不愧是他,國產諜戰終於對味了!

僞滿時期,哈爾濱,咖啡廳。

前來接頭的小關嘴脣煞白,腰間血色漫延,老段見狀立馬將她轉移到住處。

正當我以爲地下黨致命潛伏的劇情再次上演……

下一秒,人物關係180度大轉彎!

瞥見小關腕間泛白的表印,老段不動聲色,轉身、鎖門、燒情報。

此刻一個擡眸,重傷的“女地下黨”揭開畫皮,露出廬山真面目——特務科科長關雪(楊冪 飾)。

爲了僞裝成共黨截取情報,她不惜扒死人衣服、生抽自己一管血。

但遇上宋卓文(秦昊 飾),這位關東狠人第一次嚐到了吃癟的滋味。

先一招黃雀在後,宋卓文不僅掩護老段極限逃跑,還奉送她一枚槍子兒;

再一路金蟬脫殼,回到警察廳,氣定神閒地換上了制服。

誰能想到,這位混跡於鐵路的油滑小警察,實際上是潛伏在警察廳的中共地下黨呢。

好傢伙!開場不到十分鐘,《哈爾濱一九四四》愣像是讓我坐了一把過山車。

男女主變臉出場,身份、氣場一鍵切換。

節奏與張力拉滿的同時,亦確立了整部劇的基調:

人物鬥智鬥勇,高能反轉不斷。

“國劇的神”張黎執導、秦昊分飾高反差雙胞胎、楊冪挑戰蛇蠍反派......

起初《哈爾濱一九四四》還沒開播,就已經從陣容和設定上吊足我的好奇心。

今晚首播六集,心放回肚子裡,國產諜戰劇這次是懂拿 捏 人 心的。

最先拿捏的,是觀衆的心。

人物關係瞬息變幻,劇情釦子一環套一環。

觀感絲滑過癮得如同上了一輛快車,想停都停不下來。

見過這麼脫俗的男女主嗎?

初見,他送她一顆子彈,再見,他成了她的救命恩人。

車站抓人,關雪認出了宋卓文,從來殺伐果斷的她居然露出了一絲少女情愫。

什麼?如今的敵人竟是昔日的竹馬?

得知這個消息,我和宋卓文是一樣懵逼的。

但等等,不是“男的太健忘”,而是“我跟我哥長太像”!

原來當年從大屠殺裡救下關雪的,是自己的哥哥宋卓武(秦昊 飾)。

正愁沒機會滲透敵方的宋卓文,怎麼會放過這個千載難逢的機會?

於是,諜戰任務正式開啓“我演我哥取信女特務”的地獄模式。

嘿嘿,是一點機會不給愛情戲啊,i智鬥內心狂喜!

誰都知道,節奏感是諜戰劇的命門。

《哈爾濱一九四四》的敘事凝練高效到,不到一集就能講完一個核心事件。

別說男女主的雙強對峙了,連配角戲份都能做到讓我心臟揪緊、眼都不敢眨。

就說老段被俘、石大夫救人這段情報接力。

奔跑鏡頭似乎能捲起耳邊的風,上下線打配合精準到以秒計算,生死時刻託人給快生的老婆抓藥……

這種程度的節奏與緊張,方纔顯出地下黨人與危機相稱的勇氣與幹練。

更絕的是,高效敘事的前提下,還能兼顧細節上的質感。

比如宋卓武和關雪的前塵往事浮現時,黑白抽幀鏡頭營造出記憶放緩、變形、斷裂的特質,也勾勒世道昏昏、命若草芥的粗糲氣息。

再比如道具的妙用,從宋卓文的接頭暗號,變成女學生反殺日本人的兇器,回到宋卓文手裡又再度離奇消失……

一隻鋼筆的漂流,牽扯出人物千絲萬縷的聯繫,也推動劇情走向難以預測的方向。

不得不佩服張黎,時至今日還能在講故事的手法上不斷精進原創精神。

一邊,老辣的節奏把控令劇集觀感無比絲滑,同時又能在不同層面爲我們帶來新的嗨點。

其次拿捏的,是人物的心。

不管是《大明王朝1566》裡敢跟君王叫板的諫臣海瑞,還是《人間正道是滄桑》裡擁有致命吸引力的大哥立仁……

張黎的正劇,核心魅力始終在“人”身上。

到了《哈爾濱一九四四》本色不改,不僅拿捏了諜戰的氛圍,更潛入了諜戰的精髓——

耍狠鬥心眼從不靠吹鬍子瞪眼的表面張揚,而是應該從人物深層的性格與立場出發。

若要論狠,宋卓文全劇最慫。

且不說特務科那羣豺狼虎豹了,就連同期入職的菜鳥裡,年紀最大、關係最硬的你“宋哥”也是最軟蛋的那個。

渴望立功的內卷牛馬田小江(蔣奇明 飾),機會面前猶如一隻嗜血的野獸。

宋卓文混入其中,有事兒不上前,捱揍不吭聲,堪比忍者神龜。

但這纔是一個間諜最厲害的素質:不露鋒芒,暗中觀察。

宋卓文身披軟弱的保護色,利用田小江的急功冒進,替自己吸引火力。

再回想那支鋼筆,如何精準插入日本警察的咽喉,如何引來特務科查案,如何讓自己有機會表現引起關雪注意,又如何利用它解決田小江這個隱患。

任何環節都少不了宋卓文對人性的洞察和把握。

就比如第一環,但凡日本警察不那麼貪圖小便宜、不那麼好色,都不會主動咬住宋卓文丟的餌。

再比如田小江太想做尖刀,他的過分積極本就容易招來猜忌,這時候宋卓文用鋼筆自曝嫌疑,引他攀咬。

雖然這招冒險,結果卻一石二鳥——不僅驚險救下石大夫老婆,還將關雪的猜忌徹底安在這個替死鬼身上。

高級智謀,全藏在不動聲色的暗流裡。

跟宋卓文相比,哥哥宋卓武是一點就着的明火,殺傷力強但也極易暴露自己。

正式現身,斷腿、絡腮鬍、裝成日本傷兵。

從小到大嫉惡如仇的他,以刺殺日本高級軍官爲己任,得了一個“滿洲羅賓漢”的諢名。

他的出現,將宋卓文置入險境,但是也帶來了意料不到的轉機——經典的以人物推動劇情。

從死人堆裡爬出來的關雪,自保的本能從小刻進DNA。

不管是舊世界還是新世界,她始終只顧自己能不能活命。

飯桌上摸底宋卓文,酒杯倒,關雪藉故退場,隔簾看戲。

一邊讓特務科集體發難,還將親弟叫來當試金石。

這場鴻門宴比她日常發狠更能顯示她的可怕:哪怕心底的竹馬之情再深,也抵不過天性中的狡詐多疑。

在她眼裡,沒有信仰,只有利益和輸贏。

這點,也許是宋卓文日後可以利用她的關鍵。

一頓飯,潘越說話滴水不漏的職場厚黑學,胡彬的簡單魯莽愛吃醋,老金的深沉城府一併讓我們盡收眼底。

在他們連番刺探刁難後還能安全離場,宋卓文內心的縝密和強大更可見一斑。

誰說飆演技、飆智謀,就一定需要情緒爆發呢?

哪怕在出場有限的人物身上,刻畫也足夠細膩用心。

1944年的哈爾濱,籠罩在日軍瘋狂反撲的窒息氛圍下,中國人在自己的土地上也要仰人鼻息,被視作下等人。

普通人拼盡全力,只爲掙扎着活下去。

即使這樣,面對特務科的利誘,老段照樣不爲所動,他不屑於在這樣的世界裡當有錢人。

刑房裡,煉獄景象卻搭配暖光與悠揚配樂,老段對關雪喃喃道:

“吃大米也要分三六九等的世界有意思嗎?當狗有意思嗎?當亡國奴,有意思嗎?”

身體再怎麼被摧殘,信仰依舊屹立不倒。

一路飛馳的節奏中,偶爾肯讓敘事慢下來,認真雕琢仁人志士的血肉與風骨,見智商也見情商。

把人琢磨透,把人寫透,戲纔會好看。

飽滿羣像立起來後,每場戲單拎出來也能延展出豐富的感觸。

因此《哈爾濱一九四四》的一大快感就在於:每個人皆是看點、每場戲皆有趣味。

很喜歡開頭表印這個細節,因爲它以小見大,耐得住細細咂摸。

“老林子裡風餐露宿,根本不戴錶”,這一筆既反映了老黨員的機敏警覺,更直見兩撥人在價值觀念上的鴻溝——

當日軍爪牙在亂世也不忘牟取私利,共產黨在乎的是更多人的福祉,更長遠的未來。

即便關雪再聰明強悍,本質不同,再怎麼演也不像。

特務科是個擠破頭的肥差,聚集了一羣精緻利己主義者。

關雪錦衣華服的物質享受,特務科觥籌交錯的華麗舞會,與地下黨這邊形成鮮明對照——

宋卓文和老錢在竈臺邊做飯、扒蒜、碎嘴,就像所有老百姓的平凡生活那樣。

可這樣的畫面反而能勾起人心裡的暖流。

因爲沒有壓迫,有的是平等的尊嚴和熨帖的人情味兒。

想來,老段那句“不是疏忽,是蠢”別有深意,聽上去是在挫關雪的銳氣,實際上諷刺的是她們這羣人的無知與短視。

諜戰,說到底不光是智商的角力,更是人性的碰撞。

人性,纔是製造懸念的終極變數。

如何塑造鮮活可信的人和人物關係,纔是諜戰劇的創作密碼。

一個個立體的人,織成複雜的歷史蛛網。時代的風雨刮來,蛛網收緊,震顫出命運的蕭蕭餘音,抑或是者理想的動聽情懷。

等不及想看兄弟合體、竹馬相見。

冰火兩重天的兄弟扮演彼此,在特務科眼皮底下瞞天過海?

冷血蛇蠍,待白月光到底剩幾分真情?

兩個秦昊對線狠人楊冪,勢必將故事推向演技與衝突的雙重高潮,想想就覺得刺激!

子彈上膛,坐等好戲開場。