等了9年的神作,還是翻車了!

終於,最期待的大片來了!

上映第一天,魚叔就趕早看完了《瘋狂的麥克斯:狂暴女神》。

結果。

滿心激動地入場,沉默不語地出來。

這部續作,我等了9年。

然而沒等來再次的瘋狂,而是強烈的失望。

趁着心中的憤懣還在,魚叔這就來跟大家好好說說它。

《瘋狂的麥克斯:狂暴女神》

Furiosa: A Mad Max Saga

《瘋狂的麥克斯》系列最早起源於1979年。

第一部上映即大火,40萬澳元的成本,換來全球總收入超過1億美元。

創下了當時最賺錢電影的吉尼斯世界紀錄。

導演喬治·米勒,一炮走紅。

同時,也帶火了後來的好萊塢巨星,梅爾·吉普森。

事實上,最初的第一部與後續幾部作品的風格完全不同,還沒有明顯的科幻感。

更像是一部模仿好萊塢公路機車文化的澳洲B級片。

飆車,復仇,暴力犯罪……構成了這部電影的核心看點。

真正爲後續系列奠定風格的,是1981年的《瘋狂的麥克斯2》。

這一部的背景,直接換成了末日後的世界。

資源耗盡,秩序崩塌,文明不復存在。

貧瘠的荒原上,處處都是野蠻兇殘的軍閥和暴力分子。

末日景觀,朋克造型,各種奇形怪狀的機車改裝……構成了系列最搶眼的視覺風格,也創造了一種全新的後啓示錄「廢土美學」。

《瘋狂的麥克斯2》的出現對電影及各種流行文化,產生了極其深遠的影響。

80年代陸續誕生的《北斗神拳》《風之谷》等日本動漫,都明顯借鑑了它的風格。

《瘋狂的麥克斯2》與《北斗神拳》

由梅爾·吉布森主演的系列,在1985年的第三部畫上句點。

原以爲這個IP也就此終結於三部曲。

沒想到,30年後系列重啓。

第四部《瘋狂的麥克斯》在2015年狂暴迴歸。

不僅延續了三部曲的末日設定和廢土風格,而且從視覺特效到動作場面全面升級。

主演則換成了當紅的硬漢演技派湯姆·哈迪老師。

在豆瓣上超55萬人打出8.7的高分,爲系列最高。

在爛番茄網上,被評爲「2015年最佳電影」。

甚至被不少人稱爲「史上最偉大的動作電影之一」。

該系列誕生四十多年,收穫不少忠實擁躉。

大家所着迷的,正是這個系列獨有的風格。

一方面,是末日廢土世界觀。

放眼望去,漫天黃沙,機車轟鳴,遍地衰頹。

永遠髒兮兮的服裝、奇異弔詭的造型和不見盡頭的沙地,是整個系列的主基調。

破敗的環境背後,是整個人類社會的崩壞。

秩序解體,道德淪喪,匱乏的資源被少數殘暴的軍閥壟斷。

荒涼的世界景觀和隕落的人類文明,相映之下反射出了這個末世的殘酷無情。

另一方面,是孤獨且渴望復仇的主角。

系列主人公麥克斯就是這個末世下的人類縮影。

原本他是一名普通的公路警察,卻因爲家人被殺讓他踏上了以暴制暴的復仇之路。

通過駕車和戰鬥,在這個殘酷的世界裡殺出一條血路。

在《瘋狂的麥克斯》中,觀衆跟着主角的視角縱覽這個世界。

與其說看主角的冒險經歷,不如說是感受那股黃沙漫天、引擎轟鳴的獨特質感。

它很怪,很另類,但又因此而十分迷人。

所以在魚叔心中,能讓我回到那片荒漠再度體會那份癲狂就足夠滿足。

只可惜,這一部《狂暴女神》沒能讓我如願。

故事上,本片屬於《瘋狂的麥克斯》的前傳。

主人公從麥克斯變成了弗瑞奧薩。

前作中由查理茲·塞隆主演。

在《狂暴之路》中,她帶着不死喬的「妻子們」叛逃,在麥克斯的協助下踏上逃亡之路。

到了這部《狂暴女神》,就是補足弗瑞奧薩的背景故事。

演員也換成了更年輕的當紅女神,安雅·泰勒-喬伊。

上爲《瘋狂的麥克斯4:狂暴之路》,下爲《瘋狂的麥克斯:狂暴女神》

如果從「前傳」的角度看,整部電影很完整。

故事從頭講起:年幼的弗瑞奧薩如何被擄走,如何生存下來,如何成長,又如何展開復仇。

以及,那隻手又是如何斷掉的。

弗瑞奧薩這個人物身上的所有謎團,都可以在這部電影裡一一得到解答。

但是,正因爲電影專注於補充弗瑞奧薩的背景故事。

反而成了這部電影的最大失敗點。

相比於前作,這一部除了多說了點故事以外,沒有任何驚喜。

對於前作,我至今回想起來,隨隨便便立馬能浮現出好幾個名場面。

車隊出征,羣情激昂,後有鼓隊,前有噴火吉他手。

沙塵暴來襲,遮天蔽日,雷鳴電閃。

被洗腦的戰爭男孩,極致瘋癲,狂熱赴死。

被救贖的納克斯,見證真正有價值的犧牲。

然而到了這一部,相似的場景也有,但全部降級。

處處平庸,毫無記憶點。

鏡頭語言不出色,場面塑造不出色,人物特色也不出彩。

《瘋狂的麥克斯4》

《瘋狂的麥克斯:狂暴女神》

電影完全變成了一部平平無奇的科幻動作片。

這樣一來,無疑就背離了系列的核心。

《瘋狂的麥克斯》最迷人的地方就是那股獨一無二的酷感。

然而這一回,電影不酷了。

本片另一大敗筆,就是對於反派狄門特斯(克里斯·海姆斯沃斯飾)的處理。

相較弗瑞奧薩的少言寡語,狄門特斯就是徹徹底底的話癆。

再加上不羈的造型和奇怪的口音。

隨便一看就能感受到喬治·米勒有意塑造一個癲狂殘忍且神經質的反派。

可惜,最終效果差得很遠。

錘哥話多,但基本都是廢話,根本沒有爲這個角色賦予獨特性和邪典的魅力。

大多數時候,只覺得他是在強行凹出一個古怪反派的模樣。

用力過猛,只盼他早點下場。

最重要的是,系列一以貫之的瘋勁兒也降級了很多。

在《瘋狂的麥克斯》的世界觀中,人類秩序早就崩壞,道德更加無從談起。

崩潰的環境下,想要活下去就只有最簡單的一條法則——

你狠,那我就比你更狠。

就像系列男主麥克斯那樣。

別人殺他家人,他會追殺他們到天涯海角。

《瘋狂的麥克斯》

當他被抓住被迫成爲獻血者時,也想方設法求生。

周遭都是癲狂的瘋子,行駛在奔馳的汽車怪物上。

麥克斯同樣也是話少,但是出手更加乾脆果斷,所有行動也更體現他對廢土生存法則的爛熟於心。

「你幹不死我,那我就要乾死你。」

前作中的弗瑞奧薩也是如此。

從頭至尾都是戰損打扮,無論打鬥殺人還是舉止神情,都格外迷人。

她從頭至腳充滿着「別惹我」的氣質。

雖然行爲上沒那麼癲狂,但她夠狠就有足夠的說服力。

這也是爲什麼塞隆版更惹人喜愛,因爲大家喜歡的就是她身上的那股女王氣質。

相較之下,安雅版弗瑞奧薩還在成長中。

甚至,還出現了不少兒女情長的戲份。

說實話,沒人想看弗瑞奧薩談情說愛,大家只想看她大殺四方成爲永遠的姐。

《瘋狂的麥克斯》系列之所以讓人那麼期待,全在於它的另類和獨特。

一直以來,這個系列都算不上主流。

哪怕是最出圈的第四部,全球票房也只有3.8億美元。

最終算下來,《狂暴之路》還是淨虧損2000萬至4000萬美元之間。

但它的可貴,就在於它在電影風格和設定上的創新。

比如末世廢土不僅是故事的背景,更是故事的一部分。

以一種荒涼的氛圍,凸顯無希望的末世生存之道,從而影射人性道德的崩壞。

《瘋狂的麥克斯3》

再有車輛的設計。

在系列中,車輛既是交通工具,也是武器。

《瘋狂的麥克斯》越到後期,越難看到正常的車輛。

幾乎每輛車都有獨特的造型和功能。

「未來朋克式」設計在感官上極具衝擊力。

到了這部,最出格的設計只剩下錘哥那臺三輛摩托並排的改裝戰車。

好像也是動了點腦筋,但跟前作的大膽出挑比起來,實在是太普了。

還有角色形象的設計。

上一部除了主角麥克斯之外,一衆羣像也非常亮眼。

每個角色無論戲份多少,都能給人留下深刻印象。

反派足夠扎眼,主角團也個個都有精彩的弧光。

但這次,所有配角幾乎都淪爲背景板,人均工具人。

而且,即便是大女主弗瑞奧薩的成長曆程,也只是淪爲流水賬式的敘述。

從頭至尾,都沒有呈現其關鍵的轉變。

反正,一開始她就很機智很勇敢,長大後也還是那麼機智那麼勇敢。

揹負了那麼多年的仇恨和痛苦,似乎完全沒有演繹出來。

坦白說,魚叔還是失望的。

長久的期待,等來的是這個系列背離了非主流的核心,成了流俗的好萊塢商業片。

廢土只是舞臺,飆車戲也不爽,造型也不新鮮。

感覺就是換了一波新面孔炒冷飯而已。

沒有了獨特的亮點,更喪失了引以爲傲的別樣魅力。

看完之後,魚叔只感到隔靴搔癢,只好回家又怒刷了一遍第四部。

不禁感慨,那真是一部藝術品啊。

全文完。

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助理編輯:噠噠