表演藝術攝影 透視20年幕前幕後

今年是《PAR表演藝術》雜誌創刊廿年、國家兩廳院創立廿五年，《PAR表演藝術》推出 《20×25表演藝術攝影集》，集結劉振祥、林敬原、許斌三位資深攝影師的作品，精選一三五幀照片，透過風格迥異的鏡頭視角，引領讀者從幕前走到幕後，從劇場走到外臺，透視臺灣表演藝術的發展進程。

《PAR表演藝術》總編輯黎家齊表示，近年攝影書出版蔚爲風潮，主題類別繁多，但獨缺舞臺攝影這一塊，「它的門檻很高，很多畫面是一般人看不到的，一般媒體也不會刊登。」他認爲，在表演藝術領域，觀衆會認識創作者、演出者，也看得見評論家、寫手、編輯的名字與觀點，「唯有攝影總是默默的、不被熟知，透過這本攝影集，讓大家從看近廿年的表演藝術發展。」

三位攝影師投身舞臺攝影都超過廿年資歷，出身背景雷同，都曾在媒體擔任攝影記者，鏡頭語言精準、敘事能力完整。最重要的是，對錶演藝術懷抱熱忱。

長期跟拍雲門舞集的劉振祥表示，舞臺攝影的門檻高，因爲要有門路進到劇場，還要能得到表演團隊的信任，「加上這份工作的工作期很長、費用卻低，很難靠此專職支持生活。」書中照片除了舞臺上的演出畫面，更多的是演出前技術準備過程，與創作者、演員排練時的點滴，道盡幕前幕後的辛酸。

三人攝影風格大異其趣，許斌作品帶着強烈紀實感；林敬原的畫面總給人驚奇與輕鬆的感受；劉振祥的作品則擁有完整構圖與飽滿情緒。豐富圖像之外，書中也揭露三位攝影師的武功秘笈，讓讀者一窺表演藝術攝影的堂奧。