Isabel Garmon | 西班牙當代女畫家

有些繪畫和圖畫似乎讓人永遠銘記在心，它們被銘刻在記憶中，不僅是因爲視覺上的獨創性，還因爲一件獨特的藝術作品激起了內心深處的某種東西，某種更深層次的東西，一種持久的欽佩，通常會持續一生。

肖像畫尤其能產生這種效果。在形式的敏感度中，我們可以讀懂炭筆畫或層層油畫中的呼吸思維——這是一種可感知卻看不見的動畫。

西班牙藝術家伊莎貝爾·加爾蒙（Isabel Garmon）的經典作品確實如此。

伊莎貝爾·加蒙（Isabel Garmon，1985-）是一位西班牙畫家，以其古典藝術作品而聞名。她的作品深受學術實踐的影響，並創造出一種源於對主題和人體形態研究的親密感。Isabel對現實主義的偏好與一種難以捉摸的抽象品質巧妙地結合在一起，這種平衡對於大多數畫家來說很難實現。

Isabel出生於薩拉戈薩，最初接受的是平面設計的學習。在藝術家Amaya Gúrpide的指導下，以及與畫家Jordan Sokol的直接指導下，她的實踐和興趣發生了轉變。

Isabel後來在佛羅倫薩藝術學院學習，她的實踐繼續發展，她創造了一種她自己描述爲“插畫和學術藝術世界之間的結合”的方法。

古典主義是Isabel學術作品中的一個重要主題，但在這種時代錯置的風格中，有一種夢幻般的品質，允許永恆的美出現。她指出，她喜歡在自己的作品中看到夢幻世界的概念，這作爲歷史技術和當代生活之間的聯繫。

Isabel對人物形象的美一直着迷，並不斷想要探索身體的每一個角落，以便強烈地感受到每一種形態的體積，並更接近這一點。對她來說，無論是在人體形象還是僅僅是肖像上工作都是神奇的，因爲她可以與擺姿勢的人的靈魂建立聯繫。

這來自於她尋求理解如何給人留下她所看到的印象。這應該是自然表現的目的：談論我們對場景的體驗。

在Isabel的所有作品中，她對男性主題的肖像畫最吸引人。有一種安靜的形態觀察，超越了女性肖像畫，一種準確描繪身體和麪部的方式，當然，也有一種超越學術現實主義的感覺。

在每幅肖像中都有一種主題的靈魂感和一種深刻的愉悅的感性，豐富的油漆和木炭，仔細但奢華地在我們眼前展開。

主題物質的愉悅感似乎顯露出來，一種描繪的完整性，一種性格的插圖和美麗的圖像，以深沉的繪畫線條呈現。

來源：油畫世界 (ID：ArtYouhua)，轉載請註明。

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