」消亡史》，2024.10
新浪娛樂，《當年那麼火，現在沒人看？》，2024.11
Vista氫商業，《傻白甜經典 <公主日記> 迴歸，我們爲什麼需要“無腦”的小妞電影？》，2022.11