畫名妓乞詩 唐寅韻味橫生

在中國美術發展中，以人物形象爲主題的繪畫，源起時間更早於花鳥與山水畫。早期人物畫，多是爲了宗教或政治服務。從考古發掘的帛畫及墓室、洞窟壁畫當中，可見到春秋戰國至兩漢、魏晉人物畫演變的軌跡。但由於紙絹繪畫較爲脆弱，保存不易，晉唐時期著名的人物畫家，如顧愷之、吳道子等人的畫作，多數已無緣見得真跡。故宮院藏早期的人物畫精品，僅存《宮樂圖》，這已是晚唐時期的作品。

宋代以後的真跡流傳至今較多，從傳世作品中發現畫家的題材也趨向多元。例如重現古代場景的歷史故事畫、描繪現實生活百態的風俗畫、刻畫唯美形象的仕女畫，及形塑出文學情境的詩畫人物，甚至還有奔放寫意的禪畫人物等。張擇端的《清明上河圖》、蘇漢臣的《秋庭戲嬰》和梁楷的《潑墨仙人》等，都是影響後世人物畫發展的作品。

宋代開拓了人物畫的多種類型，「造型與美感：人物民俗篇」展出的元、明、清三代人物及民俗畫，便傳承了前人多元的創作風格，也各具風格。展出名作還包括明代江南四大才子之一的唐寅，取材唐代名妓李端端向張祐乞詩的故事《仿唐人仕女圖》。畫中手持白牡丹的美人李端端杏眼明眸、紅顏粉頰，唐寅的線條清柔，設色妍麗，人物頗富風流韻味。

相較下，清代焦秉貞的《畫仕女圖》則因帶入西洋畫技，人物顯得立體鮮活。焦秉貞是宮廷畫家，很早就接觸到西洋畫法，因而他筆下的建築與人物表現，都帶有西洋透視法的特色。