從電影到電視劇，《啊，搖籃》走過40年
電視劇《啊，搖籃》目前正在三家衛視聯播，因題材新穎收穫好評。其實，對於60後、70後來說，《啊，搖籃》並不陌生，早在1979年，謝晉導演的同名電影就轟動一時，在不經意間，《啊，搖籃》從電影到電視劇已跨越了四十餘年。
回想中，童星出道的馬曉晴、2歲觸“電”的方超，是這部電影當時帶給我的最深刻印象。然而《啊，搖籃》這部電影的時代意義遠不止此。這樣一部戰爭題材的影片，完全打破了飛機、炸彈、追兵的固有模式，成就了一部情感敘事的經典，這也奠定了謝晉導演的電影風格：一羣延安的孩子，冒着槍林彈雨被轉移，其中表達出愛情、同志情誼、母子親情、孩子間的友愛。
我是1980年纔看的電影《啊，搖籃》，恰恰是這一年，國內第一部電視連續劇《敵營十八年》誕生。這部電視劇的精彩，給觀衆呈現出和電影完全不一樣的震撼，故事可以鋪陳開來，用更多的人物，更多的線索，給觀衆講述驚心動魄的故事。四十多年過去了，中國電視劇創作早已不是最初的每部十集左右，而是蓬勃發展到幾十集甚至上百集。《啊，搖籃》迴歸小熒屏，是否能延續電影的情感和表現力的豐盈？
一路追劇過半，在我看來，《啊，搖籃》從演員到故事都可圈可點。主要人物和電影《啊，搖籃》基本對應：一個從戰場被調來的“不想當孩子王”的醜子岡，一個年輕的保育員唐素素，一個有知識卻畏懼困難的所長沈元輝，一個愛孩子的陝北婦女馬五嬸，幾個主要人物，構成了電視劇的主線，烈士的遺孤、抗戰將士的後代等，都交給了延安保育院，經歷了“大戰百日咳”“劉華北之死”“更名洛杉磯託兒所”“敵機轟炸”“特務逆襲”“爭渡黃河”“秧歌劇風波”“中外記者參觀團”等真實歷史事件。不難看出，這些都是電影無法完整呈現的，電視劇《啊，搖籃》用足夠多的篇幅，充實了這一題材。
醜子岡的扮演者海清一改都市劇的造型：一身破舊的軍裝，一臉風吹日曬的滄桑，一頭長期營養不良所致的焦黃的齊肩發，還有微微乾裂而發白的嘴脣，以及略顯沉重的腳步……還記得海清在某次頒獎晚會上呼籲給成熟女演員多一些機會，從《啊，搖籃》走出來的海清，可以看出對新角色的熱愛，沒有形象包袱，把一個從女戰士到保育員，從大老粗到認真負責的“醜媽媽”刻畫得真實，呼之欲出，海清這次完全融入角色，成爲帶動整部劇的亮點。
在電影《啊，搖籃》中，感情是謝晉想表達的最厚重部分，當年的觀衆仍然記得，老羅叔爲保護孩子受傷，彌留之際聽孩子們唱“八月十五月兒圓”，這情景至今成爲經典；還有陝北大嫂趙玉霞爲了不暴露孩子們，緊急時刻舍子避險。這些劇情在電視劇中也有類似的呈現，更爲可貴的是，電視劇通過對當年保育院孩子的採訪(片尾處彩蛋)，對故事的細節有了更充分的補充。
比如在“中外記者參觀團”這一歷史的呈現中，醜子岡拉着素素去找木匠造廁所，木匠原本對素素暗生情愫，答應起來就格外痛快，他們想辦法用碗畫出大小挖洞，這情節又好笑又真實；在做淋浴器時，見多識廣的沈所長用夾子代替開關，顯示出她的智慧。電視劇一開始便有一段打狼的戲，運用了特技，一方面展示他們生活環境的惡劣，從另一方面看，隨着科技的進步，影視作品有了更豐富的表現手法。
四十多年前謝晉敢於創新，用抒情成就戰爭片的經典，四十年後，新一代文藝工作者薪火相傳，從角色的層次，到故事的打磨，電視劇《啊，搖籃》都交出了合格的答卷。