被稱爲暑期檔黑馬，卻口碑票房雙撲，《異人之下》影版不如劇版？
烏爾善年年有仗要打。
去年《封神》，天崩開局，沒上映就被“國產魔幻ptsd”的影迷們判定成爛片，排片少，上座率低。
直到在自來水的帶動下，票房緩慢爬升，靠持久戰打出26億。
從妖氣十足的《畫皮2》，到盜墓題材上桌吃飯的《尋龍訣》，再到《封神》，烏爾善可以說坐上了“國產奇幻首席大祭司”的交椅。
一帆風順了？
誰能想到今年暑期檔，給他的又是逆風局
異人之下
《異人之下》，改編自國漫巔峰IP《一人之下》，都市現代風奇幻異能作品。
自項目官宣以來，想看人數一直高居不下。
△ 數據來源：貓眼專業版
今天一看豆瓣6.3。
不如預期？
不同的人有完全不同的答案。
這絕對是近期，口碑最兩極分化的一部片
有人看得超嗨，有人在銀幕前被創飛。
Sir也在上映首日就去看了最早的場次，體感也是九曲十八彎。
一開始，有被誇張的漫畫演繹尬到。
但隨着一輪輪流暢的動作場面、一個個鮮明人物的出場，最終，還是有爽到。
羅天大醮（異人大戰）什麼時候來，還等着看王也和諸葛青呢。
但爲什麼觀感會這麼分裂？
這背後，有太多烏爾善想要打破的次元壁。
Sir今天從內容改編、視聽呈現的角度，聊聊這部片子充滿爭議的幾個問題。
01
電影改編，尤其是世界觀獨特精細、人物繁多的漫畫IP改編，難度是相當大的。
儘量內容還原，路人觀衆會覺得人物太多、故事太趕。
進行刪減，原著黨心中都有各自期待的名場面細節，總會有所遺漏。
不過，《異人之下》作爲一部合格、創新的商業電影，觀影門檻已經放到最低，沒看過原作也不必擔心。
《異人之下》的都市異能世界，如何在沒有接觸過原IP的觀衆心中留下深刻的印象？
第一個字，“異”。
國風超能力展示+視效動作爽感。
將複雜的世界觀設定，一拳一拳打在觀衆的腦海裡。
將動作作爲電影文本補充的一部分，是導演的第一個策略。
動作方面的紮實，是最不需要擔心的。
烏爾善導演每次都藉着拍電影的名號開演員動作訓練班。
某些古偶中動作不到位、綿軟無力、站沒站相的問題，《異人之下》都不會有。
飾演馮寶寶的李宛妲練到了八極拳一等獎；
飾演夏禾的娜然苦練形意拳和蛇拳；
男主張楚嵐演員胡先煦爲了將電影中“被打”的效果表現得更好，也是冒着恐高反覆在威亞上上下下。
特效場面，更是下了真功夫。
和劇版相比，電影的動作場面用全景、大全景居多，沒有迴避異能的整體呈現。
而且每場人物動作戲都和場景風格結合。
比如，馮寶寶試探張楚嵐，電影放在了無人的男廁。
一方面，符合他此時低（窮）調（酸）的風格；另一方面，也凸顯了馮寶寶人設中的不諳世事與天然。
而且，足以和公廁的上一場被單方面霸凌的戲形成對比。
張楚嵐在這樣粗鄙的場景裡，被激發出了閃耀的金光術，足以顯現男主性格的“藏”。
此外，Sir印象深刻的特效還有天下會會長風正豪的拘靈遣將。
富貴典雅的老闆會客廳，突然濃雲密佈，將上位者的威壓展現得淋漓盡致。
最後四張狂的醫院打鬥戲也是電影的原創，乾淨無菌的環境遇上這些邪性、極不常規的敵手，又把可看度上升一層。
爲了呈現這些場面，電影更是專門用IMAX特製拍攝。
爲了保證核心動作戲的豐滿，電影進行了一些文戲的刪減，節奏較爲快速。
比如，原作中馮寶寶剛出場挖墳，用的是張楚嵐姐姐張寶寶的假身份，之後又有諸多神秘隱藏，幾話後才得知真名。
而電影將身份隱藏的情節以一兩句嘴炮笑點帶過。
張楚嵐被風莎燕架去天下會，也是一個地圖俯瞰鏡頭做橋，進行場景跳躍。
如果要看完整還原劇情。
那麼電影不佔優勢。
不過，就像少年漫最先抓人眼球的總是比武大會。
（《龍珠》天下第一武道會、《獵人》獵人考試、《火影》中忍考試）
《一人之下》漫畫的第一個高潮點，其實是羅天大醮。
各派年輕人在競技中各顯神通、高人氣角色都將登場，還有龍霧山老天師、小師叔的核心戲份。
《異人之下》首部更像是熱身亮相。
但爲了讓劇情也有足夠的衝突，將原作中的小反派沈衝豐富成了本部的大boss，核心戰鬥場景增加了主角團和“全性”四張狂的戲份。
02
不同於之前《封神》的古典英雄敘事、穩紮穩打，這次的《異人之下》，從視聽風格上就“玩很大”。
烏爾善極力想保留的，是原作的漫畫風。
最明顯的，是人物展示炁的色彩區分。
故事中炁的產生，可能和傳統文化中的穴位、經絡有關，電影則是把這種經絡線條明示出來。
最終戰鬥場面，吸納別人炁體的“小額炁貸”沈衝，被張楚嵐絕殺。
一個個彩色的經絡人體從他身上竄出，造就一個的炁體串串香名場面。
Sir還注意到一個小細節，其實電影的第一幕，“異人之下”四個大字出來的時候，就是用經絡的紋路構成的標題字樣。
也是出於這種間離風格，我們在大銀幕上看到了許多漫畫梗：
突然出現的漫畫擬聲字和分鏡格子；
還有戰鬥漫畫最常見的，戰鬥關鍵時刻，只有解說可以擁有時間暫停的權利。
只不過，這些演繹方式，對於鮮少擁有漫改片觀影習慣的觀衆來說，還是需要適應。
導演嘗試的創意畫風還有真人摹片動畫，主要用於回憶戲份。
用這種粗顆粒度的畫風，還原不穩定、會丟幀的記憶。
但問題在這——
接受的人覺得有漫畫感。
不適的人，是因爲AI生成氾濫後，對有即視感的畫風敬而遠之。
而且。
不像別的電影，動畫起轉場作用。
這些動畫包含了關鍵反轉，以及情感爆發時刻，所以也就放大了觀衆的分歧。
漫畫感的另一個分歧。
那就是片中的女性多以誇張的機位，香豔出場。
不喜歡的人覺得過火了。
但你懂的，漫畫一大特徵就是誇張放大。
而電影中並不是純粹的玩梗。
場景設計都和女性角色的故事線關聯。
馮寶寶的洗澡段落，是爲了引出將張楚嵐沉入水池覺醒老農功的關鍵戲份，她和徐翔一家人的過往反而是最大的催淚點。
風莎燕的僞牀戲，是爲了家族榮譽。
夏禾看似最擦邊，實際上，只是百無聊賴地通過自己的天生技能將男性玩弄股掌之中。
而爲了平衡電影的漫畫風格，《異人之下》也埋了很多現實世界流行文化的彩蛋。
管理異人權限最大的機構，是一間最常見的快遞公司“哪都通”。
全景跟隨鏡頭伴着一段流暢的異能展示調度很亮眼。
這裡，也有超絕長腿歐巴快遞小哥。
每個角色一首風格完全不同的專屬BGM，也可以戳中每類人羣。
張楚嵐，屠洪剛懷舊風的《中國功夫》；
馮寶寶，四川民歌《黃楊扁擔》在空靈女聲（馮寶寶）和悠長男聲（徐翔）兩個版本交疊出了半個世紀的寂寥；
夏禾，又媚又勁，反正我看完就去貢獻了於貞的《放肆愛》播放量；
柳妍妍，超級斬搖滾+紅白機音效亞比到沒邊。
但回憶裡，又是《馬兒嘟嘟騎》的民謠反差。
導演擅長在各種熟悉元素中製造大反差。
馮紹峰，在這裡變成了滿口上海話、動手就是威爾第歌劇、擡手就是香檳的騷包反派。
而我們小時候最熟悉的“金龜子”劉純燕，這裡也變成了四張狂中用柔聲封閉他人生命的殺人魔。
此外，還有張楚嵐裝杯模仿李小龍被當場打臉，他穿的各種山寨牌子衣服、片尾工作人員以辣眼的豔麗彈幕形式劃過……
解構無處不在。
03
看完《異人之下》電影，Sir也在回想剛剛接觸《一人之下》漫畫時候的心情。
這兩者從畫風觀感來說，其實是不一樣的。
一個是天馬行空、喜感繽紛的萬花筒。
一個是大場面相對素樸、但荒誕之中更顯膽氣的少年異想世界。
到底怎樣的改編纔是合適的？
在當今的國產電影市場，依舊敢走一條新路子、探索新風格的嘗試，卻是更難得的。
Sir從最終的成品，發現了改編作與原作最大的重合，正是在於：大膽解構。
原作中，老天師可以“爲老不尊”，“全性”也不是真正意義上的反派；
人與異人之間的平衡，每個人的不同觀點與做法，都可以在漫畫裡被尊重；
男主可以是有灰度的、帶點兒喪的、“不搖碧蓮”的；
而傳統文化與俠氣，也可以以一種調笑的方式打動人心。
在這種無厘頭冷感中燃起的熱血，反而更接近於奇蹟。
這讓Sir想起花絮中的一個細節，關於電影裡的配樂過滿，音樂負責人甚至都反覆確認：“你確定要這樣做嗎？”
但是烏爾善寧願保持這種拼貼風、後現代手法，顛覆原有的觀影習慣。
爲什麼不能在一部電影的結構下，同時加入一種蹦迪般的體驗呢？
打破次元，總是一個風險行爲。
關於電影的“地獄開局”，烏爾善導演也在路演時自嘲，說“習慣就好”。
不過，他也很真誠地表達：
在票房大幅度縮水、國產電影破億困難，片荒了大半年的2024電影市場。
Sir還是很開心，仍舊能看到一羣認真、大膽的創作者，在努力把國風ip做出風格化的模樣。
至於它到底是好是壞。
當你親身收穫一次突破原有觀影習慣的體驗後，或許可以做出回答。
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編輯助理：就是塗怡樂