表演藝術攝影 透視20年幕前幕後
今年是《PAR表演藝術》雜誌創刊廿年、國家兩廳院創立廿五年,《PAR表演藝術》推出 《20×25表演藝術攝影集》,集結劉振祥、林敬原、許斌三位資深攝影師的作品,精選一三五幀照片,透過風格迥異的鏡頭視角,引領讀者從幕前走到幕後,從劇場走到外臺,透視臺灣表演藝術的發展進程。
《PAR表演藝術》總編輯黎家齊表示,近年攝影書出版蔚爲風潮,主題類別繁多,但獨缺舞臺攝影這一塊,「它的門檻很高,很多畫面是一般人看不到的,一般媒體也不會刊登。」他認爲,在表演藝術領域,觀衆會認識創作者、演出者,也看得見評論家、寫手、編輯的名字與觀點,「唯有攝影總是默默的、不被熟知,透過這本攝影集,讓大家從看近廿年的表演藝術發展。」
三位攝影師投身舞臺攝影都超過廿年資歷,出身背景雷同,都曾在媒體擔任攝影記者,鏡頭語言精準、敘事能力完整。最重要的是,對錶演藝術懷抱熱忱。
長期跟拍雲門舞集的劉振祥表示,舞臺攝影的門檻高,因爲要有門路進到劇場,還要能得到表演團隊的信任,「加上這份工作的工作期很長、費用卻低,很難靠此專職支持生活。」書中照片除了舞臺上的演出畫面,更多的是演出前技術準備過程,與創作者、演員排練時的點滴,道盡幕前幕後的辛酸。
三人攝影風格大異其趣,許斌作品帶着強烈紀實感;林敬原的畫面總給人驚奇與輕鬆的感受;劉振祥的作品則擁有完整構圖與飽滿情緒。豐富圖像之外,書中也揭露三位攝影師的武功秘笈,讓讀者一窺表演藝術攝影的堂奧。