電影小說．一拍即合 專文－小說飛翔在銀幕裡

《魔戒》首部曲海報。

《追風箏的孩子》海報。

《姊姊的守護者》劇照。

《香水》劇照。

文學作品被改編爲電影，總是見仁見智，像是一場冒險之旅。例如張愛玲的小說與電影的轉換，總有人議論。甚至是被其他作家將她筆下的人物延伸爲其他作品。

一部電影（或電視劇）劇情的構思，常來自幾個管道：一是小說，這是最便利的方式，再改寫爲劇本，稱爲改編劇本；二是原創劇本；三是故事發想，再請人寫爲劇本。

小說改編爲電影或電視的例子非常多，例如李安導演的多部電影由小說改編、例如侯文詠的小說被改編爲電視劇集。小說改編成電影（電視）的思考方向，除了是現成的題材，更有其方便性與潛在的基本觀衆。接着是考量忠於原着？或是大幅改編？人物性格的設定、地點在哪、時空是否轉移……。甚至是考慮電影分級制而預設觀衆羣、滿足小說讀者的想像力或電影觀衆的視覺享受。電影風格更是很重要的關鍵，可就劇情的敘事法、影像色調（例如主色調或是回憶與現實的色澤區分）、攝影、配樂、象徵手法，甚至是服裝的顏色都可以變成一項有趣的創作隱喻。

〉〉〉〉〉〉

在出版市場興盛時，每當有小說改編的電影，原着就會重返書市，甚至是另外加個書腰帶，或在書封面或內頁加上劇照。由電影衍生的出版物還有電影音樂原聲帶、電影筆記，還有經過改寫的電影小說。這是就着電影劇情，另外再以文字重現劇情。例如：爾雅出版社發行嚴歌苓的原着小說《少女小漁》，當這本小說被張艾嘉導演搬上電影銀幕時，也是由爾雅發行電影小說。爾雅發行人隱地提拔當年從沒寫過小說的我執筆寫電影小說《少女小漁》。黃色爲主色，襯上劇照做雙封面，右翻是電影小說、原着小說；左翻是劇本，內頁還有劇照。

隱約模糊的寫作夢，慢慢有機會一試。接着寫了電視小說《儂本多情》。這是當年市場有利的情勢，反向的操作，將電視劇再以小說筆法化爲小說。寫着寫着，自己也開始嘗試創作小說，有幸將自己的短篇小說由自己編劇，變爲單元電視劇與電影（獲得輔導金）上映。可以同時將小說變爲劇本，或是將自己的劇本再變爲小說陳列於書市，無論怎麼說，都是幸運且充滿熱情的創作力。

還記得感冒出院後，撐着虛弱的體力，將平路幾千字的短篇小說《婚期》改編爲周晏子導演的四集同名電視劇。除了忠於原着幽微細膩的母女糾葛，爲因應四集的劇集長度，另行編織出原着裡沒有的一支愛情線，讓劇情在親情與兩段磨人心的愛情裡反映生活充滿了無奈。

也曾應制片徐立功之邀，改編電影版琦君的《橘子紅了》。入圍輔導金，但終究沒緣分拍成電影。電影版之前的電視劇集《橘子紅了》（徐立功製作）紅遍兩岸，原着又發燒於書市。琦君的書迷，隔着幾世代，不輟。當年與琦君爲此通信多封，她很體貼，對於改編總是給予最大的支持，而不在意我大幅地改變時代與人物置換得猶如前世今生。

當我轉換寫作跑道後，輪到我的青少年小說被改編，我卻意見超多。這時，才領悟每一層不同的轉換形式都是創作，都應開放心態。不想再編劇，除了是年歲大增，也是生性懶散，還有一原因是成天大量的看電影（試片），太多的情感阻塞。但是，倒有種閱讀樂趣可以反覆交叉的進行。每當看到小說改編的電影，若沒看過原着，看片後，找機會來閱讀，不是比較哪個好哪個不好，而是一種類如雙軌式的欣賞。可以觀察電影與原着的差異在哪、電影截取小說的部份在哪、必須做何種取捨、演員是否強化了原着的角色……。

〉〉〉〉〉〉

小說寫作的獨立性、私密性與創作方式顯然自由許多，火水土風，隨着想像力與筆力奔馳。電影卻是個大製作羣，每個環節的幕前幕後人物相扣着互爲影響。暢銷且長銷的自傳體小說《少年小樹之歌》是印第安男童小樹與祖父母及七隻狗的故事，角色與大自然互動鮮活，被改編爲電影，可惜沒拍好。總感覺作者佛瑞斯特卡特另一部描述阿帕契族人血淚史的小說《在山裡等我》若拍成電影，可以很悲壯。

小說雖是靜態的文字表現，卻可以寫出畫面、聲音、味道。例如德國作家徐四金的《香水》，被改編爲同名電影。自出生起遭遇奇糟無比的男主角天生失去嗅覺，卻可以創造最好的香水。這是充滿味道的書寫。小說的陰暗面更深，小說與電影人物的個性明顯不同。電影在男主角班維蕭的詮釋下，耀眼奪目，甚至是令人同情。

以愛爾蘭爲背景的傳記小說《安琪拉的灰燼》充滿各種生動的聲音，如：弟弟誕生在樓梯、多名人物因肺結核而頻頻咳嗽的聲音、下雨的聲音，甚至是以「膀胱長在眼睛旁」形容愛流淚的人。獲得美國普立茲獎，改編爲電影《天使的孩子》，可以具體看到書中令人難忘的人物們。

英國作家托爾金的著名科幻小說《魔戒》，經由擅於拍攝驚悚片的彼得傑克森掌握原着的魔幻特色，從巨大的小說裡成功塑造人物的性格：忠、誠、義與面對誘惑的心情。創下有別於一般科幻、神話、冒險、童話、動作、愛情的類型。電影剪裁成功，創造了影像與音樂的魅力。魔戒三部曲電影拍得極爲出色，也使得紐西蘭美景引起大熱潮。《哈比人》是《魔戒》之前的作品，電影響亮度卻遜色許多。

奧地利女作家艾爾弗雷德耶利內克是諾貝爾文學獎得主，她曾將她的自傳體小說《鋼琴教師》寫好改編劇本，也曾拒絕出售此書的電影版權。之後由我很喜歡的奧地利導演麥可漢內克編導，麥可漢內克變更了原着小說的結構。是一部非常心理學式的電影，操控與尖銳冷冽的情感風格緊抓人心。

〉〉〉〉〉〉

心理學者的研究指出，行爲模式或心結多是受到童年成長時期的影響。再來看看很多讀者熟悉的小說《追風箏的孩子》，這樣的暢銷書，且是背景特殊的國家，必定引起電影業者的矚目。果如很多成功的小說一般，《追風箏的孩子》被改拍爲同名電影。導演是曾執導過《擁抱豔陽天》、《尋找新樂園》、《口白人生》的馬克福斯特。他以銳利深刻沉靜的敘事風格創造出影片的質感。《追風箏的孩子》小說好看，但太具設計感；電影導演如實引用書中的情節，卻又少了書本里的細膩味。

文學作品被改編爲電影，總是見仁見智，像是一場冒險之旅。例如張愛玲的小說與電影的轉換，總有人議論。甚至是被其他作家將她筆下的人物延伸爲其他作品。我總會被吸引的看着。而美國作家菲利浦羅斯的小說被改編爲電影《人性污點》、《禁慾》。他的作品探討的不只是情感、學術爭霸、力爭上游、民族性，而是當代的文化民風對於某些人的扼殺。美國作家茱迪皮考特的小說也是電影人的題材。例如《姊姊的守護者》，原着的議題更辛辣的質疑現代醫學對於生命的選擇、控制。但電影的表現是趨向溫馨。瑞典小說《血色入侵》成爲同名瑞典電影，小說作者擔任編劇，也許是他本就從事電視工作，很能掌握自己的作品該怎麼改編。他把原着裡似乎單純又恐怖的力量更爲濃縮於電影。反映了每個世代都存在的暴力，也延伸出令人訴說不盡的「愛」。愛，有時變成了另一種形式的奉獻、勒索與糖衣式的暴力。由於電影大受注目，被美國好萊塢買下版權改拍爲美國電影《嗜血童話》。日本小說《告白》有漫畫版，又被改編爲電影。反映的不只是電影市場，也是因書市活絡而衍生爲不同的出版形式。

更別說多產暢銷作家史蒂芬金的多部小說被改拍爲知名電影。他的奇幻驚悚風格不能不說與他童年的家庭際遇有關。而成名作家又會遭致哪種恐怖奇遇，成爲他筆下的力作。這樣的作家呼風喚雨於世界書市與電影市場，他自己也曾是電影的製片、編劇、導演、演員。多重角色更豐富於他的創作元素。

小說與電影時常產生共生形式，能說不是「市場機制」嘛。