惡爛又豔紅 劉煒玩世獨一無二

▲中國大陸藝術家劉煒首次在臺個展，圖爲劉煒與他的作品《肖像：男》。（姚志平攝）

一九九○年代中國「玩世現實主義」旗手之一的劉煒，以細碎堆疊的筆觸構成形象模糊、糜爛如傷口的畫面，獨樹一幟，中國資深美術評論家慄憲庭曾借用魯迅之言「潰爛之處，豔若桃李」來詮釋劉煒特異的畫風。談及創作，劉煒認爲：「做藝術，必須要有個人的東西，個性化的東西，然後斬釘截鐵地進展它。」

劉煒首次在臺北的大未來林舍畫廊舉行新作展「一人ㄦ？」，展出十二幅肖像、風景和靜物畫，都是近三年琢琢磨磨打點出來的作品，內容來自對生活的觀察迴應，劉煒也第一次來到臺灣。

四十七歲的劉煒生於北京，一九八九年中央美院版畫系畢業，與藝術家方力鈞在北京藝術博物館舉辦「劉煒、方力鈞作品展」，迅速成名。劉煒一九九三、九五年兩次受邀在威尼斯雙年展展出，當時正值中國當代藝術在國際間竄起的時機，劉煒廣受歐美國家邀約。

出身軍區大院的他，九○年代初以細碎筆觸將威嚴的軍人扭曲變形成滑稽模樣，嘲諷威權。在「你喜歡肉？」系列中，他又以齜牙咧嘴的裸女陪襯肢解的豬肉，讓滲出的血水與潰爛的傷口顯現出惡爛又豔紅，諷刺拜金，成了劉煒繪畫的鮮明標記。

這次在臺個展部分作品仍承襲了這樣的風格，如《肖像：男》、「山系列」等，他嘗試模仿白描技法，爲人物輪廓繪上細碎的白線邊，遠觀彷如白蟲子爬滿整張人臉。「山系列」則是從夕陽西下時，山邊一抹光亮紅獲得靈感，劉煒以糊成一片血肉似的山，取代一般印象裡的山。

「那不是刻意，不是每張畫都需要破破爛爛的感覺，需要才順手。」劉煒說自己無法忍受重複，認爲繪畫要能開發出可能性，而玩夠了就結束，像他最喜歡的藝術家畢卡索，窮究一生挖掘繪畫的無限可能，「我沒興趣就不會去做，沒想法拿着顏料也是徒勞。」二○一○年他嘗試將畫框塗上顏料，當成畫面的延伸，這次個展中他也把造型古典的畫框抹上厚厚一層白色顏料，邊抹邊嘀咕「好累」，同時又滿意地說：「這種畫框還是得塗得像奶油一樣粉嫩纔好看。」

當外界高喊「繪畫已死」，廿多年來劉煒卻始終在繪畫領域遊走，劉煒說：「從我繪畫就認爲它還有可能性，繪畫不會死，當你已經有駕馭能力，就會產生無限的樂趣，它還是很有魅力。」

如今中國當代藝術界像是巨大的名利追逐場，劉煒卻顯得淡定，即使創作數量不多，他仍維持慣有的生活與工作步調：創作、看書、聽音樂和釣魚。對於中國藝術的現況，他也批評得直接：「就是錢鬧事兒，掙了點銀子就捨不得放棄那玩法了，有人偷懶吧。」