當前輩歌手們都“卷”上頭了，這節目想不精彩都難
要問內娛翻唱誰最洗腦？騰格爾老師當之無愧。
《隱形的翅膀》翻成《鋼鐵之翼》，《烏梅子醬》變成“烏梅包漿”，《日不落》唱成《日不敢落》還有硬核版的《You Raise Me Up》...可以說每一次翻唱，騰格爾老師都能帶來完全顛覆原作的視聽體驗。
1、洗腦翻唱，騰式音樂美學
原本這些洗腦翻唱，還時不時在大家腦內循環呢，騰格爾老師就又帶着新作走來了（着實是沒有瓶頸期）。這回在最新一期《我們的歌》裡，騰格爾老師翻唱了大張偉的《萬物盛開法則》。
你沒看錯，就是前幾期大張偉剛在這檔節目裡唱過的那首《萬物盛開法則》。當着原唱的面貼臉開大，用大張偉的歌打敗大張偉，這個場面還真是又刺激又戳笑點！
說真的，追這期節目之前南風從來沒想到《萬物盛開法則》還能有這種演繹方式。從開嗓的標誌性怒音開始，騰叔就給大家一鍵開啓了新世界。
明明嘴上唱的是“我不生氣我不生氣”，但越聽越有一種已經氣到上頭的反差感，讓人只想對騰格爾老師說一句：老師，你說氣話…
但後面一路唱到“只要我不在乎，就沒什麼能傷害我”的副歌部分，聽着騰格爾老師帶着滄桑的吟唱，就莫名有一種負重前行了很久突然扔下包袱的輕快感。
再加上騰叔唱到上頭以後蹦蹦跳跳彈起了“空氣吉他”，那種恣意的感染力就更強烈了。連腰部受傷的黃麗玲A-Lin都忍不住起來“蹦迪”，感覺方圓十里之內沒人能和騰格爾老師較勁，包括他自己。
這首被網友稱爲“疏通乳腺”的快樂歌，這一次完全解鎖了全新的體驗緯度。和大張偉版從頭到尾的佛系穩定感不一樣，騰格爾老師的版本，更像是穿過憤怒迎來平靜的釋懷。
在騰格爾的翻唱下，原版想表達的那種看開一切的情緒更有深意、更加厚重，如釋重負後的暢快感受也原地加倍，讓人倍感輕鬆。
大張偉的歌，總有種“蹦迪治大病”的原始快樂。騰格爾老師的翻唱，讓大家快樂蹦迪之後又能收穫一些與自我和解勇氣，這首歌的改編的確是相當成功。
這期節目騰格爾老師還貢獻了另一個“神來之筆”——他和吳莫愁、甦醒、白舉綱一同演唱的《在水一方》。
不同於鄧麗君版的溫柔縹緲，騰格爾老師在演唱中加入了蒙古長調的吟唱。開口的那一刻，就感覺佳人不僅在水一方，還在草原、在天上，原作中那種可望不可及、溯源難追的朦朧與距離，突然就有了更鮮明、更具體的表達。
這首原本溫柔小意的水鄉情歌，也在這組歌手的演繹下帶上了一些傷感的遙遠和意難平的情緒。聽衆會有一種被藍天白雲輕輕擁抱住的感覺，主打一個“落虛”的美好。
用大張偉的話來說，我們每個人再厲害都是我們自己，但騰格爾是一座橋，引導着大家通向更遠、更美的地方。
騰格爾作爲樂壇前輩，在年輕觀衆當中一直有着超強的影響力，他的翻唱並不只是簡單的風格化改編，還融入了很多主流音樂裡比較缺少的人文思考和美育意識。
也正是因爲他從不設限、不斷突破，爲各式各樣的作品帶來自己的解讀，才能不斷帶來獨特的騰式思考與美感，在樂壇架起代際溝通的橋樑。
2、全員突破，好音樂有破有立
在《我們的歌》的舞臺上，不只有騰格爾老師這樣不斷突破自己、打破刻板印象的前輩歌手，年輕一代的歌手們也在積極地跳出自己的舒適圈，爲作品帶來更多的可能性。
比如甦醒，熟悉他的觀衆都知道，甦醒的說唱一向是很炸的，在有競技性質的表演舞臺上拿出自己最擅長的唱法，是很多歌手都會採用的安全牌。
但是甦醒偏不，他在《萬物盛開法則》裡全程都沒有展示說唱，而是用細膩的轉音來打造歌曲的輕快感。當他唱起“一身舊雪撣去，怨不走心”，尾音自由飛揚飄飄遠去，那個瞬間，彷彿壞情緒都被旋轉着甩開。
在《在水一方》的舞臺裡，甦醒也勇敢挑戰了以往不太會嘗試的領域，和白舉綱合作呈現了一段堪稱完美的和聲，給整個舞臺的完整度加分不少。
兩段磁性的男聲，高低交錯着傾訴，歌中那種如泣如訴的意味更加濃厚。就感覺他們唱着的那位佳人不僅遺世獨立，而且還被很多人愛着、遙遠難以觸摸。
歌聲深情渾厚，被譽爲“天生歌姬”黃麗玲A-Lin這一次在舞臺上也一改往日的風格，大膽挑戰了說唱。
按理說啊，《月亮代表我的心》這首歌，原版深情悠揚，自帶溫柔濾鏡，A-Lin用她那把好嗓子常規唱一唱，就可以很打動人了。但她偏偏和大張偉把這首歌一起演繹成了朋克+說唱版，炸裂全場。
大聲公的巧用加上靈感源自《小王子》故事的rap歌詞，“誰在沙漠中種下玫瑰，不被祝福的話又怎樣有我們守衛，一起私奔月球，就算飛船漏油”...感覺姐這已經是逃離到月球之後，在向着地球喊話的場景。
你問她愛你有幾分？她的回答已經顯而易見，可以愛到世界毀滅，不僅是月亮、宇宙裡的一切都是見證。
相比於原版歌曲深情甜蜜的愛戀，A-Lin和大張偉這一版改編充滿了“破壞式”的顛覆，整首歌在賽博朋克風的舞美和廢土風妝造的加持下，末世迷幻氣息拉滿。
但破壞也是一種創造，在這種不破不立的顛覆性改編下，這首經典老歌被賦予了一種少年人無所畏懼的美，裡面的情愫也變得直白又帶感。
在《我們的歌》這個舞臺上，每個歌手其實都有自己的“殺招”，但沒有人願意待在“舒適區”。大家都在不斷打破邊界，嘗試新的曲風、新的改編、新的唱法，在不斷地“破”與“立”當中，給觀衆持續不斷的新鮮感。
3、情緒價值拉滿，且唱且動容
舞臺上歌手們的突破與演唱，不僅爲觀衆帶來音樂上的感受，更有濃厚的情緒價值，這也是《我們的歌》能不斷吸引一批又一批觀衆入坑的原因之一。
就拿這一期節目中的《重生》舞臺來說吧，這首甦醒創作於九年前的原創歌曲被搬上舞臺，與吳莫愁、白舉綱一同演唱，作品背後的故事和力量，都抒發得格外戳人。
熟悉甦醒的人都知道，其實他之前有蠻長一段時間都沒怎麼出現在觀衆面前，一度差點被源源不斷涌現的樂壇新面孔淹沒。
那段時間他確實正經歷着自己歌手生涯的低谷，沒有舞臺、沒有曝光、也幾乎沒有什麼討論度。
工作少到什麼程度呢？九年前參加過的一檔節目都能被他一眼認出來，倒也不是有多好的記憶力或者像旁人以爲的那樣多重情誼，只是因爲那一年他就只參加了那一檔節目，很難不讓他印象深刻。
不過也正如甦醒自己所分享的那樣，其實他跟許許多多經歷過低谷的音樂人相比他已經算很幸運的一個了，還能夠有機會重新回到大衆視野，能夠重新帶着九年前的歌站上舞臺，重新被觀衆看到和喜愛。
沉寂多年的甦醒，如今“輕舟已過萬重山”，在這麼大的舞臺上唱起這首歌，能夠感受到那種自他心底蓬勃而出的不屈的力量，很震撼也很動人。
而同樣經歷過事業低谷的吳莫愁和白舉綱，不僅能夠對那種身處低谷的迷茫感和無力感深深共情，也同樣理解那份不屈。
在他們三位實力派歌手的共同演繹下，《重生》被賦予了更多的勇氣和力量，讓人情不自禁地相信，只要堅守住自己的內心，別放棄，明天就會是嶄新的一天，我們都能迎接自己的重生。
而大張偉爲電影《你好，李煥英》寫的主題曲《世界上最美好的祈禱》，這一次在舞臺上也有給觀衆帶來了強烈的情感震撼。
原版歌曲本身的情感濃度就已經很高了，這次賽博版的改編讓人彷彿置身太空，演唱者們用了一種更輕盈的方式將這首歌裡蘊含的那種飽滿的情感娓娓道來。
尤其是唱到“願你在雲端聽到”的時候，真的會有一種歌聲飄至雲端的即視感，感動也來得更加溫柔而美好。
歌曲當中最讓人印象深刻的就是那段語焉不詳的哼唱低吟，一直很好奇裡面有什麼樣的創作故事，這次也在大張偉的講述下有了答案。
看過電影的觀衆都知道，《你好，李煥英》講的是賈玲和她媽媽的故事，大張偉當時看過樣片之後大有感觸，就想到用幾段哼唱去表達普通人情到濃時的哽咽。
對於許許多多有類似經歷的普通人來說，很多情緒到達最強烈的時刻反而不能很完整地表達出來。尤其是面對深愛的至親時，想表達愛的話可能到了嘴邊就變成了幾句嗚咽。
第一次聽到歌曲時，賈玲就和大張偉說過自己很喜歡那段演唱，音樂和電影在此刻情緒相通、情感相連，兩人之間說一句“知音”不爲過。
而這一次在舞臺上，觀衆也成爲了大張偉的知音。不論是作品裡對至親之人的祈禱和祝福，還是歌聲中溫柔的撫慰與治癒的力量，都能直擊聽衆內心，讓每一個聽衆感同身受，現場很多默默流淚的觀衆就是最好的印證。
如果說大張偉的大部分歌曲都在給大家帶來快樂，那這一首歌就像是給了大家一個溫暖的擁抱，告訴大家“別怕，愛你的人總會陪在你身邊”。
其實很多時候，聽歌不僅是在享受一段音樂，更是在和歌曲、和創作者本身產生一些情感上的共鳴和聯結，《我們的歌》第五季的舞臺給觀衆帶來了很多這樣的共鳴時刻，情緒價值拉滿。
作爲一檔邀請了老中青三個年代的歌手通過配對演唱的方式改編經典歌曲的音綜，要怎麼突破經典歌曲在大衆心裡的印象、怎樣穿透代際隔閡讓經典歌曲煥發新的活力被年輕一代的觀衆喜愛，這都是節目組重點考量的問題。
就目前頻頻出圈的舞臺和觀衆反饋來看，《我們的歌》走的方向是正確的，歌手們也都盡他們所能去合力完成那些或驚豔或動人的舞臺，用他們的歌聲去打造一個個有他們烙印的音樂故事。
現在對於不少網友來說，每週蹲等《我們的歌》解鎖新舞臺已經成了一種習慣，就想看看這些歌手聚在一起還能碰撞出什麼讓人意想不到的有趣腦洞，《我們的歌》也實實在在地豐富了很多人的歌單。
眼看着這一期的歌手們已經拿出了各自的看家本領，作爲觀衆很難不好奇下一期的團戰最後一輪還能玩出什麼花樣，以及誰能進入最終的音樂盛典。
就一起鎖定每週日晚九點播出的《我們的歌》，一起見證更多精彩舞臺吧~