大戲看北京10月14-20日文藝資訊丨民族歌劇《白毛女》開演
“大戲看北京”2024展演季
01
民族歌劇《白毛女》
中國歌劇舞劇院
時間：10月19-20日
地點：北京展覽館劇場
看點
北風那個吹
雪花那個飄
雪花那個飄飄
年來到
《白毛女》堪稱中國舞臺藝術的經典之作，民族歌劇的里程碑。是1940年代抗日戰爭末期在中國共產黨控制的解放區創作的一部具有深遠歷史影響的文藝作品。此作品後來被改編成多種藝術形式，經久不衰。
《白毛女》是創造我國民族新歌劇的奠基石。它在藝術上突出的特點是富有濃郁的民族色彩。它以中國革命爲題材，表現了中國農村複雜的鬥爭生活，反映了民族的風俗、習慣、性格、品德、心理、精神風貌等。
中國歌劇舞劇院歌劇團
中國歌劇舞劇院交響樂團
同時，它繼承了民間歌舞的傳統，借鑑了我國古典戲曲和西洋歌劇，在秧歌劇基礎上，創造了新的民族形式，爲民族新歌劇的建設開闢了一條富有生命力的道路。
02
話劇《司卡班的詭計》
法蘭西喜劇院
時間：10月18-20日
地點：首都劇場
看點
法蘭西喜劇院於1680年根據路易十四的命令成立，是世界上最古老的劇團之一，也是法國唯一擁有自己固定演員陣容的國立戲劇院。擁有三百餘年曆史的法蘭西喜劇院經歷了政治動盪、戰爭洗禮，從未斷代！作爲莫里哀“嫡傳”的劇院，通常被稱爲“莫里哀之家”：莫里哀是戲劇界的風雲人物，致力於發展藝術，服務於當時的社會。法蘭西喜劇院傳承着他的作品和遺產，三百年來堅持演繹他的作品。
法蘭西喜劇院的《司卡班的詭計》，一部三百年前的“自由戀愛”寶典：代際衝突裡充滿陰差陽錯，諷刺值拉滿，好笑程度10000%。這部作品是“喜劇之王”莫里哀晚年巔峰作品之一，法國本土連演43場，場場爆滿，一票難求！
03
越劇《梁山伯與祝英臺》
北京小百花越劇團
時間：10月20日
地點：顏料會館
看點
越劇《梁山伯與祝英臺》描述了祝英臺女扮男裝往杭城求學，路遇梁山伯結爲兄弟，同窗三載，情誼深厚。祝父催女歸家，英臺行前向師母吐露真情，託媒許婚山伯，又在送別時，假託爲妹作媒，囑山伯早去迎娶。山伯趕往祝家，不料祝父已將英臺許婚馬太守之子馬文才，兩人在樓臺相敘，見姻緣無望，不勝悲憤。山伯歸家病故，英臺聞耗，誓以身殉，馬家迎娶之日，英臺花轎繞道至山伯墳前祭奠，霎時風雷大作，墳墓爆裂，英臺縱身躍入，梁山伯與祝英臺化作蝴蝶，雙雙飛舞。
04
沉浸式戲劇殺《海上倒計時》
開心麻花
時間：10月18-20日
地點：開心麻花·花花世界
看點
“蒸汽朋克”怪誕美學！
硬核蒸汽朋克
與民國復古情調的
奇妙混搭
太出片了，九宮格都放不下
“沉浸演藝”舞臺實力！
六位舞臺劇演員零距離飆戲
NPC高能輸出
推理+演藝無縫銜接
戲劇張力拉滿
“分艙機制”獨特玩法！
經典暴風雪山莊模式
一條主線，多個副本
靜可強力燒腦解謎題
動如社交悍匪搞交際
四刷起步，再來億遍
05
酒館秀《芝加哥之夜》
開心麻花
時間：10月16/18-20日
地點：開心麻花·花花世界
看點
故事、音樂、酒，開心麻花主題酒館秀，跨越時間之門，走進1920年代的酒館體驗經典音樂劇《芝加哥》片段主題之夜，不醉不休。
經典歌舞，神秘性感。一宗怒殺男友的美豔命案引起芝加哥監獄軒然大波。她們既不是天使，也不是魔鬼。爵士風雲，經典歌舞。燈光、音樂已就位。發現她們的秘密，拼起秀場最後一塊拼圖。
沉浸體驗，謎案落幕，由你審判。“女魔頭”可能隨時與你互動賭局。僞裝、競拍飆戲、庭審、公投。你可以保持沉默，也可以翻手爲雲。一起回到上個世紀的芝加哥，人性與律令的悖論，請你共同審判。
06
沉浸式帶餐喜劇《偷心晚宴》
開心麻花
時間：10月16/18-20日
地點：開心麻花·花花世界
看點
這是一場復古party，你的任務就是玩。1:1還原宴會現場。今夜，你就是京城名流。紅毯儀式，近景魔術，精彩歌舞。老爺和你碰杯，夫人陪你嘮嗑。華燈起，樂聲響，一秒穿越回民國!
這是一場參與感滿滿的風雲宴會，你的任務就是演。真正的互動式喜劇，你就是劇的一部分。隨時被cue，隨機抽中關鍵角色。社牛閉眼衝，和主演當場飆戲。社恐不要怕，絲滑融入，保準不尬場!
這是一場名副其實的晚宴，你的任務就是吃。畢竟是壽宴，怎麼能餓肚子呢？真的有飯吃！你將享受到敖府精心準備的美食，宴會貴賓席還有專屬大餐送上，邊吃飯邊看戲絕對新穎！
07
環境式懸疑劇場《朱莉小姐》
繁星戲劇村
時間：10月17-20日
地點：繁星戲劇村
看點
《朱莉小姐》是繁星戲劇村演藝新空間的一次深度探索，打破傳統的舞臺隔閡，重新定義全新觀劇模式，創新“戲劇+”消費體驗場景，滿足時下年輕人社交、文化、娛樂、解壓等多元需求。
在內容方面，《朱莉小姐》由世界級IP全新改編、著名導演張肖攜頂級製作班底打造；在劇場方面，建立全新觀演關係、七大分區提供多視角探案、臻享沙發座椅限量開放；在演出方面，聲光霧景4D感官沉浸體驗、高顏值卡司實力演繹、五組CP上演LIVE現場的BE美學……
08
環境式摩登民國戲劇《今日有囍》
繁星戲劇村
時間：10月18-20日
地點：繁星戲劇村
看點
《今日有囍》的故事背景設定在1948年的北平，正值抗戰勝利後的混亂時期。劇中以真實演劇隊歷史爲藍本，通過一場迷霧重重的婚禮，展現了正邪之間的較量。隨着劇情的推進，觀衆跟隨主角們一同揭開謎團，感受特殊時期人們的掙扎、堅定、無畏與信仰。
作爲一部環境式戲劇，繁星戲劇村四合院的國潮爆改讓觀衆在觀賞劇目的同時，還能享受到看、玩、食、購的一站式沉浸體驗。一進“村”，大紅的“囍”字設計、繁星路的懷舊街道復古實景、精緻的民國風情佈置，都帶給觀衆強烈的沉浸體驗；演出前提前步入藝專禮堂，還能參與換裝體驗，從近百套服裝中選擇自己心儀的裝扮，一秒入戲。演出現場，繁星戲劇村壹劇場對傳統觀衆坐席進行了顛覆性的改造，五大分區獨特視角，各種精緻飲品小吃，讓不同區域觀衆都能多角度沉浸式體驗感受。
09
沉浸式魔術脫口秀《男巫客廳》
北京天橋藝術中心、長沙椰果文化傳媒
時間：10月18-19日
地點：北京天橋藝術中心
看點
《男巫客廳》魔術脫口秀是一部將傳統戲法與現代魔術巧妙融合的創新之作。該劇不僅借鑑了天橋老戲法的精髓，還融合了西洋魔術的表現形式，通過獨特的創意設計，打造出一場極具觀賞性和互動性的演出。
劇場內設有預演區與主演區，觀衆在進入劇場時將獲得專屬的“身份牌”，每位觀衆都被賦予了親切的稱謂，如“大爺”“大媽”“四叔”“二舅”等，營造出一種溫馨的家庭氛圍。
演出過程中，觀衆不僅能體驗到令人瞠目結舌的魔術表演，還將在一個小時的時間內持續感受到笑聲與歡樂。演員們通過精準捕捉觀衆的反應，不斷製造出一個又一個的“爆笑梗”，讓整場演出充滿了歡樂的氣氛。
10
兒童劇《灰姑娘》
北京兒童藝術劇院
時間：10月18-20日
地點：南鑼劇場
看點
筆尖和墨水的開篇，猶如“五官爭功”一般，強調着彼此的重要性。當性子急躁的筆尖將結局透露給灰姑娘，故事也就由此改變了，神仙不再帶着她的南瓜馬車和美麗的禮服降臨，灰姑娘的舞會即將成爲泡影。筆尖和墨水帶着他們的懊惱，在彼此誠心的協作中，用他們的魔法點亮了灰姑娘的希望，同時也完成了他們之間的和解，在相互認可中合作無間。
小時候讀童話，常常不解於午夜十二點的鐘聲響起後，爲何獨留下水晶鞋的華美不曾消散。在這裡，鐘聲之後，水晶鞋也靜靜地迴歸了現實，帶着源自生活的質樸。灰姑娘的美，從不僅僅是她的外貌，更是在壓迫下，一直所保有的那份堅韌與善良。
11
《樂府潮音》新樂府跨界音樂會
北方崑曲劇院、北京十三月文化有限公司
時間：10月18日
地點：正乙祠戲樓
看點
“樂府潮音——新樂府跨界音樂會”是國樂潮牌新樂府2024年全新開發的演出項目，90分鐘的演出分爲上下半場，將2024新發行的琵琶跨界作品《蝶魄》和新樂府經典的戲曲跨界作品《新樂府｜崑曲·幽遊》以現場音樂的方式呈現在觀衆面前，營造借古萌新的穿越感。
“樂府潮音——新樂府跨界音樂會”音樂風格爲中國元素世界音樂，曲風融合民樂、電子、爵士等，給觀衆帶來別樣的體驗。
12
《指尖芭蕾》董曉琳琵琶音樂會
董曉琳、袁可、計璐
時間：10月19日
地點：正乙祠戲樓
看點
琵琶作爲中國傳統文化的瑰寶，具有許多獨特之處。首先，琵琶的音色特點非常鮮明，它的音色清脆、亮麗，能夠產生豐富的音樂表達。這種音色不僅在古代文學中被廣泛讚美，如唐代詩人白居易的詩句“大珠小珠落玉盤”形象地描繪了琵琶的音質特點，而且在現代演奏中也依然保持其獨特的魅力。
音樂會以“指尖芭蕾”爲主題，董曉琳老師用她精湛的技藝，將琵琶的魅力展現得淋漓盡致。從傳統的文武大麴到現代的創作經典，她的演奏讓觀衆領略到了琵琶音樂的多元風格。
精選劇目
01
崑曲《李佩先生》
北方崑曲劇院
時間：10月16日
地點：北京天橋藝術中心
看點
北方崑曲劇院原創當代題材崑曲《李佩先生》以李佩和女兒的柔性視角，再現那個年代男子漢大丈夫們的剛性付出：以小家的聚散，展現出艱難歲月裡大國的榮辱和民族精神脊樑的挺立；以傲人的舞步，襯托出改革大潮中人才培養的緊迫和探索。從貧弱到覺醒，由捱打到崛起，共和國的每一次進步對世界而言無疑都是一次次的核爆。正是在這樣的震撼中，華夏民族終於站了起來!
北方崑曲劇院原創當代題材崑曲《李佩先生》所歌頌的不僅是李佩個人的堅強和自強，也是中華民族流淌在血脈深處的不屈和奮鬥，更是祖國大地上各行各業無數追夢者和奉獻者們用血汗澆灌的一座座春天的花園。
02
話劇《燃燒的梵高》
北京人民藝術劇院
時間：10月18-20日
地點：北京人藝實驗劇場
看點
從2013年首演至今，《燃燒的梵高》已走過了十餘年，獲得了觀衆的廣泛認可與好評，在小劇場中理想的觀演體驗不僅源於舞臺上極具創造性的呈現，同時也來自劇中主人公極致純粹的精神感染。
外界賦予梵高的形象，大抵上是“不瘋魔不成活”的代言人，隨着戲劇情境的展開，《燃燒的梵高》帶着觀衆回到19世紀，審視一個爲藝術熱烈燃燒的孤單靈魂。
於是在一部話劇作品中，我們看到了梵高作爲畫家的戲劇性人生，大起大落，大喜大悲，看他在極致之間遊走，將對生命的參悟化作了畫布上的絢麗色彩。
03
話劇《直播開國大典》
中國國家話劇院
時間：10月18-19日
地點：國家話劇院劇場
看點
紅色懸疑話劇《直播開國大典》以1949年北平新華廣播電臺直播開國大典的真實歷史事件爲藍本，在尊重歷史事實的基礎上，巧妙融入虛構元素，構建了一個既符合歷史邏輯又充滿戲劇張力的故事框架。話劇以盧海宇、趙英傑兩位虛構“雙雄”角色爲核心，輔以基於真實人物原型塑造的支線人物，深化了人物羣像的立體感。
《開國大典》由國家大劇院委約創作，中國國家話劇院出品、演出，中國國家話劇院院長田沁鑫擔任該劇編劇、導演，張桐、姚文旭、蘇青、韓童生等中國國家話劇院優秀演員傾情出演。該劇將1949年新中國成立的偉大歷史時刻以及隱秘在波段背後的艱辛故事，首次以文藝作品的形式搬上舞臺，結合“諜戰”“保密”“電臺”等元素髮揮到淋漓盡致，以扣人心絃的故事致敬每一位爲新中國成立做出貢獻的平凡而偉大的人民！
04
話劇《初步舉證》
周可戲劇工作室
時間：10月18-20日
地點：國家大劇院
看點
經歷了多場演出的歷練洗禮，主演辛芷蕾在《初步舉證》中的表現猶如破繭成蝶。她在舞臺上的每一次蛻變都與劇中人物“泰莎”的轉變與成長緊密相連。臺上，她是堅韌不屈的“泰莎”，直面困境，向自己深信不疑的法律體系發起了挑戰；臺下，她通過自我的深度挖掘，激勵了衆多的女性凝視傷痛，勇敢發聲。
憑藉話劇《初步舉證》的泰莎一角，辛芷蕾榮獲第32屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎-主角獎。對此辛芷蕾也曾表示“這部作品和角色賦予我許多思考，讓我對演員職業有了更深層認知，感受到身上的責任，以及面對困境與恐懼時的內心成長，希望更努力把泰莎這束光帶給更多的人。”
《初步舉證》以其獨特的女性獨角戲形式，聚焦於女性在面對侵犯後的自我救贖與成長，成爲社會關注的焦點。劇中，辛芷蕾飾演的泰莎，從一名底層出身的奮鬥者，成長爲法律界的精英，卻不幸遭遇職場性侵。在辛芷蕾的演繹下，泰莎成爲了勇敢面對困境、堅忍不拔的女性縮影。她的故事激勵着人們關注女性話題、挖掘女性力量，也鼓舞着更多人用堅韌對抗困難，將悲痛與憤懣轉化爲推動社會進步的動力。
05
音樂故事匯《我們的青春》
北京演藝集團、北京歌劇舞劇院
時間：10月19日
地點：北京天橋藝術中心
看點
《我們的青春》講述了三個年代不同女性面對愛情、親情、友情時做出的不同選擇，並在時代的奔流中追求自我的過程。
80年代，女青年與一名青年工人相遇相知並相戀，在得到出國深造的機會後面臨愛情與事業的抉擇……
90年代，步入青春期的女孩與母親的關係“水火不容”，直到意外得知母親成爲下崗潮的一員……
00年代，大學期間的閨蜜因爲一個男生的出現而關係微妙，直到畢業後經歷種種波折後，兩人才重拾昔日的友情……
06
舞劇《騎兵》
內蒙古藝術劇院
時間：10月15-16日
地點：天橋劇場
看點
《騎兵》是中國舞臺藝術史上首部以騎兵爲題材的大型原創舞劇，由內蒙古藝術劇院邀請國家和自治區著名藝術家、騎兵革命史學家傾力創作，展示了內蒙古人民騎兵對黨無限忠誠、爲國勇於犧牲的家國情懷和精神風貌。
該劇於2020年獲得第十二屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎、中國版權最佳內容創作獎；2022年榮獲第十七屆中國文化藝術政府獎“文華大獎”和第十六屆精神文明建設“五個一工程”獎。
07
舞劇《海的一半》
中國東方歌舞團
時間：10月20日
地點：中央歌劇院
看點
舞劇《海的一半》以華僑領袖陳嘉庚先生“傾資興學”的事蹟爲原型創作而成。在我國教育史上，陳嘉庚與陳敬賢兄弟如同璀璨的星辰，以卓越的商業智慧積累財富，且將一生奉獻給了教育事業，照亮了學子的求學之路。他們創立的廈門大學自2008年起，爲學生免費提供米飯和湯，這不僅是對“教育優先，學生至上"的實踐，也是嘉庚精神的傳承，體現了對教育的深厚熱愛和人文關懷，激勵着學子們不斷前行。
陳嘉庚先生與陳敬賢兄弟二人，以情義爲基，擔當爲魂，共同書寫了教育奉獻的壯麗詩篇。在國難當頭之際，嘉庚先生不惜一切，投入巨資興學。從集美學校到廈門大學，處處彰顯他的智慧與熱忱。陳敬賢儘管身患重病，多年來依然堅守兄長身旁，無論是購置地皮擴建校舍，還是親自參與學校管理，他親力親爲，參與學校的管理與建設，與兄長共定“誠毅”校訓。兄弟二人不遺餘力踐行“教育興國”的理念，爲教育培養全面發展的人才奠定了堅實而穩固的基石。
08
芭蕾舞劇《天鵝湖》
俄羅斯國家古典芭蕾舞團
時間：10月19-20日
地點：世紀劇院
看點
俄羅斯國家古典芭蕾舞團自2010年開始運營，是俄羅斯編舞學派經典遺產的守護者。舞團的劇目包括世界芭蕾舞的經典舞蹈表演。劇院與時俱進，不斷擴充新的劇目，提高創作水平。
舞團的首要任務之一是利用燈光和表演技術設計方面的創新方法，向觀衆展示新的舞蹈作品。舞團與知名的年輕編舞家合作，邀請芭蕾舞明星參加演出。舞團非常注重佈景和服裝的質量，以營造出觀衆所需要的沉浸在童話般氛圍的劇情中，同時保留古典芭蕾表演的傳統。
芭蕾舞劇《天鵝湖》內容取材於騎士時代的童話故事。這是一個美麗故事，講述了年輕戀人面臨的重重障礙和考驗。由彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲的芭蕾舞劇《天鵝湖》是了俄羅斯經典作品中的一顆明珠。
09
京劇《大保國·探皇陵·二進宮》
北京京劇院
時間：10月17日
地點：國家大劇院
看點
明初，皇帝駕崩，太子年幼，太子之母李豔妃暫理國事。李豔妃之父李良起意篡位，定下一計：約定暫代皇帝，等太子長大成人再還政。李豔妃欲從之，李良又命文武百官簽字畫押。老臣徐延昭識破奸計，出面阻止，並號召其他官員拒籤，但只有兵部侍郎楊波支持徐延昭。朝堂上，徐楊二人力諫不可讓位，李妃不從，將二人趕出朝堂，聲明永不錄用。李良原形畢露，將李豔妃打入冷宮。徐延昭夜探皇陵，在先王靈位前感慨萬分。楊波數子領兵勤王。徐楊到冷宮救出李豔妃。
10
絕代芳華——紀念梅蘭芳先生誕辰130週年系列演出名劇名段演唱會
國家京劇院
時間：10月18日
地點：梅蘭芳大劇院
看點
演出陣容
梅派：
董圓圓、陳淑芳、付 佳
劉 錚、賈聽歆、訾 睿
劉 琪、肖 田、姜美伊
宋若瑄
參演：
張建國、李海燕、宋小川
田 磊、王 越、張 蘭
張浩洋等
（具體演出陣容及唱段以現場實際爲準）
11
北京曲劇《煙壺》
北京市曲劇團
時間：10月18-20日
地點：中華世紀壇劇場
看點
小說《煙壺》是鄧友梅京味小說的代表作之一
曾獲得全國第三屆優秀中篇小說獎
爲我們展示了19世紀末20世紀初
北京的社會風貌和民俗文化
塑造了大大小小四十多個性格鮮明的人物
作者講述了清末普通小人物在風雨如晦的動盪時代裡的遭遇，透過命運的坎坷，其高潔心靈、愛國情操、民族氣節，中華民族的傳統美德都盡顯其中。其間有作威作福的載九爺，有甘爲帝國主義走狗的徐煥章，有民間愛國藝人的代表聶小軒，也有性格鮮明的女性人物。
與小說相比，北京曲劇《煙壺》充分發揮劇種京味兒的特色，突出了北京的時令與民俗，在濃郁的老北京風土人情中、演員優美的唱腔與動人的表演中，帶領觀衆爲主人公遭遇的屈辱扼腕喟嘆、爲寧死不屈的愛國氣節擊節叫好，更爲出手相助、轉危爲安的結局而欣喜慰藉……
12
評劇《向陽商店》
中國評劇院
時間：10月20日
地點：北京人民劇場
看點
故事發生在一九六○年春天，向陽街綜合商店，在支部書記王永祥的領導下，爲了便利顧客，滿足羣衆需要，達到五好商店的標準，全體職工不斷提高政治思想、學習方針政策，提高業務水平，學先進，趕先進，走出櫃檯，送貨上門，擔當人民生產、生活的後勤部，跟羣衆打成一片，水乳交融，使顧客把商店看成自己的商店。在他們前進的道路上，遭遇到來自外部以傅桂香爲代表的輕視商業工作的意識和來自內部以潘有財、崔玉海、劉寶忠爲代表的，不同性質、不同程度、不同形式的經營思想和輕商思想的種種阻礙。
但是，以王永祥爲首的黨支部的堅強領導，以孟廣德爲代表的老職工的埋頭苦幹精神；以先進工作者鄭學紅爲代表的意氣風發爲羣衆忘我勞動的高貴品質；以初中畢業生青年店員劉春秀爲代表的爲人民服務的飽滿政治熱情；與街道居民高風格，新風氣的互相配合；通過回憶對比，憶苦思甜，喚醒了老職工劉寶忠當家作主的精神，使崔玉海受到教育。店員們進一步認識了勞動光榮、寄生可恥，更加熱愛商業工作，勤勤懇懇地要作一個社會主義建設事業不可缺少的光榮的螺絲釘。從此，向陽街綜合商店，更爲面貌一新，按照黨的教導，信心百倍地大踏步前進。
13
大型卡通舞臺劇《海底小縱隊在中國之東海救援》
中國木偶藝術劇院
時間：10月19-20日
地點：中國木偶劇院
看點
該劇由萬達寶貝王獨家授權，根據央視少兒頻道持續熱播的《海底小縱隊在中國》動畫IP改編而成，將深受全國少兒喜愛的動畫角色生動呈現於舞臺之上，觀衆可以期待看到他們喜愛的動畫角色在舞臺上的生動呈現。
通過海底小縱隊的緊急救援情節，旨在喚起大小朋友們對海洋保護的關注，引領觀衆成爲“海底小縱隊”的一員，共同爲保護海洋貢獻力量。從而引導觀衆關注環保問題，培養保護海洋的意識。
劇中打造了富有新奇感、時尚感與動態感的卡通造型，每個角色都栩栩如生，情感豐富。增添了觀衆在整個演出中的視覺吸引力，讓觀衆更容易投入到這個充滿活力和想象的海底世界中，與可愛的卡通角色共同經歷一場奇幻之旅。
14
小瀋陽 2024《我不！是歌手》演唱會
時間：10月19-20日
地點：華熙LIVE·五棵松
看點
從初次登場便迅速走紅，風靡一時，小瀋陽的小品於春晚一夜成名，那個時刻，幾乎每個人的口中都能吐出幾句小瀋陽的金句。除小品演員外，他也是一名歌手，他的歌聲如同他的小品一樣，深入人心。他演繹的《美了美了》《東北的冬》《我的好兄弟》《大笑江湖》《我叫小瀋陽》《我只是個傳說》等歌曲，真摯的情感讓人回味無窮。
小瀋陽的喜劇才華光芒總是讓我們忽略他的其他方面，尤其在小瀋陽的歌曲盤點裡，還有那句經典評論，“我以爲那都是小瀋陽翻唱的，沒想到是原唱的”！
此番演出，小瀋陽又將帶來何種驚豔的現場驚喜？一起來2024小瀋陽北京演唱會，拭目以待吧！
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中國評劇院 《五女拜壽》
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中國兒童藝術劇院 《長江女神，你願意做我的爸爸嗎？》
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英國書屋劇院 原版英文話劇《簡愛》
舞向巔峰——北京舞蹈學院建校70週年“爲人民而舞 爲時代建功”專場演出
北京師範大學藝術與傳媒學院、法國里昂國立高等音樂舞蹈學院 《莫比烏斯環》
中國木偶藝術劇院 《巧斷案》《鶴與龜》《鱷魚的眼淚》
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藝術展覽
01
文明的源起：早期中華文明探尋大展
地點：北京民生現代美術館
時間：2024年10月1日-2025年3月31日
看點
展覽歷時一年多時間企劃，共展出來自故宮博物院、陝西曆史博物館、四川省文物考古研究院、良渚博物院、二里頭夏都遺址博物館、殷墟博物館、三星堆博物館等全國30餘家文博機構的400多件文物。
展覽現場
作爲北京民生現代美術館“文明系列大展”之一，“文明的源起：早期中華文明探尋大展”，全景式呈現中華文明起源、發展脈絡以及重要成就，旨在探源中華文明賡續不息的基因，啓迪當代的中國人知其來、識其在、明所往。整個展覽分爲“天下萬國｜文明星芒”“萬邦輻輳｜古國林立”“宅茲中國｜王朝崛起”三大篇章。
展覽現場
“天下萬國｜文明星芒”篇，聚焦遠古時期，闡述從原始社會向國家形態過渡的必然過程，部分文化和社會發展的地區已經出現早期國家，跨入了古國文明新紀元。“萬邦輻輳｜古國林立”篇，整體描述從自然羣落到古國林立階段時早期中華文明渲染出的“中國式”文明創生的動人畫卷。“宅茲中國｜王朝崛起”篇，概述古國時代“多元一體”的文明之路，在王朝時代踏上了新的征途，爲秦漢以降大一統的帝國時代奠定了基礎。
展覽現場
除了重量級的文物展品及要素型的敘事結構，展覽現場更有多組大型藝術裝置，爲觀展者帶來沉浸式觀展體驗。古樸的巨型複製面具，高聳的大柱、莊嚴的祭祀復原現場，瑰麗的光影空間、歎爲觀止的AI青銅器畫廊等，在一場充滿想象力的時空探索之旅中，觀衆可以一站式穿越仰韶、紅山、良渚、二里頭、殷墟、三星堆等十三大文化遺址。
展覽現場
02
現代的回望：非洲藝術展
地點：清華大學藝術博物館
時間：9月28日-12月15日
看點
今秋，在“2024年中非合作論壇峰會”上，習近平主席提出，中非應“攜手推進現代化，共築命運共同體”。在此背景下，由幾內亞灣非洲國際藝術博物館的支持，清華大學藝術博物館和清華大學中國-非洲領導力發展中心聯合主辦“現代的回望：非洲藝術展”。展覽共分“人與神：信仰與儀式”“人與人：權力與情感”“人與萬物：有靈的世界”“美的形式：現代藝術的挪用”四個單元，共展出200件（組）作品，從不同的角度展示多彩的非洲藝術。
第一單元 人與神：信仰與儀式
本章側重展示神話、宗教儀式中的面具、雕像和相關器物，力圖呈現非洲藝術的信仰系統。非洲藝術中的人與神的關係貫穿於神話、宗教信仰與儀式之中。非洲的面具和雕像不僅是視覺藝術品，更是連接人與神靈的媒介，以及超自然存在的具象化表達。藝術、信仰與儀式在非洲文化中緊密相連，面具和雕像在儀式中的使用，超越了單純的視覺享受，成爲神聖力量的載體。通過這些作品，人們可以感知自然、生命以及繁衍的力量。
祭祀頂飾，馬裡，班巴拉族，木製，21cm×21cm×99cm，18世紀
人型頂飾，幾內亞，木製，30cm×48cm×44cm，18世紀
第二單元 人與人：權力與情感
非洲藝術通過雕像、面具等形式，成爲人與權力及社會關係的重要象徵。這些藝術品不僅具有審美價值，更是部落和家庭中的權力象徵和情感寄託。例如，母子雕像是常見的主題，象徵着家庭的繁榮與和諧。在此基礎之上，非洲藝術在社會等級和權力結構中扮演了重要角色。雕像和麪具常用於表現酋長、勇士等角色，通過祭祀和儀式強化他們的權威。這類藝術品不僅象徵着領袖的身份和地位，還幫助鞏固社會等級和部落秩序，使權力得以具象化和強化。通過這些作品，人們得以情感上與祖先和家族產生共鳴。
埃帕面具，尼日利亞，約魯巴族，木製，36cm×17cm×78cm，18世紀
國王雕像，尼日利亞，黃銅，36cm×13cm×64cm，19世紀
第三單元 人與萬物：有靈的世界
非洲藝術不僅展現了自然萬物的靈性，還表達了人類對生命和自然的尊重與敬畏。與愛德華·泰勒的“萬物有靈論”相比，非洲文化認爲不僅靈魂獨立存在，自然現象、山川、河流等也充滿生命力量，彼此交織成一個有靈的世界。動物雕塑和麪具有豐富的象徵意義，代表了超自然力量和智慧，表達了人與動物之間的精神紐帶。打擊樂器則通過節奏和韻律與自然共鳴，彷彿自然的聲音在人類生活中迴響。這些藝術形式都展現了非洲文化中的萬物有靈觀念，強調人與自然、動物的共存和互動。
獅子像，貝寧，豐族，金屬、木頭，82cm×28cm×68cm，18世紀
第四單元 美的形式：現代藝術的挪用
克萊夫·貝爾用“有意味的形式”來總結現代藝術，在現代藝術發展的歷程中，非洲藝術常被髮掘和挪用。尤其是20世紀初，在野獸派、立體主義等流派中，非洲雕塑和麪具的簡潔幾何造型與抽象表現手法爲馬蒂斯、畢加索等藝術家提供了靈感，幫助他們突破寫實主義的傳統。例如，畢加索的《亞維農的少女》便借鑑了非洲面具的幾何造型。然而，西方藝術家僅將非洲藝術視爲“原始”象徵或異國情調的形式符號，削弱了其文化內涵。儘管如此，非洲藝術在形式與精神性上的表現，爲西方藝術帶來了持久的啓發。它不僅激發了現代主義在抽象性和象徵性上的探索，還促進了藝術家對超現實和精神領域的表現。
古諾面具，科特迪瓦，木製，20cm×15cm×51cm，20世紀早期
03
九畹華姿——梅蘭芳戲曲表演手勢展
地點：恭王府博物館樂道堂
時間：9月12日—12月15日
看點
梅蘭芳是20世紀我國傑出的京昆表演藝術家。在長期的舞臺實踐中，他不斷繼承傳統，熔鍊創新，將京劇旦行表演藝術發展到了前所未有的高度。他還以極大的熱情，篳路藍縷，將中國戲曲藝術帶出國門、走向世界，成爲享譽世界的表演藝術大師，堪稱20世紀中國最有代表性的文化符號之一。2024年適值梅蘭芳誕辰130週年，文化和旅遊部恭王府博物館與梅蘭芳紀念館聚焦梅蘭芳表演藝術中的手勢藝術，精心策劃推出本展覽，以饗觀衆。
手勢是戲曲表演“四功五法”中“五法”的重要一環。蘭花指手勢雖小，卻蘊含了中國戲曲表演的程式性、虛擬性等美學特徵，是戲曲表演體系中非常典型的代表之一。梅蘭芳在承襲前輩藝人手勢表演的基礎上對旦角手勢進行了創造性發展，從戲曲前輩、崑曲藝術、繪畫藝術、佛教手印、自然萬物等處汲取營養，創造出豐富精美的各類戲曲表演手勢，一指一尖處傾瀉出優雅、端莊的藝術風姿，極大地提升了舞臺表現力和意蘊美。
《貴妃醉酒》風冠
本次展覽以梅蘭芳紀念館藏梅蘭芳手勢照片爲基礎，結合文物文獻及當代以梅蘭芳手勢爲主題的再創作作品，展現梅蘭芳情思起伏、氣韻萬千的手勢藝術之美，彰顯京劇神韻與中國氣派。
梅派經典劇目《天女散花》摺子演出
展覽共分七個單元，分別以梅蘭芳手勢中一式的名稱爲題。第一單元“迎風：引言”，介紹蘭花指的由來和梅蘭芳53式蘭花指背景、特點。第二單元“含香：徒手手勢”，展現梅蘭芳的徒手手勢，既表達喜、怒、哀、樂等複雜情感，也運用於方向、生活、禮儀等多種情況。第三單元“握蒂：持物手勢”，介紹了梅蘭芳的25式持物手勢，展現手勢與道具的配合，兼顧手勢之美和舞臺道具的運用。第四單元“承露：文化淵藪”、第五單元“揮芬：海外傳播”、第六單元“雨潤：後輩傳承”分別展現了梅蘭芳作爲藝術家的深厚文化積澱，及其致力於向海外介紹中國戲曲藝術、悉心教授後輩等內容。第七單元“舒瓣：時代新篇”，通過以梅蘭芳戲曲手勢主題的當代藝術作品，生動呈現梅蘭芳手勢藝術超越時代的非凡魅力。
梅蘭芳蘭花指。王雲亮繪
梅派蘭花指。攝影 俞麗偉
編輯 吳龍珍