沈騰 怎麼看都更像對門大哥

◎任凡

欣賞一部電影，很大程度上要看它的原初驅動力是什麼，也就是說究竟是什麼原因驅使着主人公一步步展開行動。這個動因越貼近普通人的一般情感，這部電影就越容易取得成功，比如期盼認可、幫助親友，哪怕是賺錢或者回家，都可以。

但如果這個動因是五年前就暗戳戳地愛上了大哥的女人而且還想要帶她走，那這部電影后面無論怎麼演，大概率都是俗套和矯情的。《逆鱗》就是這樣一個反面典型，但它自己絲毫不覺得尷尬，那麼尷尬的就只好是坐在電影院裡的觀衆了。

沈騰的轉型之作？

本片宣發時的主推概念是沈騰的轉型之作，但其實這不過是個招攬觀衆買票的噱頭。人家沈老師喜劇拍得好好的，《抓娃娃》有幾十億的票房，爲什麼要轉型？真相是本片拍攝於六年前，由於種種原因推遲至今才上映，屬於老片新演，這部電影對於沈騰而言，頂多算是一種嘗試，遠談不上轉型。

更何況，多年來喜劇演員轉型也鮮有成功的案例。幾年前，大鵬也嘗試過轉型正劇，先後參演了《鋌而走險》《第八個嫌疑人》等罪案題材，結果觀衆根本不買賬，最終還是迴歸到喜劇路線。相比徹底轉型正劇，喜劇演員在正劇中出演帶有喜劇色彩的人物，似乎是一個不錯的選擇。比如《滿江紅》裡的沈騰和《漫長的季節》裡的範偉，劇轉人不轉，喜悲參半的人設倒是頗有製造出一些驚喜的潛力。

傳統的港式黑幫套路

說回到《逆鱗》。故事雖然發生在澳門，但影片整體質感依然是徹頭徹尾的港式黑幫套路。兄弟情、愛情加上動作場面，是這類影片的標配三要素。然而，時過境遷，上世紀九十年代的流行元素放到今天的語境裡審視，就算主創再認真，看起來也會像老古董。

東北大哥尊非（沈騰飾）帶着一班兄弟混跡澳門黑社會，和大老闆（高捷飾）見面第一天就看上了人家的女友蘇笑（張雨綺飾），深陷情網無法自拔。後面的情節基本不用猜了，大老闆一定狡猾兇狠，將蘇笑視同玩物，蘇笑又一定痛苦絕望，對尊非暗送秋波。

其實，這裡編劇只需要稍稍做一點改動，比如大老闆偏偏義薄雲天，或者蘇笑其實心懷叵測，如此一來，就會給尊非製造出深層次的困境，整個故事就會有完全不一樣的走向。然而，編導偏偏給這條故事線選擇了一個最俗套的走向，讓每一個情節都選用最熟悉的配方，每一個人物都散發最熟悉的味道。

故事實在是沒什麼可說的，尊非的全部困境就是跟自己的荷爾蒙作鬥爭。大老闆固然是死定了，尊非這條命也不是自己的。只要蘇笑能活下去，他可以粉身碎骨，最後還要點上一根菸。用今天的流行視角來解讀，這無疑是赤裸裸的男性凝視。

片中喜來（曲哲明飾）這條輔線同樣沒能製造出任何驚喜。從東北來澳門投奔尊非的喜來，精準地愛上了後者身患殘疾的妹妹，兩人笨拙又甜美的愛情，被導演拍得既用力又無聊。

客觀地說，作爲全片最大的賣點，沈騰在片中的表演還是十分認真的。他盡力地想從自身固有的小人物底色裡掙脫出來，遠離那些誇張的小機靈，讓自己看上去像個狠角色。怎奈導演動不動就推上去的臉部特寫實在太拉胯，讓沈老師圓潤的面部輪廓暴露得過於直接，以至於怎麼看都不像是黑道大哥，反而更像是對門大哥。

電影的腔調與矯情

電影畢竟是一門綜合的視覺藝術，故事不太行的時候，其實是可以玩一玩腔調的。遠的如王家衛自不必說，近的如程耳也可以適當借鑑。本片導演大慶出身自電影世家，耳濡目染也具有一定的審美水準。貫穿全片的復古暖色調，緩慢的運鏡以及偏拉丁系的音樂類型，共同構建出一套舒適的視聽表達，但遠未成熟到足以形成風格化的鏡頭語言。拍文戲時單調僵硬地正反打，拍動作場面時又按捺不住地直給，都暴露出導演的經驗不足，尚無實力或者耐心把尋常的畫面拍出不尋常的美感。

本片編劇尚可也是個值得說一說的人物。電影記者出身的他，先後擔任過《看電影》和《電影世界》的主編，評論文章寫得酣暢淋漓，兩本雜誌也都是紙媒時代風頭無兩的電影資訊和評論類頭部刊物。尚老師後來投身創作，寫了幾部小說，並且擔任過多部知名影片的文學策劃，從履歷上看是個典型的文藝青年。然而，文藝青年寫劇本，最常見的問題就是太容易自我陶醉。故事寫得或雲裡霧裡或俗不可耐，自己卻已經感動得一塌糊塗。這部電影原名叫做《醉城》，根本不知所云，改成現在的《逆鱗》，聽上去更加懸浮。此外，文藝青年還特別喜歡給自己筆下的角色起名字，也不管合不合適。比如，本片主人公的名字尊非，就堪稱教科書級別的矯情。明明是個出生於上世紀六七十年代的東北糙漢，非取個東南亞毒梟的名字，這真的不跳戲嗎？

儘管有當紅一哥沈騰加持，本片不管是票房還是口碑，都完敗於同期上映的《異形：奪命艦》。華語電影在草根喜劇逐漸式微的現狀下，仍在努力進行着新的探索、嘗試與突圍。